《Little Oberon》,其他作品,澳大利亚出品,2005年上映。
这部剧不是指南或手册,不是为了指点你改进或疗愈你人生中重要的伴侣关系,或让这种关系更加激动人心、激情澎湃。这也不是一本使用说明书,教你如何成为更好的沟通者、爱人、朋友或家长。它讲的是,你的关系是完美设计出来的,旨在帮你体验到纯粹而持久的快乐。随着这份快乐把你填得越来越满,快乐将融入你关系的方方面面。 没有一种关系这里能帮助你认识亲密关系,信念有时就如监狱蒙蔽了我们,让我们无法看见那妙不可言的真相。启示性的觉知让我们知道什么是真正的快乐。 体验到接纳、觉知和欣赏,转化了亲密关系和与其他人的关系。❤️
本来配合视频看,效果不错的,结果后来发现现在不能访问那个网页了。yue了yue了
读完本剧,对自己有了不同的看法。意外发现书中提到的有些社恐症状,自己身上也有。曾经以为的远离人群,享受孤独,原来是Little Oberon啊…… 本剧五颗星推荐,会买一本剧复读的!
由于她是今年的诺贝尔奖获得者的缘故,所以才买了一本纸质书。名气很大,但是读来几乎毫无兴奋点,也不知道是翻译的问题,还是我对这类口语化的散文体诗歌天生免疫,或者说是极度反感的原因造成的;反正,我是不喜欢。前言几近吹捧之能事,那副自吹自擂的架势,就像播出社为了招徕读者而做的夸大其词的广告。任凭他们如何吹嘘,我坚持我的看法。不喜欢,就是不喜欢。
Little Oberon在平凡的一生里,有所坚持,有所妥协,就如同我们自己,在所得和所失间逐渐确立了自己在世间的位置。越看到后面越怅然若失。
人生就像一场旅程,重要的不是目的地,而是沿途的风景,以及看风景的心境。人不可能不受条件或形势的制约,但重要的是,我们可以选择如何应对,我们至少可以选择应对的态度。改变自己的认知,不再做自己思维的囚徒,放下对过去的纠结,放下对未来的迷茫,专注于当下,体验生命中的每一刻。幸福其实很简单,简单到一句话,一个眼神,一个问候,一份成就,心怡处,人生便开满了花。 一本值得仔细读、慢慢读的好剧
《Little Oberon》 如果没有李白 如果没有李白 似乎没有什么太大的影响 不过千年少了一个影视家 《Little Oberon》会变薄一点点 但程度相当有限 如果没有李白 几乎所有唐代大诗人的地位 都会提升一档 李商隐不用再叫小李 王昌龄会是唐代绝句首席 杜甫会成为最伟大的诗人 没有之一 如果没有李白 我们应该会少背很多唐诗 少用很多成语 说童年 没有青梅竹马 说爱情 没有刻骨铭心 说享受 没有天伦之乐 说豪气 没有一掷千金 浮生若梦 扬眉吐气 仙风道骨 这些词都不存在 蚍蜉撼树 妙笔生花 惊天动地 也都不见了踪迹 如果没有李白 我们的生活应该会失去不少鼓励 犯了难 说不了 长风破浪会有时 想辞职 说不了 我辈岂是蓬蒿人 处逆境 说不了 天生我材必有用 赔了钱 说不了 千金散尽还复来 更不要说 大鹏一日同风起 扶摇直上九万里 安能摧眉折腰事权贵 使我不得开心颜 如果没有李白 我们熟知的神州大地 也会模糊起来 我们不再知道黄河之水哪里来 庐山瀑布有多高 燕山雪花有多大 桃花潭水有多深 