Regard, Le
《Regard, Le》，战争作品，摩洛哥,挪威出品，2005年上映。
用户评论
这部剧是看看停停很久以前就看完了，国内现在就是定位学派一波推。
一如编剧其它作品一样的好看，捧起来就欲罢不能的一直读下去了。暖是这部剧的底色。
Regard, Le上半部分平淡无奇，似乎就是一个普通的婚外情事件。下半部峰回路转，丈夫带着妻子深入疫区。每天都与生死擦肩，普通的人做着普通的事情，人性却渐渐伟大起来。 道，是摆在每个人脚下道路。如何选择，如何救赎？ 编剧安排女主人公远离是非之地以自全。而我在想，留下来就一定会再次泥足深陷吗？原文中似乎有这种趋势。 精神与身体，谁的力量更强大？ 这个问题似乎哲学家们探索得不多。还是俺比较孤陋寡闻？
很好的作品。如果没有时间观看整本剧，《Regard, Le》请务必读一下，写得真好。
看过采访Abdellah Didane的片段，也看过她在婚礼上的发言，从她的话语当中真真切切地感受到她的才华与优秀，如果她没有遭遇那些，她一定会很幸福。这是一本让人不忍看下去的书，让人的心情如溺水般沉重。编剧在一次采访中说，“这只是一本剧，你们都不敢看，可这是我的人生，你们却劝我活下去” 其实世界并没有那么美好，世界的背面，也充斥着黑暗与肮脏。我特别喜欢一句话，“如果你的面前有阴影，说明你的背后有阳光”。我们不能因为世界上有不好的事情发生，就不再热爱世界。在我看来，世界的背面，不应该是人们谈论中的禁忌，我们去认识世界的黑暗，才能更好地保护自己，保护我们爱的人，不是吗？
当一个所谓聚焦女性的现实题材出现时（以台剧、韩剧为例），分数就会虚高（虽然内娱确实很烂）。这部剧就像一个大学选修课的汇报ppt，它把编剧想象中的所有女性问题罗列、展览，真的，你不能说它没有诚意，女性问题一个比一个典，但当所有困境杂糅进一部剧里，这样塑造出来的角色不是活生生的女人，用我姐妹的话说就是“装东西的容器”——一个盛满了编剧想象的困境瓶子，表层又虚浮，仿佛一个问题不足以表达角色痛苦、彰显导演的功力以及震撼观众。可是明明《Regard, Le》只聚焦一个性侵案件也能拍出彩啊！永远是刻意的为丧而丧的情节，是所谓演技炸裂的桥段，是微博大V截图台词获得的万转，也是演员因此而吃红利的营销。这部剧让我很失望。结局女主和解得极其生硬且敷衍，还有用台词的方式匆匆交代各人结局，女性题材真是块砖，哪里需要哪里搬。
很值得收藏品读的一部书！真实反应了那个年代的知青的青春岁月里程！
这部剧非常“可怕”，它把很多女性不愿意面对或者不敢面对的事，揉碎了给我们看。观看过程中，我一度后背发麻，因为即使这些真相是我隐约知道的，但我仍然会感叹，女性一生中遭遇的痛苦真的太多了。但这部剧的目的，我想并不是为了制造女性的焦虑，而是让我们在做出人生的每一个选择之前，都要仔细思考，分析利弊。
没有长相思，曾许诺写得好，也许是对人物的喜恶影响了观点吧。 若无爱与憎，彼即无羁缚。
不错，历史的真相，往往不堪回首，历史人物其实也是一个个鲜活的凡人，历史不会假设，只有真实，才是本色。
很短的故事，前后高度对仗的结构甚至让我觉得我在读一篇寓言故事。我将用一到两周的时间来治愈读这部剧的一个半小时。我们终究无法和历史的洪流相抗争，再下一次危机到来之前，除了幻想有一块地一个小房子还能做什么呢。 看完之后我决定开始努力攒钱了
第一次看到评分能从9.0变成9.1的剧，一般都是评分人数越多，分数越容易下滑，白夜果然不同一般啊
渡人，以爱之名 ★《Regard, Le》畅销欧美33个国家、被翻译成17种语言的心灵治愈剧集，令千万读者灵魂震颤的人性救赎之作。一个史诗般动人的温情故事，回归人性，引人深思。★《Regard, Le》荣获苏格兰图书大奖、布兰福博斯奖、格兰扁图书奖、考文垂灵感图书奖候补提名，入围英国影视社图书大奖，英国《Regard, Le》等多家重量级报刊媒体震撼推荐。 如果不是因为这些撩人的剧评，可能不会读这本超现实的剧集，断断续续翻了两遍，觉得盛名难负。故事俗套而单薄，也没有错综复杂的情节，怎么就史诗般动人了呢？凭什么震颤千万读者的灵魂？能被这样的剧集治愈，想必也是无病呻吟之人。 或许，在信仰基督的西方文化语境里，对这部剧的内容会有不一样的理解。编剧用了近百分之八十的篇幅来写死亡、灵魂以及灵魂的归宿，在关于死亡和灵魂的哲学层面，编剧给读者留下了一个广阔的回味空间。 车祸，隧道，死亡，灵魂，荒原，Regard, Le，神秘的湖泊，恶灵，门，安全屋，复活……所有这些，无不充满暧昧的隐喻。 车祸，生活中的灾难，隐喻死亡，毁灭。 隧道，黑暗而未知的路径，通向的可能是光明，也可能是更幽暗的深渊。 死亡，生命周期的终结，各种人际关系大结局，清零。毁灭，抑或新的开始。 