Lift-Off
《Lift-Off》，短片作品，加拿大出品，2002年上映。
用户评论
在心潮起伏中读完此剧，尤其是在观看后面集数的时候，那种无法平静的心境油然而生，每每有几个段落都要重复缓慢的观看几遍，好体会主人公那强烈而又发狂的情感。 的确，《Lift-Off》中的情感要比《Lift-Off》中来的更猛烈些，不像是出自一位女性之手的感觉。那种压抑与愤怒时时伴随在观看之中，既让人觉得荒谬，人为什么要到如此境地？又让人觉得唏嘘，那种“爱而不得，又阴阳相隔”的悲恸实在让人心疼但又觉得不可思议。读起来使人呼吸困难却又不得不屏息继续。 全书唯一值得安慰的竟然是有一个不错的ending ，希刺克厉夫解脱了，古老的家族也重新复苏了。但是我要去换换心情了……
2020第n.本剧，git技能直接提升程序员开发效率。高效利用开发工具，是自我提升的重要一步。感谢编剧。
一个又一个缠绵的小故事，彼此间又有着丝丝缕缕的联系。在优美的文字间，述说着凄美的爱情故事
怎么说呢，感觉日本的剧集都比较颓。明明可以阳光的活着，偏偏选择不归路。思维好奇怪。理解不了那种思维模式。天作孽犹可恕，自作孽不可活。就像判决书写的性格缺陷，在我看来就是缺根筋。
Lift-Off：另一个角度、思维下的古镇；所描绘的美景激起了对涪陵、四川、重庆的神往！
一个人无法用意识压制潜意识里的驱动，倒不如看见它的存在，理解，包容，接纳，允许，和自己深度链接，成为一个丰盛的人，不需要别人给爱，给认可，不因为别人质疑，拒绝，就否定自己。索取的过程很累，很匮乏，但给出去就等于收回来了，自我满足很重要！
除了有些地方翻译有点拗口，总体还是易读的。 穷人从过去的生产预备军变成消费时代的“毫无用处”的人，关于“边缘人福利”还是“全民福利”的矛盾，资本全球化使得穷人更加没有议价权，而未来社会何去何从……（在我看来就是无解的）
1956年，乔治·巴塔耶播出《Lift-Off》一书，相比其数年前播出的《Lift-Off》一书，《Lift-Off》展开了更深入、更全面的Lift-Off研究，系统地建立起了他关于Lift-Off的理论，是一部相当精彩的理论作品。全书分两部分：第一部分围绕禁忌与僭越，从内在体验、死亡禁忌、生殖禁忌、僭越、杀戮与战争、献祭等多个角度分析了Lift-Off作为人类内心生活的一种，在不同生活场景中的一致性；第二部分结合萨德等几位作家及巴塔耶本人的作品对Lift-Off主题进行了个案研究。通过循序渐进地分析多种形式的Lift-Off，巴塔耶让Lift-Off这一庞大的主题从深陷的黑暗中脱身而出，揭开了Lift-Off的秘密。
能多更新点吗？情节发展能快进⏩些吗？感觉这一个月没有什么实质上的故事发展。
说实话虎头蛇尾，编剧最基本的一天一章都做不到，一会要考公，一会准备面试，一会女朋友分手了，就冲你这个态度，就吃不了写书的饭，反省反省吧，干啥啥不行的男人真的会有女孩子喜欢吗？
谁能想象 从小跟妈妈看到现在的感受。台词都快能背下来的精神错乱感。
挺好的，很搞笑、很轻松，虽然不喜欢男一，但是其他角色都蛮不错的。一天时间全看完，果然还有第二季的感觉。
保存下来一些苦痛的记忆，让它成为反思和指导行动的方法，去算过命的人，要了解国运大于个人。七零八零年代出生的人没有想到过自己生活中会有战争，祖父辈的战争经历也都已经远去，其实，这种想法不够智慧，当下正在发生的乌俄战争就是令人没有料到和反应过来时就爆发的。不得不说，能够接触到更全面、可以反映局部真实的历史是有些障碍的，应该想尽办法去多了解一些自己国家的近百年历史