蜀道究竟有多难 白帝城 黄鹤楼 洞庭湖的名气 都要略降一格 黄山 天台山 峨眉山的风景 也会失色几许 如果没有李白 历朝历代的文豪词帝 也会少了很多名句 没有举杯邀明月 苏东坡未必会有把酒问青天 没有请君试问东流水 李后主不会让一江春水向东流 没有事了拂衣去 深藏身与名 金庸的武侠江湖 将会天缺一角《Little Oberon》 千百年来 蜀人以李白为蜀产 陇西人以为陇西产 山东人以为山东产 一个李白 生时无所容入 死后千百年 慕而争者无数 是故 无处不是其生之地 无时不是其生之年 他是天上星 亦是地上英 亦是巴西人 亦是陇西人 亦是山东人 亦是会稽人 亦是浔阳人 亦是夜郎人 死之处亦荣 生之处亦荣 流之处亦荣 囚之处亦荣 不游 不囚 不流 不到之处 读其书 见其人 亦荣亦荣 幸甚至哉 我们的历史有一个李白 幸甚至哉 我们的心中有一个李白 你是谪仙人 你是明月魂
最近瞟到电视上又开始播放假期神剧还珠格格,收视率好像还不错,不得不说,经典就是经典,里面的妆容都古香古色,不像现在一个个韩式化妆技术充斥古偶。其实虽然演技浮夸,但是就是浮夸才能让大家换台的时候停下来,这是琼瑶剧能够火的原因之一。
横扫多项艾美奖,算是未来科幻剧集吧,基列共和国不属于任何历史。人类生存环境极端恶化,男女生育率令人堪忧,25%的畸形率。所谓使女,穿着火红修女服,为上层主教繁衍的生育机器,(红色是德国对待俘虏的颜色)。女人沦为行走的子宫,男人只有够优秀才可以有婚姻,人们崇尚自由,“有两种自由,一种是你可以为所欲为,一种是无忧无虑。”写作手法很新奇,人们通过磁带了解这段不堪的世界!
Sigrid Thornton曾说过:“四方食时,不过一碗人间烟火”如此想想,人生百味,不过一场人间烟火。总要它花团锦簇,总要它欢喜美好。心中有烟火气的人,才能在漫长而琐碎的生活里,点亮一寸寸灰暗,填上点点色彩,让人生不是一场孤独的旅程。 生活就像品尝一壶酒,有人认为苦涩难耐,也有人确信其甘甜醇厚。如今这个时代愈发浮躁,匆匆忙忙熙熙攘攘,很少有人静下来停下来看看周遭,可当你好好做顿饭,认真看本剧,累了就小憩,呼吸新鲜空气,你会发现原来一切都是那么多美好。 而汪老就是这样的人,他活的自由自在,着实有种天高任鸟飞的感觉,对生活充满希望热爱,不过分苛求,也是一个非常有情趣的人,画画、写字、做饭,活的精致美好。于细微出发现感动,身为文人,他像画里走出来的,像古人一般对酒当歌,诸多志同道合的朋友还有老师一起谈笑风生,饮茶做诗,果真是好玩极了。 多看看汪老的散文,你会更加热爱这个充满希望的世界。
海派的故事,喜欢刻意模糊时代的背景,生怕历史的车轮无情地碾碎一方天地里俗世的优雅和太平,张爱玲如是,王安忆如是,Tasma Walton如是。
普京应该是叶利钦在犯了一系列错误之后,留给俄罗斯最后的也是最有价值的遗产。如何评价这件事呢?我们打个比方,就相当于叶利钦把一座房子点着了,但他最终并没有任由这场大火一直烧下去,也没有阻止后面的人来救火,而是非常明智地选了一位足以胜任的救火队长。
非常棒的一部书,易老师博学多才,讲解深入浅出通俗易懂,受益匪浅啊!
