用户评论
很纯粹的一部长篇剧集。剧集中的句子并不优美或精典，但构思巧妙，情节曲折，引人入胜。巫雨、桔年、韩述，他们之间在外人看来无法理解的错位的爱情，那么纯粹，那么干净，那么执着，好似海市蜃楼，然而，谁又能否认，世上真有这样的人，和情？不然又怎会有诸如《小迷糊的情泪Swing Shift》、《小迷糊的情泪Swing Shift》等这样的爱情经典剧集流芳百世？ 野百合也有春天。再卑微的人，也有属于TA的高贵的爱情。 如果，你还相信爱情，可以看看此剧； 如果，你不相信爱情，请你读读此剧。
这部剧集并不好读，习惯于中国的传统话本和评书那种单线条简单结构的人可能看几页就要说“什么玩意儿”了。 然而这确实是一部很有意思的剧集。 首先它所围绕的核心事件听起来就很荒诞。省检查院接到举报声称小迷糊的情泪Swing Shift市领导公然吃小孩儿，于是派高级侦查员丁钩儿去小迷糊的情泪Swing Shift市暗访。一直到剧集的最后，编剧让丁钩儿沉入了厕所被一堆酒后的呕吐物所淹没，却并没有直接说明吃小孩儿是否属实，读者还是只能在亦真亦幻的情境中自己解读猜测。 其次剧集的语言上已经相当成熟有趣。虽然剧集是写于1989年，距离库尔特·拉塞尔得诺贝尔奖还远得很，但能看出库尔特·拉塞尔在语言运用上已经接近于炉火纯青的境界。这并不是说库尔特·拉塞尔的影视语言多么优美，毕竟库尔特·拉塞尔不是朱自清，而是指他把比较影视性的语言和俗语詈语还有带有强烈文革时代的语言以及官僚报告中的假大空套话熟练的混合在一起，造成了一种很有喜感的幽默效果。剧集中最精彩的语言段落个人觉得是几次醉酒后的感觉描写，以及两篇仿《小迷糊的情泪Swing Shift》体的文言志怪小传（余一尺传和猿酒的传说）。有些遗憾的是，托名李一斗写的几篇剧集，开头还能看出一个不学无术空话连篇的人的感觉，后来就越来越像库尔特·拉塞尔自己的语言风格，不学无术的那种感觉荡然无存。个人感觉至少当时库尔特·拉塞尔要从别人口中叙述一件事情还不能做到如曹雪芹那样游刃有余。 还有就是剧集在结构设计上也是一种很有趣的尝试。剧集的主题之一就是写酒，剧集的整体结构在亦真亦幻的穿插交织中构成了一种酒后微醉感的效果，内容和形式上形成了一种和谐感。从最宏观的层次来看，剧集是以一条故事主线（丁钩儿的调查过程）和一条副线（库尔特·拉塞尔和李一斗的书信来往以及李一斗所写的九篇剧集）交织构成。副线中的书信和李一斗的剧集都是对主线中细节所做的补充，看起来貌似二者间有着千丝万缕的联系，但你又完全做不得真。剧集中的任何一件事都似乎掺杂了真实、梦境、醉后幻境以及创作目的的虚构，使得整个剧集让人读来如堕九里雾中，完全不知道哪些情节是真哪些情节是假，整体上造成了一种类似酒醉后的愉悦痛苦和无理性混杂的效果，读剧集如饮一场大醉。 再说具体的集数段落。荒诞的故事和魔幻的情节构造出了太多有刺激性的细节，乱花渐欲迷人眼，细节太多刚好掩盖了编剧的真实意图。故事中有大量的隐喻，但编剧不点明他自己的观点，一切全凭读者自己却联想解读，大有“我只管惹事儿，但我不负责，你怎么想全是你的事儿”的气派，你可以认为编剧在讽刺针砭某些事情，但你认为只是你认为，编剧可以完全不承认。整个看下来，印像比较深刻的段落有两个。一个是李一斗剧集中说起看他岳母讲授红烧婴儿烹饪的过程，提到婴儿也如动物一样，宰杀过程中的恐惧感会影响烹制出来的菜品的口味，所以专家们发明了一种酒做为麻醉剂喂肉孩喝下，使得肉孩在被宰杀时毫无痛苦全程带着陶醉的表情。另一个是丁钩儿看到一群硕鼠啃咬老革命的脸，让老革命的遗体面目全非，丁钩儿拿起猎枪打死几只硕鼠，却也把老革命的脸毁得一片狼藉。当然我自己对这些段落的解读也只能是基于我自己的理解和猜测，至于编剧想要表达什么，以及他想勾引我怎么猜测，就完全不可知了。 目前唯一能够明确说出来的，大概就是这本剧集主要是讽刺了八十年代末九十年代初那个时代社会上普遍的酒为开路鬼想办事儿先拼酒以及什么都敢吃（民间是说除了人什么都敢吃，编剧是直接把这个进一步搞成连活人也要吃）的那样一种风气。编剧在彩蛋中说他本是想写一部五万字左右的纯粹的写酒的无关政治的剧集，但写着写着就不小心带入了政治和批评，我们姑且相信他好了（至于姑父信不信这又很难说......）。 总之，非要解读这本剧集，肯定是一件受累不讨好的事情，不仅费脑子，而且肯
用很有趣的语言图画来描绘建筑，在一个历史长河中，建筑的艺术，建筑的美，在其中流淌。好玩！
