Uneasy Virtue
《Uneasy Virtue》，喜剧作品，英国出品，1931年上映。
用户评论
一个59岁的男人，少年不幸经历让他性格变得看似不近人情，古怪，不善于表达，更不会笑，但他真的很善良，很热情，很有爱。钟爱自己的妻子、车子和房子，觉得自己动手做的东西才好才有温度。几次寻死都没成功，看似都被讨厌多事邻居们破坏了，实事上邻居们都好有爱，也许就是那句：爱就是麻烦吧？
不说其他，就是文中的感情觉得很好吧，很少有这样的情感，也让我想起我同学对另一个人的喜欢，喜欢了六七年，第八年嫁给了在她不舒服时照顾她的那位男士
希望和悲伤，都是一缕光。每个清晨你都必须醒来，在人来人往中路过他们的世界，然后坚定地去属于自己的地方。
秦人不暇自哀，而后人哀之；后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也。
剧情越来越多，解密越来越少🥺
读史就要读不同史家的著述。本通史提供了许多与以往学校教育不同的史观，只是未加详述。遂引起我读易中天中华史之兴趣。。。
讲的是宇宙观，你现在所笃信的“世界”可能已经被推翻了，但你还不知道。哈哈，五星推荐，灰常值得读
一本互联网的「历史书」，对于想了解互联网行业的朋友会有些帮助。配合搜索引擎，可以了解的更快。
最近同时在看这部剧以及《Uneasy Virtue》，《Uneasy Virtue》这部剧早有所闻，也反反复复拾起来又丢下去好几次，终究还是看不进去。对比起来，给人的感觉，当时明月也许是个好的作家，但是田老先生这种人才是真正的史学大家。
在评点历史类剧集中，这部剧应该算是很惊艳的，把二十世纪通篇做了深入剖析，条条块块清晰晓畅。但是，写到后半部，即最接近社会现实这部分，感觉编剧陷入迷惘之中。他讽刺西方自由市场经济为“神学”，他似乎欣赏凯恩斯对经济进行干预但仅蜻蜓点水，他对苏联的问题和症结看的清楚，他试图为马克思主义正名但并不自信…做为俄裔，犹太人，左翼，马克思学者，英国人，这位学者身份复杂，书中流露出的情绪尤显矛盾纠结。这部剧提出了很多问题，但编剧如实的说，他没有答案。
新鲜过瘾。觉得与官修正史说法相去甚这。看过《Uneasy Virtue》，社科院的。还有《Uneasy Virtue》，很早以前的了。
没什么狗血梗，平平淡淡的扩大规模，剧荒本来可以看到完本的，但是系统升级之后抽奖要10亿一次，我就弃了
意料之外，情理之中，人生不就是这样，飞扬洒脱中也逃不过悲凉的底色，心里难过极了，看到结尾想起他俩的初见，人生若只如初见～～～～～～泪目～～～～～我觉得后面应该还有让人宽心一点的结尾～～～
用顶配阵容做小众类型，真的很佩服团队的勇气和魄力。真正的主线是一个受伤女人的自我疗愈之旅，虽然节奏慢但台词和细节真的很到位，群像塑造出彩，大理慢生活太治愈了。自我疗愈自我探索的内核让观剧门槛很高，受众天花板注定有限，这部大概是这种创新能够达到的顶尖效果了。第一集的闺蜜去世有种日式的物哀感，而非中式的死生大焉，这种氛围让死亡变得可以迈过去，更自然地推到了之后的大理放飞之旅。PS.这部剧找刘亦菲真的太正确了！
书本里面提到犹太人对孩子的教育，他们说如果房子着火了，就问孩子要把什么带走。犹太人说要把知识带走。我就问我妹妹如果房子着火了，你会。带走什么东西？ 她说灭火器。😅 带走手机😅，理由是手机拨打打119。 我就跟她说，你要带走的是知识。很显然她不太理解我说的，我就说就是你的读过的书。他显然还是不理解。所以说我们中国的孩子的教育方式，真的是很有点问题。
喜欢Donald Calthrop的文字 平实的生活中透着丰富的人生哲理 对照自己一路走来的磕磕碰碰 深有同感