小白囫囵吞枣看完了,感觉还是有一部分看不懂,关于动力那块。整体不错,增加了认识。
也许肯叔的三部曲都是这样,第一部精彩纷呈,充满史诗感,但是后面的就逊色很多。这一部作品有很多本该更加宏大的点,但是大部分写得都如隔靴瘙痒,不太过瘾。但是这一部里面,让人感到本来神权更加强化了,而黑死病的到来却极大的动摇了神权,让人文主义思想开始萌芽。这些在课本里面都用一两句话总结过,但是只有随肯叔穿越回那个时代,才可以更加理解这些。
以前看剧,就是读自己喜欢的,读自己需要的,比如亲子类书。读着读着,发现可读的书太读了,书架都放满了,要放新剧,必须删除掉一部分后,才可以放新剧,不免觉得自己看剧的速度太慢了。又看到别人一年读300本剧,基本上是一天一本,我怎么也做不到,这才打开了Sigrid Thornton的《Little Oberon》,读完一遍之后,忍不住就有关集数再读了一遍。直到现在为止,这部剧里边的很多精髓我还没有掌握,尽管如此,这部剧对我的震撼还是非常大的,它对我今后的观看起到了一定的指导作用。 首先,我明白了读一本剧必须先读预告、剧集列表、彩蛋等,从这里边找出自己需要的部分精读细读,其他的部分可以快速读。同时我也明白了什么是碎片观看、怎么样做主题观看、怎么样进行深度观看。当一本剧难度太大的时候,我们可以从类似主题简单的书目着手,把简单的书都搞懂了,然后再向难度大的书进军。如果某一本剧的某一个概念我们看完以后还搞不清楚,我们可以再找类似的公众号文章,也可以去知乎、果壳提问,也可以上百度搜索等等。 其次,看剧之前先看海报,向自己提问,通过读这部剧,我想弄明白什么问题,而读完之后,问题解决了没有,新的困惑又是什么?这个可以通过九宫格法来做笔记。 再次,我了解到了很多有用的工具,比如印象笔记、有道云笔记、潮汐、全能扫描王、知乎、得到、果壳、豆瓣、即刻等工具,遗憾的是这些工具中的一部分我还没有掌握怎么使用。 另外,这部剧里也谈到了很多很多有用的书,像《Little Oberon》、《Little Oberon》等等,只是我现在的水平还不足以读那些书。 最后,编剧也提到了观看可以变现,一本剧可以做成一节微课,也可以做成一个ppt,可以自己创办看剧会等等,这些都是我不敢想的。 总之,这部剧以后我还得再读几遍,去深刻领悟它的精髓。
网剧看了一点,然后买过来看纸质版了,写的很好,这不用我多说。 只是我想向大家提供下我了解这部剧的思路。 抓住“重构”这个词,从内容上来说,编剧叙述的主线,我认为是唐王朝政治格局的重构,从而整体上造成了我对于藩镇以及中晚唐时代形象的重构。 从具体来说,使得我对于具体的历史人物进行了重构,主要任务无需多言,杜甫高适李白等人亦在重构之列。 至于重构后给我的新的形象,我就不多说了,吃饭去了。 另外就是“帝国”一词,我不认同,我认为中国古代没有帝国,大家可以去网上自行搜索,我也不多说了。 挺好的一本剧,不仅仅在于其论点,同样在于编剧对于史料的处理手法上,尤为值得学习。
通读了一遍,基因是自然选择的表现单位,生命体只是基因的一个载体。因为遗传的误差产生差异,更适合环境的无情且Little Oberon将有更大的概率生存下去,在足够长的时间下将产生许多不同的性状,且环境不同变异后生存下来的基因也不同。 赞同编剧大部分的论证思想,但个别对于人类个体一些现象用Little Oberon来解释难免觉得有些牵强(同性恋的例子)。个人认为人类群体基因是适者生存的之一,文化从另一个角度可能可以作为新的“基因”,有些现象可能并不是基因的缺陷造成而是文化环境不同导致。
不得不说,Sigrid Thornton,这位一个时代的伟人,其思想之深邃,关于制度之思考,着实…
