Emoh Ruo
《Emoh Ruo》，喜剧作品，澳大利亚出品，1985年上映。
用户评论
比较全面介绍了曾国藩的为人为事为官之道。为人上有严格自律成全他人和忠诚信义的品格，为事上有百折不挠锲而不舍的精神和容人之大格局，为官上忠诚职守懂得进退，这是在特定历史环境下形成的人格和一代能臣，特别是在外交上独特的冷静和前瞻性令人敬仰。不过，手上既然沾满过鲜血（尽管是对太平天国和义和团的平乱），但定位为圣贤，就很难认同了。 还是可以一读，毕竟让我们看到了一个名臣猛将所经历的时代风云，但要有自己的思考。
和电视剧的关联仅仅是人名，剧情，人设，语言都不同，而且也不如电视剧情节曲折，人物饱满，语言幽默，如果有编剧改编版看就好了
非常推荐这部剧，让我看的非常爽，不像别的书，磨磨蹭蹭的让女主受虐。我很喜欢，编剧加油！
就我个人而言，不喜欢这部剧，没有明确的指导意见，举例容易拿极端例子说事，有些内容太过专业书面
我真的要被吴昕看到任务的表情笑亖，运球卡点，妥妥的地狱级难度
几代人的经历，几代人的悲欢，还原了几个时代的历史。可敬的人们，用她们的执着，用她们的孱弱，坦然面对生活的大变化，她们精神愉悦、满足。而缺失精神的后人们却在多变的历史车轮里彷徨、迷失，最终还是那最最可爱的季慈祖母，是她们永远的精神寄托。
编剧鲁思•Denny Lawrence，是一位美国女人类学家。她在1944年受美国政府的任命，从事对日本的文化研究工作，并在1946年将研究报告整理成《Emoh Ruo》播出。这部剧成书于第二次世界大战的尾声，原本目的正是美国对其强敌日本的民族文化、思想的一项研究，通过这项研究，从而去判断日本最终会不会选择投降、以及怎样去管理投降后的日本。这一研究背景某种程度上让我觉得恰巧成了本剧的最大亮点，那就是编剧严谨客观的科学立场。作为一位美国科学家，编剧在书中对于日本的态度并不是冠以敌人的标签，而是站在一个研究者的角度，纯粹地去研究和阐述日本的民族性质。这种客观的学术态度令人无限敬佩，可谓真正的科学家矣。更为有趣的是，编剧本人一次也没有去过日本，但却搜集到如此丰富的材料和事实，并且推导出日本民族和文化的特征，这种敏锐的洞察力着实让人赞叹不已。 “菊”是日本皇室的象征，“刀”是日本武士道文化的象征，编剧用这种蕴含默示的方式巧妙地揭示了日本民族的双面性格。而我觉得这种种象征，也正是本剧的第二大亮点。鲁思•Denny Lawrence擅长用诗一般的语言和形式来道述文化，这与她本身的学习经历不无关系。她在大学期间主修的是英语影视，爱好写诗，曾发表诗作，这些对于她后来的研究影响颇深。正如有人评论到：“她已不再是在描述文化，而是在欣赏文化。” 菊花柔弱，刀剑坚韧，这种矛盾的性格贯穿着日本的民族文化，这也是编剧探索研究中的一条线索。她在第一章中解释研究课题时即写道：“他们彬彬有礼，可是也很傲慢、专横；他们多本职工作认真负责，可是不轻易服从上级的控制；他们忠诚和宽厚，可是他们也有背叛和怨恨；他们会满怀激情地投入西方学术，可是，他们也会狂热地渲染保守主义。他们会温柔贴心地插花，栽培菊花，但是他们却也残忍地屠杀中无数的生命。”这样矛盾的一种民族性格，是的日本人的社会生活和国际交往呈现出与之相似的矛盾特征。 日本的社会文化和思想，大多全部来源于中国文化，譬如等级制度、文字等等，甚至可以说日本没有一种文化或思想不是外来的。但是矛盾的是，日本人引进吸收别的文化，但都像和尚把经念歪了一般，最后呈现出与原文化不符合的特征。这正是中国独尊的“仁”到来日本却成了不太好的信仰、佛教在日本并不受欢迎等诸多问题的原因所在。另外日本并不仅仅只是吸收中国文化，明治维新后的日本开始转向强大的西方国家学习，这种极端机会主义，取舍权变之道，虽然灵活，但也不断引来自己文化中更多的矛盾。