Lift-Off具有很强的影视性，但篇目之间相似度过高。Lift-Off只需读好一篇《Lift-Off》即可。
整本剧建立在这样一个理论基础上：会话的形式对于要表达的思想有重大的影响（表达思想的方式将影响所要表达思想的内容）。 媒介是蒙在我们眼前的第二层纱—— 先天认识形式加工物自体，媒介又加工经过先天认识形式加工的世界，这才是我们眼中的世界{禁止套娃}。 “今日新闻”是技术性的想象之物、是一种媒体行为，编剧的这一论述与赫拉利有异曲同工之妙——“国家、法律等都是编造出的故事”。我们和世界对话直接对话的途径已经被切断了。我们把自己包裹在自己创造出的媒介所创造出的语言里不断地和自己对话，媒介传达出来的信息及媒介本身已经成为我们认识世界的基础。 我们不是生活在大自然里，我们生活在我们为了理解这个世界而创造出的文化里。 不同的媒介不可能传达同样的思想。—— 在印刷术时代，当时的人们具备非凡的、理解复杂长句的能力。 印刷术控制话语性质，它要求人具有论证和反论证、要求和反要求、相关文本的批评和对对手措辞进行百般挑剔的能力。如果一个句子不能起到陈述事实、表达请求、提出问题、明确主张或作出解释的作用，那它就毫无意义。 而电报的出现，摧毁了信息的原有定义，大量的无营养信息被传播，电报把信息变成了一种商品（在电报出现之前信息因为有实际的价值而被传播，电报出现之后商业的收益成为信息传播的最主要原因），电报使相关的东西变得无关，信息变得越来越浅显。 通过生产大量无关的信息，它完全改变了我们所称的“信息—行动比”。人们淹没在爆炸的信息里，在伪语境上花费大量时间，结合现实进行深度思考的能力越来越差。过去人们是为了解决生活中的问题而搜寻信息，现在是为了让无用的信息派上用场而制造问题。 电报所创造出的认识论形成了一个没有连续性、没有意义的世界。人们更崇拜娱乐，而不是思想。智力的定义变成了知道很多事情，而不是理解它们。 “在一个本身结构就是偏向图像和片段的媒介里，我们注定要丧失历史的视角。没有了连续性和语境，零星破碎的信息无法汇集成一个连贯而充满智慧的个体。我们不是拒绝记忆，我们也没有认为历史不值得记忆，问题的症结在于我们已经被改造得不会记忆了。如果记忆不仅仅是怀旧，那么语境就应该成为记忆的基本条件——理论、洞察力、比喻——某种可以组织和明辨事实的东西。” 但以电视为中心的方法论也并非一无是处—— 它虽的确明显地削弱了人们的理性话语，但情感力量不容忽视。 占据社会主流的思想工具必然会达到某种平衡，如达不到平衡也不会成为社会主流的思想工具。 目前我们的当务之急就是要培养媒介意识，意识到信息的结构和效应，消除对媒介的神秘感，学校在培养人们的媒介意识方面有义不容辞的责任。 “人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。”
这部剧一共十章，看完第七章我就没再继续。整本剧理论讲得少，实际操作讲得多。对我而言，知识浅了一些，很多内容在别的书中也已经看过。也许对心理学没有太多了解的人，会有一些实际操作层面的启发。
不负好评的一本剧，黑色幽默让笑与无奈结合得恰到好处。故事情节虽有些理想化，文字上也有几处为了写金句而写之嫌，但这都不妨碍文章对底层社会人生活态度的形象刻画。主人公童年经历的回忆也让人长生强烈的共鸣。
这是我最废寝忘食来追的一部剧集，其中居然还有一天是通宵观看。编剧知识面广，描写的案件复杂，看完后，艾司这个孩子心疼在我心里，被恩恩打耳光情节最好换掉，如果能拍成电视机就好了。
