用户评论
心灵的契合逃不过情感的拘囿。这一生谁又是谁的Im Westen ging die Sonne auf？有人渡是幸福，请永远记住那个渡你的人！
尴尴尬尬。尬吹不必。纸片人，每个人价值观拧巴。一群没生活阅历的人凑在一起弄了个意淫狗血悬浮剧。
理解，陪伴，共同进步才是恋爱走向婚姻的桥梁 如果拍成剧或电影，我心中的姜时宴，温柔帅气坚韧，肖战演很不错，绵绵聪慧可爱是千金才女，李沁演应该很不错，期待哦⊙∀⊙！
还是很喜欢的，期待第二季
是个好故事，无父无母的没有身份背景的女孩子，想嫁给汝南王世子，也只有长得特别美这样的设定让男主惦记了，就是后来金手指有点大，最喜欢小暖和李老夫人长大的那段故事，最喜欢李老夫人了。
烂中。看完一路朝阳，但凡编剧上过一天班都不致于编出这样的故事，前后矛盾，悬浮，不切实际，为编情节硬生生把人物扭曲凑成该情节。无力吐槽…… 改为一星给王菊
很轻松读完的一本剧，80%的内容是可信的。如果想了解美联储的运作，想知道“美联储是否是美国的货币印刷机”，“货币战争说的靠谱么”等，推荐一看。最后谈下对美国经济的看法：利率政策调解的红利正逐渐消耗殆尽，GDP放缓甚至趋于0是大势所趋，一个表象如同日本曾经经历的通缩时代的经济危机或许将到来。
表示有点越看越糊涂，想起初中数学的充分条件，必要条件，充分非必要条件，真真，假假，真假，假真，由此可见，数学学不好是有原因的，头脑太简单
很暖的一本剧！向往这种宠到骨子的深爱！据说已经拍了电视剧，期待上映！
一直对政治哲学类的剧集有敬畏之心，对于这些“虚无缥缈”的理论，对我来说读起来实在很吃力。不像经济学类的剧集，设定一个问题，用经济学逻辑去计算、解释，最后得出结论。而政治学对我来说，感觉是在迷雾中行走而不知道什么时候能走出来，焦虑感强烈。 不过本剧还是很全面的阐述的政治的历史和各方面的功能和问题。有兴趣的还是值得一读的。
努力做一个“足够好的父母”，不给孩子造成无法愈合的伤痛，就够了。
文能提笔安天下， 武能上马定乾坤。 格物致知致良知， 一生伏首拜阳明。
《Im Westen ging die Sonne auf》主要讲述了顿河地区哥萨克人在第一次世界大战、二月革命和十月革命以及国内战争中的苦难历程。主人公格里高利，是生长在顿河岸边的哥萨克，他动摇于妻子娜塔莉亚与情人阿克西妮亚之间，徘徊于革命与反革命之间，他既是英雄，又是受难者，他有着哥萨克的一切美好品质——勇敢、正直、不畏强暴；而同时，格里高利身上又带有哥萨克的种种偏见和局限，在历史急变的关头，他徘徊于生活的十字路口。编剧用悲剧手段，塑造了一个个性鲜明的男子汉形象，从格里高利身上，读者能感觉出编剧对人的尊重。
直说缺点，编剧真是恨不得把所有适合男主的东西都堆到他身上，甚至经常是主动送上门给男主配套，给人一种整个世界都在围着他转的感觉，不如同类型写的好的剧集在这方面考虑全面，别人是打听情报，主动出击，男主只需要坐等就啥都全了，明明是在无法主宰命运的副本里，男主却像拥有上帝视角一样，故事情节缺乏设计，YY程度太重会产生很假的感觉，开头看着还可以，过一段就看不下去了
科学原来是这样一步一步发展来的，我们高中学的物理化学生物还属于科学里边的基础，大学学的就是它们的前沿发展了。这些基础科学也是来源于实践。只是理论可以构建模型，进行合理的想象和推测，有可能某一天模型变成了现实，也就是社会进步了，发展到了模型里构造的那种情况。物理怼天，天是从天影视分支出来的。化学怼空气，与神学对立发展出来的。生物对地，从地质学发展出来的。从地下层观察到不同物种化石形态各异。（3h44min）
长久未能读进书，因心有郁结，不得终日。学识阅历极度匮乏，又爱胡思乱想，跌跌撞撞的二十岁，是难熬！ 乾卦初九“潜龙勿用”，欠着火候，怎敢剖头露世，误己误人，着意耕梓、劈柴、洒扫庭除，自待春色满园，所剩世事，听任自然。