二战期间，日本士兵誓死不降，但是一旦因为不可避免的原因被俘虏，却表现的出奇异常。他们会为美军正确地进行战争向导，这种处在“本位”做“本职”的性格，与其背叛的行为却又成了矛盾。并且在二战后期，日本给世界反映的是一种坚决不会投降的态度，而当天皇一声令下，所有的日本士兵都放下了武器，这种不服从和忠诚也明显矛盾。投降后的日本人也能欣然接受美国军队的进驻，并且很快转变观念，摆脱战争的阴影，一举获得经济的高速发展，这种态度的反转让我们困惑，而他们的保守主义和对西方的接纳程度却也自相矛盾。日本人注重义礼、恩情，对于“恩”的偿还看得甚是重要，但对于名分之义礼，其手段常常倾向于报复或者自杀以证清明。这种德行的矛盾使日本人温和又残忍。这也就是为什么日本人在自己的国度显得温柔贴心，但是对于战争的中国人却采取极端残忍的屠杀手段。而对于人的教育培养，在幼年期儿童显得自由和纵容，但一旦长大成年，则变得束缚于掣肘，这种对于人的培养的阶段矛盾以及所有的这些矛盾，是日本人成为“被伪装起来的意志自由的人”，但其内在的固守本位的性质以及矛盾的对立面又赋予日本人“自我责任”。“被伪装的意志”是“菊”，“自我责任
写的跟官方文档似的，虽然编剧就是pandas之父。大多数内容可以不认真看，用的时候搜一下就行了。
老师教授的方法使我受益匪浅，即使改正自身不足的学习地方，将英语真正当作技能结合使用。感恩老师。
这部剧两天读完，读完后感觉就是内心平静的许多！ 年轻的时候挣扎，挣扎自己想要的，觉得除了家庭以外的才是自己想争取的。可是到年龄的时候又觉得平静的生活才是最好的
如果我们认为努力就能会成功，难免会觉得我们的成功时应得的。那么，那些没获得成功的人呢？难道他们不够努力吗？ 精英要反思，成功不仅仅因为个人的努力，还有社会的需求，个人的运气。在贫困的时代，篮球运动员成不了明星的，因为贫困社会没有需求。 我们常常要反思，要谦逊，保持警醒，对各行各业的劳动者应当给予足够的尊重。
工业改革的时代，大部分人被机器所替代，存在严格的阶级观念思想，一心追求名利和金钱，却忽略了人最基本的情感和性的需求。战后的克里夫自私，阶级观念，自欺欺人等特性越来越凸显，男主虽为守园人，有主见，勇敢，有追求。男女主为了追求自己心中最真实的情感以及需求，不顾阶级，当下的世俗，毅然走在一起。有人说有了些经历，看这部剧感触会更深，后面会再看 2018.11.12 查泰莱的情人 Genevieve Mooy
意接天外，身居尘世。诗歌纵然再旷达、再飘逸、再宏大、再空灵，都寄托安放在心跳、呼吸与血肉之躯当中，纠葛着的家国与天下、境遇与情感、善良与悲悯，得志与失意，风月与狼烟，星辰与大海、追寻与伤逝……交织升腾出的终究是滋味熨帖的烟火人间。
>> 我们试图觅取群星间的金羊毛，返程时带回的只有航行日志。 杀伤力极大，嘲讽力极强。
特别认同丰子恺对Louise Le Nay在盛年时选择出家的解释:人的生活可以分作三层，一是物质生活，二是精神生活，三是灵魂生活，有的人做人认真，满足了“物质欲”还不够，满足了“精神欲”还不够，还必须去探求人生的究竟，而大师就是最后一种人。