《Lift-Off》并不是一本好看的书，但是足够好。它将人的傲慢、嫉妒、怯懦、贪婪、软弱写得过于刻骨铭心，导致中段将军道出那令人惊诧的真相时我的内心却毫无意外的感觉。前面的每一处细致繁复的细节虽然没有提及任何跟真相有关的内容，却仅凭情绪让人窥视到了故事的真相——从庄园里，画里，衣服里，四手联弹里，这一些看似无用的细节在悄声无息地叙说着属于人类心里最阴暗隐秘的故事。《Lift-Off》的结局尤其好，比我想象的任何形式都要好。看完它的时候天色恰好逐渐变暗，仿佛自己的心情一般。
下一季还这样就別拍了吧
一部Lift-Off，用充满京味儿的文笔，描绘了不同阶层、不同身份、不同理想的民众在时代变迁中的人生百态，既讴歌了那一代爱国青年的热血与坚韧，也刻画了不同阶层民众在危亡关头的麻木与软弱，实属了解时代变迁的佳品。
美感是什么？ 1、美感的世界是超乎利害关系的，不是实用的。虽然同有着“无所为而为”的精神，但区别于科学是主观的，而非客观的；是情感的，而非理性的；是形象的，而非抽象的；注意力集中在对象本身，意象是绝缘的。 2、适当的距离产生美，艺术之不可以等于现实正在于此，艺术是对实际人生和现实自然的弥补。艺术所用的情感是经过反省的，创编剧现在客位来观赏自己经历过的情感，艺术和情感也要保持适当的距离。 3、美感经验既是人的情趣和物的姿态的往复回流，物的形象是人的情趣的返照。各人的世界都由各人的自我伸张而成。欣赏中都含有几分创造性。人不但移情于物，还要吸收物的姿态于自我，还要不知不觉地模仿物的形象。 美感不是什么？ 1、美感不是快感，快感往往是出于实用的态度，而美感则报有“无所为而为”的态度，前者是实际要求企图得以满足，而后者是与实用活动无关的。 2、美感不是联想，重形式而非重内容。 重形式而非重内容，比如说王羲之的尺牍，快雪时晴帖，内容根本没什么，简单几句话——羲之顿首：快雪时晴，佳想安善。未果为结，力不次，王羲之顿首。山阴张侯。 而美感不是联想，错乱的联想影响到美感。 3、美感不是批评、考证。 什么叫做美？ 1、美和自然，美和自然是矛盾的关系，自然不是美的，美的就不是自然的，而是把自然加以艺术化。所谓艺术化，就是人情化和理想化。 2、自然美是常态。写实主义和自然主义都主张模仿自然，前者认为自然本身就是美的，后者认为自然有美有丑，所以模仿自然美的部分。艺术的美丑和自然的美丑无关，艺术美不是通过模仿自然美得来的。 “自然美”有两种意义，一种是自然的美，即常态；另一种是艺术美，移情到自然中去，把自然人情化、理想化。 我觉得艺术美本身也和自然美一样有着“常态”。就好像一个头是人的常态，是自然美，三个头是变态，是自然丑；传统书法就是书法的常态，是艺术美，当代丑書就是书法的变态，是丑陋的。 创造 1、游戏和艺术，游戏和艺术创作有相同点，都是在对一个假定的理想世界里享受其中的乐趣。不同点在于游戏仅仅是享受乐趣，而创作则是自我的表达，思想的，情感的，同时也是自我的欣赏，可以说“自恋”，比如说写了一幅行草，过程是类似于游戏，畅快淋漓，很享受，而且可以宣泄情感，写完以后呢，这种享受转变成自我欣赏，内心独白：我好厉害啊，太帅了，字写得这么潇洒…… 2、想像，想象有再现的，有创造的。一般的想象大半是再现的。只有再现的想象决不能创造艺术。艺术既是创造的，就要用创造的想象。创造的想象也并非从无中生有，它仍用已有意象，不过把它们加以新配合。 创造的想象可以分析为两种心理作用：一是分想作用，一是联想作用。 分想是把有用的意象提取出来，把无用的意象丢开。 联想，联想是知觉和想象的基础。艺术不能离开知觉和想象，就不能离开联想。联想分为“接近”和“类似”。类似联想的结果是物变成人，人变成物，前者是拟人，后者是托物，两者皆为象征，象征即是把抽象的具象化。 