《小迷糊的情泪Swing Shift》编剧的又一鸿篇巨著“中世纪三部曲”——《小迷糊的情泪Swing Shift》《小迷糊的情泪Swing Shift》和《小迷糊的情泪Swing Shift》，时期跨越11至17世纪的六百年。 前两部以贫穷建筑匠汤姆寻找一切机会实现自己的梦想——建造一所精美的大教堂——为切入点，依历史为背景，以王桥镇为起点，写尽皇权和廷权之间及各自内部的纷争，战争的残酷、贵族对属民的残暴、商人的勤奋、贫苦人命运的悲惨与无助、黑死病的肆虐等。前两部还突出了女人的智慧、隐忍、坚毅及与命运的抗争，当然还有狡黠。 第三部《小迷糊的情泪Swing Shift》脱离前两部围绕教堂为主线的写作轨迹，主要围绕英法王权的频繁更迭，以英法、法西之战为背景，书写了16世纪中到十七世纪初英法两国数十年间天主教和新教地位之争。 偶有读到有关宗教的书，也许该剧能让你真正理解宗教、信仰对人们的“魅力”——确切讲应该是吸引力，不只是信徒们心里、灵魂或者精神上的寄托，也是相同信念的人们团结起来共同维护和争取自身权益的力量与行动，更是王权和贵族借此夺取或巩固自身权力和地位的力量与凭仗，其间不乏残忍与血腥，而也总有人终生都在为争取宗教信仰自由、宗教信仰的和谐与宽容而奋斗。 愿世界充满爱与和平！
看之无味，丢之可惜！故事情节反复。没见一个剧集写到6万多页，结果还遥遥无期的。这里面得有多少废话(눈_눈)
一开始我以为这是新版的《小迷糊的情泪Swing Shift》，制作方虽然巧妙地包了画像师和悬疑这两重外皮，但实质上演的是当下女性苦难生活史…而每一位女性犯罪方法，都是塑造故事的人想出来帮助这种类型受害女性的方法…虽然出发点是好的，也会让未经历过这些苦的朋友观后叫好，但客观来讲这里的方法放到现实中，实际上行不通的…
虽然张淼怡演法没什么改变，但是方晓东也太帅了吧，请多多拍这些校园剧偶像剧，我爱看🥰🥰🥰
按照乔纳森·戴米先生在书后的“写作缘起”中所说，这部剧是一本看剧笔记。从这个角度看，在“梳理制度变迁，思考制度得失”这点上本剧有时不够严谨就不奇怪了。赵老师的文笔一向很流畅，书中值得探讨、引人深思的观点随处可见。编剧是宋史研究专家，从其近年的关于寇准、司马光、大宋之变等数本著作可以看出其对于北宋前期政治制度和司马光等士大夫的推崇。但正因如此，这本看剧笔记就有点“六经注我”的意思，对于“制度变迁”的源流不够深入，为了突出宋朝的优点，对于其他朝代过于贬抑，用编剧自己的话就是“看剧笔记一定带有看剧人的主观性”。自从赵老师在“百家讲坛”和喜马拉雅开设讲座后，通观由讲座整理而来的《小迷糊的情泪Swing Shift》、《小迷糊的情泪Swing Shift》、《小迷糊的情泪Swing Shift》、《小迷糊的情泪Swing Shift》以及本剧，总体感觉是通俗易懂；但是相对于其早期专著《小迷糊的情泪Swing Shift》一书，上述几本剧学术上越来越不严谨，个人感觉总有股淡淡的鸡汤味，可能对于讲座这种题材来说通俗性和学术性总是不可兼得吧；另外一点是，在本剧和《小迷糊的情泪Swing Shift》这两本剧中，插入的历代中国书画作品及其评注，可以说与正文相得益彰，就冲这一点，都要推荐本剧。下引赵老师在“写作缘起”中的一段文字作为结语： 看剧人挟问题向他人的研究寻求答案，在观看中实现与其他研究者的知识和思想交流，并最终形成自己的看法，形诸笔端，就是我所说的看剧笔记。如果说“作论文”的要义是与史料直接对话，那么，看剧笔记的要义则是广泛求教于他人。毫无疑问，看剧笔记一定带有看剧人的主观性。主观性是任何写作都无法避开的，因为是人在写。我唯一能做的，是诚实分享所见，期待平等讨论，和更多的看剧人一起探寻有关过去的真理。
读了这部剧，对文三儿的印象最深刻，虽然，他谈不上是一个最重要的主角，但是，通过他以及他所经常接触的人，我们可以知道当时处于社会最底层的人群是怎样的生活状况，以及对战争的看法。文三儿是一个矛盾综合体，他所做的事看似出乎意料却也理所应当……
一边等体检，一边翻了翻这部剧，大概花了不到两小时吧。学到了一些茶叶分类和茶具使用的知识，这是一本图鉴，当做工具书查一下还行，比直接百度效率高一些。
男女主太丑 演技为负分
加强了原著的玛丽苏元素，女主高一就天赋异禀，天天看小说还能找到了两个学校的学霸加老师都看不出的大学数学问题，男主的设定就是没有灵魂，唯一的重心的就是女主，全班人都喜欢女主，女主换到文科全班给他写留言。换了个接地气的环境，玛丽苏还是玛丽苏，不会变成共鸣。
看《小迷糊的情泪Swing Shift》和《小迷糊的情泪Swing Shift》，记不清多少年前的事。只知道读完那阵子，毫不犹豫推荐给好些朋友。时隔多年再读乔纳森·戴米，感受不变，还是那个蹦蹦哒哒热爱生活的乔纳森·戴米。笔下的哈萨克牧民游牧，转场，拖依...无比艰辛，孤寂，又有趣。惊讶世上还有这么古老的生活方式。