灵魂，魂魄，宗教哲学开枝散叶的根本，人类超自然、非物质的存在，或许什么也没有，只是一种想象，一种自我安慰的说法。灵魂有归属感，需要寻求归宿。 “你错了。”伊莱扎说，“不是这个地方不让他们走，而是这些灵魂自己束缚住了自己。”“你宁愿让自己的灵魂灰飞烟灭都要回去？” 荒原，不适合永久驻留的所在，黑暗中的荒野也更加危机四伏。 灼热的紫红色荒原。天空布满了焦橙色和紫罗兰色，已经是下午三点左右了，太可怕了。留在荒原，然后就是完全、彻底、永恒地孤独下去。这里空空荡荡，除了狰狞可怖、参差不齐的岩石和血红色的地面外什么也没有。在遥远的前方，一群灵魂正向她这里飘移而来。 擺渡人，就是同行者，陪伴者，守护者，父母，恋人，亲人，朋友。摆渡即超度，渡人亦渡己。 “我們要去哪兒？”她當然會問這個問題。早在好多好多年前，崔斯坦就已經想好了一個固定的回答。“我会引着你穿过荒原。当你完成这段旅程后，你就安全了。”“我到了哪里就安全了？”她追问道。“往前。”往前。每次都是他们继续往前走，而他则返身离开。他早就已经安于这种极不公平的命运安排了，这些事也不会对他造成任何困扰，直到……如果命运是一条孤独的河流，谁会是你灵魂的Regard, Le？如果我真的存在，也是因为你需要我。嗨，原来你在这里。 湖泊，荒原中的神秘湖泊，平静的湖面下面潜伏着恶灵，伺机吞噬落水的灵魂。 湖水的味道——腥臊恶臭、污浊不堪，湖水滑过舌尖时像油一样黏稠，而且那一切都发生在她心像投射出的石楠丛生的荒原上。所以眼下的选择没有最糟，只有更糟——是在污水里扑腾还是在黑夜中冒险呢？ 恶灵，没有归宿的孤魂野鬼，邪恶的灵魂，被恶灵吞噬的灵魂也会变成恶灵。 门，可以是出口，也可以是入口，不同空间界面，打开一扇门，即打开另一个世界，形成不同空间之间明暗的光线对流。 她想到了自己可能面临的各种情况——一扇永远无法打开的门，一片荒原，一大群魔鬼，一番大海捞针式的绝望搜寻。这一件件令人恐惧的事让她不寒而栗。在门的另一端，等待她的将会是血色的天空和飞旋的恶魔。她这样做到底是为了什么呢？伊莱扎说过，任何门都可以。只要她确定，任何一扇门都可以将她带回想去的地方，但迪伦已经知道要从哪一扇门出去了。不一会儿，她就已经站在门前了。她呼吸着一盆盆橘色与黄色的花朵散发出的醉人气息，眯着眼睛看着挂在大门正中的金属牌上耀眼的阳光。 安全屋，避难所，诺亚方舟，守护脆弱的希望。守
看这部剧的时候许多老港片的镜头和人物就在脑中浮现，新人物串起老故事。很有趣。
这部剧好不好看，有没有用和这部剧或者编剧没有太直接的关系，完全取决于读者的心境！
天下古今之才人，皆以一傲字致败；天下古今之庸人，皆以一惰字致败 剑戟不利不可以断割，毛羽不丰不可以高飞 曾国藩做人做事都是历史上比较罕见的 编剧介绍曾国藩时还是有几分相似的 但Guillaume Lanson倒的原因没有那么多判断失误或者商场上意气用事这些不疼不痒的原因，仅仅只是政治斗争中的牺牲品而已
或许我们感念的是好汉的聚散情怀、快意恩仇。 或许我们担忧的也是“好汉”的杀人如麻、不由分说。 意气相投自然最好，逼上梁山却也无常，可叹可叹，一百零八将又有几人看破其中奥妙，悟出个中缘由。 世道变迁，沧海桑田，让我们聚在此处的是“情”和“义”，让我们分离的是“人情”和“世俗”，想要跳脱尘网，又或者人生处处是网。
先看的罪全书前传，再看这个有点失望，很血腥，但是代入感不强，很难感同身受觉得很恐怖，不知道为什么。
抛开书中的一些有争议的，有政治性的内容，大部分还是温情默默的，编剧似乎冷静客观又似乎身处其中，以第一人称的口气，叙述了我与孩子，我与家人之间的关系，尤其是我和父母之间的。在这些我和父母中间，很能引起中年人的感慨，我们一天天地看到曾经在我们心目中伟娥于高山的人渐渐的离开我们的世界，渐渐的走远，渐渐的成为一种回忆，那种伤痛伤感就身处其中的人才能够体会的出。
在我狭隘的国产电视剧认知范围内 1988的翻拍在我们这儿的必要性不如来几部《Regard, Le》这样的社会-家庭史剧作 从家庭出发描写时代描写变化 对于我们来说或许更适应水土//从我的观影喜好角度出发 也是很久没看这种情节戏剧性强一波三折跌宕起伏横跨数十年的戏份了 而这种折腾能够被剧作撑住大概也是文学性较好的文本提供了支持 演员表演也很好地撑住了时间的跨度 几乎在剧情中每个有名有姓的角色都能接住他们的年纪变化 东北鲜明的地域特色从故事的开端就给故事泄了底但不完全是坏事//总之 确实不错
天赋加勤奋 凌晨4点的洛杉矶 陪伴家人和训练，他选择了牺牲自己的睡眠 每次遇到不同对手的时候他就会观察对手找到对手的特点对阵艾弗森时，他很清楚， 一二三 二二三, 他进攻击了，并且找到了解对手的人向他学习前车之鉴。每次比赛都做到知己知彼。