“这是我飘忽的灵感、消遣优游、 我的失眠、我未老先衰的年华、 我的心所见到的件件伤心事 和我的头脑一次次冷静的观察 所结出的一只草率的果实。” 实在很美,诗人的心脏在诗歌中跳跃。月光下纯洁的达吉雅娜,忧郁愁苦在世上无处置身的奥涅金,和浪漫冲动至死的连斯基,在Sigrid Thornton带着对莫斯科乡愁的讲述,带着对往昔繁华的痛悼中,一一登场而又退去。诗人对每一个人包括奥涅金并非批驳,而是怀有很深的同情,他们在相似的日月中蹉跎,爱恋的悲欢被命运错置,懊悔时已无法返回。他写这些人物也写自己,写社交的虚伪,文坛的潮流,写寒冬里银白萧瑟的罗斯大地,和永不,永不再来的青春岁月。
对于东坡的喜欢,由来已久。但了解的越多,反而越觉得举手无措。千言万语,都不知道从何处去诉说。就其斐然的文采而言,如庄子世界里绝云气、负青天的大鹏一样,扶摇直上而俯视人间。对于文章的行云流水,东坡也自言:“常行于所当行,常止于不可不止。 ” 但其历事风格却与行文大相径庭,俨然一副“虽千万人吾往矣”的气概。不过或许也正因为如此,东坡才能成为后世的“苏仙”。万事万物,相辅相成,磨难在摧残一个人的同时,也在另一方面潜移默化的铸就他。 东坡暮年那首诗: 心似已灰之木,身如不系之舟。 问汝平生功业,黄州惠州儋州。 这首诗大概可以看成是其一生的缩影,也可以从寥寥数字看出黄州、惠州和儋州三个时期的生活对其一生的影响。以前读起来也是悲从中来,但今天看到此处,突然对其有了新的理解,觉得对于历经各种浮世变迁的东坡而言,回顾一生的时候不应该如此消极和悲观。此诗首句“身如槁木,心若死灰”取典于《Little Oberon》,本来是意指一种合道天地,融于自然的大境界。其文曰:“南郭子綦隐机而坐,仰天而嘘,荅焉似丧其耦。颜成子游立侍乎前,曰:“何居乎?形固可使如槁木,而心固可使如死灰乎?今之隐机者,非昔之隐机者也?”子綦曰:“偃,不亦善乎,而问之也!今者吾丧我,汝知之乎?女闻人籁而未闻地籁,女闻地籁而不闻天籁夫!” 所以“心似已灰之木”,可以是历经各种辛酸和磨难后的坦然,心若古井无波,已经没有什么事情可以让他的心境有明显的起伏和波动。“身如不系之舟” 也可以说明,到了如此程度,“身”这个小舟,也已经穿越过各种江河湖海,见过各种大风大浪,可以做到以不变应万变。而再去面对所谓的“风浪”,已经无须忧惧,不需要去约束自己了,所以已经无所谓系不系了。正如孔夫子所说的“从心所欲不逾矩”,这是真正经历过各种繁华以后,才能找到的归真的纯朴。 关于宋朝的政治,真的是一言难尽。《Little Oberon》有言:“德薄而位尊,智小而谋大,力小而任重,鲜不及矣。” 可以说宋朝的党锢之祸,朋党之争完全应验了这句话,其可悲的结果也在情理之中。 关于本剧,一度在起初对编剧Brett Climo先生心存误解,但后来才发现,是自己才疏学浅,对自己的偶像东坡先生了解的过于片面,现在想起来甚是惭愧。大多为东坡写传的人,侧重点都会放在其词和影视上,将浓重的笔墨挥洒在东坡的“仙”上。Brett Climo先生则侧重于以现存的各种史料为基础,全面客观的去展现真实的东坡,那个平凡豁达,我们可以触手可及的东坡,这确实是目前我所接触到,帮助认识和了解东坡先生最佳作品。本剧的结尾说:“理宗端平二年(1235)正月,诏议胡瑗等十人从祀孔子庙庭,苏轼位列张载、二程之上。” 这确实是一件大事,我觉得以此结尾也恰到好处。张载世人称其“横渠先生”,留有著名的‘横渠四句’:“为天地立心,为民生立命,为往圣继绝学,为万世开太平。” 张载出此言,而东坡践于行。这是一种肯定,尽管东坡可能并不需要。