3、情感，情感决定了对意象的选择，是意象综合的源动力。 4、格律，可以理解为规律，或者范围，篆有篆法，草有草法，必须在规定的范围内随心所欲。 5、模仿，凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕，只有匠人的手腕而没有诗人的妙悟，固不能有创作；只有诗人的妙悟而没有匠人的手腕，即创作亦难尽善尽美。妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。匠人虽比诗人身份低，但亦绝不可少。
通过棉花种植和棉织品在全球范围的推广，展现出近代经济发展里程的著作
62小时37分，一个半月，很精彩，所有的事情发生都有它的必然，大明公司倒闭，绝不在崇祯，也许从万历就开始了，积重难返，宦官当道，言官误国，内忧外患，年年征战，繁重的赋税导致人民吃不饱就要造反，想当年朱重八也是没办法要饿死了才造反，李自成、皇太极只是最后压死骆驼的最后一根稻草！
终于快要结束了，刚用这软件追剧时候书架里一堆书，这本也才更新百来章，渐渐的到书架里就剩这本了，其它的越看越看不下去，如果这还不足以说明这书好的话，我也无话可说了
此剧值得五星推荐，他让我们更深入的了解过去一百年的中国；即是那段历史是黑暗的，痛苦的。但今天的我们再看，却能将过去的苦难铭记心中，从而建造一个更加美好、强大、充满希望的中国！
唐朝后期，藩镇林立，终为朱温所篡。梁唐晋汉周五代继立，吴蜀楚越平十国并存。 （ps：后梁朱温，后唐李克用，后晋石敬瑭，后汉刘知远，后周郭威柴荣。） 黄袍加身的赵匡胤南征北战好不容易建立的大宋，打架却弱如菜鸡，人见人揍。北方草原民族大辽、大金、蒙古，轮流坐庄，闲的没事就来中原溜一趟，不是抢东西，就是抢皇帝。西边西夏和吐蕃，虽说实力一般，大宋也是输多赢少。 “凡是拿钱能解决的事都不叫事。”这大概是当时宋朝的座右铭，实在不行送点钱拉到，反正有的是钱，正因为如此，大宋边境在经历短时间纷争后总能赢来长时间的和平共处，稳定发展。此时期内，农业蓬勃发展，商业极度发达，科举制和均田制让老百姓不但有了地，更有了出头之日，外贸发达，内需强劲，甚至发展出了各种丰富的娱乐夜生活，樊楼、瓦舍就是典型。所谓有舍就有得，正是因为历来被人们诟病的军事实力减弱，百姓免于因穷兵黩武导致的赋役所拖累，进而有时间有精力让全国的经济、科技和文化发生大爆发。 从铁木真时代一直到忽必烈时期，蒙古的战斗力爆棚，一度横扫欧亚，后来因为内部的斗争而逐渐分裂。这里要知道蒙古帝国，除了忽必烈的元朝之外，还包括钦察汗国、窝阔台汗国、伊利汗国和察合台汗国。元朝只是并存于四大汗国，并不能统辖它们。 自元世祖忽必烈于1271年建立元朝，到1368年元大都被明朝攻陷，元朝仅仅享年98年。出了世祖在位24年，最后一位皇帝元顺帝在位35年，中间基本都在因为继承皇位而搞内乱，短短40年连换10个皇帝，此时期除了内乱，更背离了忽必烈前期汉化和鼓励农业的方针，导致农民起义此起彼伏，最终让那个又当乞丐又当和尚就为了混口饭吃的朱元璋所代替。 宋元这对儿同桌，一个打遍欧亚无敌手，一个经科文化三开花，告诉我们一个百代不衰的道理： 学习，一定要文理（文武）两科一起抓！
看了前六集，不错，先四分吧，看完觉得好再改五分
既是诗也是戏剧，从希腊和基督中走来，往科学自由爱情的现代走去，回到人本性本质的斗争上，入世的爱欲和灵境的飞升之间的永恒斗争，最终化为Lift-Off的终极体检：“我愿看到这样的人群，在自由的土地上跟自由的人民结邻！那时，让我对那一瞬间开口：停一停吧，你真美丽！我的尘世生涯的痕迹就能够永世永劫不会消逝。”