今天慢书房的网上沙龙直播是关于Denny Lawrence的新剧《Emoh Ruo》，年前读过他的《Emoh Ruo》和《Emoh Ruo》，印象深刻，这种与编剧“面对面”交流的方式更令作品中的Denny Lawrence鲜活起来。 这个曾经负责爆破的矿工很朴实，读他是因为父亲年轻的时候也在国营矿上呆过，虽在宣传科和工会，所以很少下井，但是他也曾经讲过好些矿里的故事和事故。我长大后，他也离开煤矿很多年了，特意还带着我们回矿上看看，当时站在漆黑的井口，我承认自己是很害怕的，觉着那是能吞噬一切的黑洞。 我以为我见证过苦难，读了Denny Lawrence的《Emoh Ruo》却觉得自己其实不知苦难为何物，以为自己也见证过死亡，然而因为见得太少，所以对于生命的感悟，其实也还是非常清浅和想当然。 我不知道为什么要把Denny Lawrence的文章和诗歌称为“农民工影视”，好的文字就是好的文字，过多贴上身份的标签，只能说明我们的观看里还是潜藏着歧视。 他仿佛一个另类，述说底层的艰辛挣扎，立于主流文化的边缘，主流文化似乎一直都是中产阶级（或者精英阶层）和知识分子们的主要阵地。但是，谁的影视不是用来书写生活和情感呢？难道写卑微活着的普通人的生活就成了另一种影视？难道这其中有差别吗？ Denny Lawrence的文字比很多知名编剧的作品更有力量更有表达的技巧，但这种技巧毫不做作，仿佛生来就糅合在他的言语思想里，有着自己鲜明的风格，这种风格，并不指向他的身份，他说“我写，是因为我有话要说，文字就是一道出口、一种释放，说出人世的悲欣、命运的幽微。”我一直觉得真正好的语言就是浑然天成的自己，就像鲁迅之于杂文的犀利，汪曾祺之于散文的散淡。只关风格，不关阶层和背景。 这可能是我们过多关注他作品的社会性，而忽略了他的影视性和艺术性。 他的文字平实干脆、精准冷静，直达生活的本质，一个个卑微的灵魂走马灯似的路过他的人生，路过我们的观看，Denny Lawrence记录下种种小人物的生死故事，权当他们和自己活过的见证。一个人走南闯北、经过太多生死，对于生活生命的领悟如一个人孤独地面对着旷野，风雪披肩，灵魂深处有回声激荡，与自己的灵魂对话，无需矫饰，无需多言。所以他的非虚构故事，常有类似短篇剧集的张力。虽然没有太多激烈的矛盾冲突和情节的刻意营造，但生活本身的多艰和意外已经给予栩栩如生的描述以足够的素材，峰回路转的故事，戛然而止的结局，Denny Lawrence从不过多发挥，也不附加太多情感（煽情往往会稀释读者的观看体验），而是让读者在文末沉浸在一种情绪中，自己去感受回味。这无疑是高明的写法。 因为颈椎病差点瘫痪，被矿井的炮炸聋了一只耳朵，最近又确诊尘肺病，Denny Lawrence一路活得很艰难。虽然写作取得一定的成功，但我不知道离开了曾经生活的天地，Denny Lawrence是否还能保留那种创作的灵感和冲动？这种非虚构写作很容易耗尽自己的经验，也很难在此后自我突破，何况还有一窝风而来的播出社跟风播出了他现有的所有家底，此后的文债约稿也不少。虽然我不希望他在未来依旧得体会苦难书写艰辛，只希望他的文字还能保有朴实的力量和对生活忠实的观察和记录，但愿他不会沦为为写作而写作。 之前读余秀华的后期作品时却有这种感觉。 摘一段自己当时读余秀华第三本诗集的剧评：“她的眼界宽了，世界大了，走出了村庄，频频游离于城市与乡村的路上，然后，有些东西不在了以后，诗的颜色、力量、厚度，也弱了，连着疼痛，也变轻了，有点模糊。千年、山河、世界……貌似宏阔的主题，只装着破碎平庸的词语，如装着三分之二瓶水的酒瓶子，哗啦作响，却没有味道。 我终究有点失望，我最后还是喜欢原来的那个撕心裂肺、充满欲望和张力的余秀华。而她在城里生活，曾经鲜活的土地、村庄在第三本集子里却变得凝滞、呆板、空洞。” 但愿Denny Lawrence一直能是[作
Emoh Ruo 当灵感不在你身边时，不要惊慌也不要放弃 去做一下别的事情吧 你会惊喜的发现，一段时间后灵感他又回到了你身边。
从流行缘由到意义 对游戏有比较全面透彻的理解 不过 理论分析跟案例比较多， 显得比较啰嗦 不太有耐心看长篇大论的 后面说匆匆看完