学过一点点单反 的基本结构和成像原理，操作并不熟练，也不能很好的调节光圈、焦距与快门，对于构图也只是略知一二。 这部剧从单反原理到参数设置，再到摄影技巧和构图技巧的讲解，是一本结合个人丰富经验很全面的Im Westen ging die Sonne auf，编剧语言通俗易懂，作为一名工科生看来毫无压力。 摄影是什么？ 一个将创编剧的思想或意图传达给读者（观众、听众）的载体 好照片的标准？ 主题明确、主体突出、画面简洁。 好照片第一个标准——好照片必须有一个鲜明的主题。好照片第二个标准——照片必须把注意力引向被摄主体。好照片第三个标准——尽量简洁。 焦距的选择？ 24mm以下，超广角，视角大，适合建筑、风景、大场景。 24mm和28mm，标准的广角焦距，主要就是用来拍摄风景。当然拍摄到此一游照也是很好的。 35mm，小广角，人文眼，既能将背景囊括进来，也能突出人与环境的关系。 50mm，标准镜头，拍摄人文人像都是很好的。 85mm，人像焦距，背景虚化效果较好，主要用于模特大头照或者特写。 100mm，一些热门的微距镜头，拍摄昆虫等题材时，距离适中不会打扰到主体同时不会产生很大的透视效果。 135mm，人像焦距，适合人物特写。 200mm和300mm，长焦，拍摄远处的景物。大光圈背景虚化效果很强烈，拍人像也不错。 300mm以上，超长焦，拍野生动物，满月，狗仔偷拍等。题材不多。 APS-C尺寸传感器的镜头转换系数是1.5（尼康、索尼、宾得、富士等），或者1.6（佳能），实际焦距乘以1.5或者1.6就是他们镜头的等效焦距。M4/3的镜头转换系数是2，所以实际焦距乘以2就是等效焦距。1英寸传感器的镜头转换系数是2.7，所以实际焦距乘以2.7就是等效焦距。 广角镜头画面有很强的纵深感，而长焦镜头画面更扁平。 透视在拍摄人像的时候至关重要。使用广角镜头拍摄人像，透视感太强烈了，拍摄人的时候会出现大鼻子的情况；而使用长焦镜头拍摄人像会让人面部比较平（非不立体），也会显得脸小。 光圈、快门、感光度 因为互易律的存在让我们在取得一个影调时有很多种曝光组合。选择不同的曝光组合，表现着摄影师对于题材的掌控力，反映了摄影师的创作意图。 绝大多数时候，环境光是不受控制的，而同一场景下也几乎不会反复操作感光度，所以大多数时间照片的明暗就是通过摄影师控制光圈和快门这两个关键要素来决定的。 光圈优先 用光圈优先模式，一般都是对光圈有特殊要求或对快门速度没有特殊要求时使用的。 快门优先 用快门优先模式，一般都是画面中有移动物体的时候。 手动模式 使用M挡手动曝光情况都是你无法使用相机测光的时候，其实等于你放弃了相机测光。 摄影技巧 改变焦距 通过增加焦距，缩小了取景范围，就达到了明确主题、突出主体和简化画面的目的。要知道，裁切是最好的简化方法。记住，摄影是减法。 改变曝光补偿来改变画面的影调 曝光补偿的单位是EV，当光标处于标尺的0刻度时，就是0EV，也就是相机内测光系统测出的你选择的测光区域的中间调，光标越向正方向移动，影调越高，越亮；光标越向负方向移动，影调越低，越暗。 背景虚化 背景远、相机近、光圈大、焦距长 200mm f/2.0相当于100mm f/1.0、50mm f/0.5和24mm f/0.24的背景虚化效果。所以见到35mm f/1.4的时候别觉得f/1.4能虚到天昏地暗，那只是相当于70mm f/2.8，一般虚而已。看到135mm f/2.0，别觉得f/2.0小，虚化效果比50mm镜头要好得多。 通过快门速度也可调节虚实 利用高速快门凝固瞬间，这是快门控制画面“实”的表现。 超焦距技巧 拍摄风景大
市场问题最终成为一个有关我们如何想生活在一起的问题。金钱能够买的东西越多，不同行业的人相聚一处的场合也就越少。市场会替我们来决定它们何去何从。并把每一种环境都变成待价而沽的地方。
浓缩剧情快节奏的短剧，干脆的下饭电子咸菜
独立而自由的灵魂，从拥有一间属于自己的房间开始。 伍尔夫编剧语言美而深刻，译者翻译功底真是没话说。 值得一读
重读，小时候实在看得懵懂。有的人在痛苦中学会恨，也有人因痛苦而懂得坚韧清澈的爱；而那些学会了恨的人们，往往自己也在痛苦中挣扎……