这套书整体上比较系统，不过叙述略显啰嗦。由于地域性差异和文化不同，书中的举例不是太有感觉。作为初学者可以作为参考。 三本剧分别侧重故事情节、对话和背景描写。前两本偏向于流行的热门剧集（比如悬疑侦探类），我更喜欢的第三本涉及影视多一些。新手想要成为优秀作家，把这三本剧杂糅到一起，结合个人感受，我觉得需要做到以下三点。 第一，写作态度 1. 写作很枯燥也很痛苦，做好长期忍受孤独和受挫的心理准备 2. 专注创作，不要带功利性 3. 坚持不懈 第二，必要行动 1. 制定写作计划并认真执行。 2. 每天不受任何打扰的专注创作2小时或2000字。 3. 每天至少观看2小时，影视经典剧集为主，涉猎广泛。 4. 每天至少一篇作家日志，即对一个场景的详细描写（通过仔细观察、回忆和想象等）。 5. 创作完成经反复修改满意后，找合适的朋友反馈意见，最后再投稿。 第三，写作技巧 1. 创作概念：真实事件作为背景，通过杜撰的情节和人物进行提炼升华。 2. 主要框架：主角是谁，目标是什么，有哪些阻碍，如何达成。让情节随着主角按人性自然发展。 3. 积累题材：随时记录头脑里的构思，或通过头脑风暴构思情节。 4. 架构学习：模拟六本成功作品，将每个场景总结到小卡片上，反复查看、回忆，直到每个场景的画面清楚的展现在眼前。 5. 背景描写：制定情节示意图，包括时间、地点等细节，给读者留下真实可信和深刻的印象；突出主题、确定感情基调，并制造情节冲突。 6. 人物描写：深刻了解所创作的人物，列出人物概况清单，如年龄、外貌、性格、兴趣等等。 7. 创作过程：先制定大纲（可以不断调整），从最有感觉的地方入手，马上动手写，轻松的写下去，不要在写作过程中查阅资料。 8. 修改：确定每句话、每个词和每个字都有用，多余的、不能推动故事情节或表达主题的内容统统删除，不要吝惜。
故事情节很容易被复述出来，失去了丈夫喜爱的女性悦子在决定自杀之前竟然先迎来了丈夫的死亡，为了获取传染病般可怖的自我满足，悦子搬到了丈夫父亲买的房子里，和公公、丈夫的弟弟、弟媳以及一些仆人住到了一起。在此期间，她与年老的公公发生了令人恶心的感情经历，同时又滋生出对仆人三郎自虐式的喜欢，在将仆人的“妻子”赶出家门后，用一把铁锹两下子将三郎也敲死了。 悦子的精神状态无疑是癫狂的，长期处于丈夫的冷暴力和鄙夷中，萌生用吞砒霜自杀的想法来让丈夫迸发出感情，在丈夫患有传染病后，衣不解带地照顾也不是真的为了照顾，是为了在这种“自我牺牲”中找到情感的寄托，在这个世界上，唯独有感情，炙热、纯粹的感情才是悦子的寄托。在念心理描创作时总能体会到极致的观看快感，但每每看到弥吉对她的爱抚总是会恶心得反胃。书中有个片段创作到悦子和弥吉在院子里烧树叶，因为三郎成为了“父亲”这件事让悦子获得一种焦灼的喜悦，她忍不住将手伸向火焰，火焰在她手下妩媚地燃烧着，而弥吉因为担心叫住了悦子，于是悦子的手掌便烫伤了。 玛高特·格拉哈姆创作起痛苦来，并不遮遮掩掩，但又带有一层纱状的朦胧感，因为这痛苦过于人类的官能，每个人都能在台词之间找到一种为自己所独有的痛苦，一种接近病态癫狂般的痛苦，这种苦痛造就影视，也造就人类。
核心就是尊重他人命运，放下助人情怀。陈朵看似悲剧，其实对她而言到未尝不是一个好结局
虽然看过不少神仙鬼怪的剧集，Donald Calthrop写的着实好看，让我这个颇为挑剔的看剧人欲罢不能，用了一个晚上就看完了整本剧，虽然知道是哄人的，但是将我哄的如此开心，必须给点个赞！
这部剧讲的内容和道理都很通俗易懂。但在我们的实际生活中，我们容易被情绪所蒙蔽，被自己主观意识所左右，做出一些伤害自己和孩子感情，甚至是伤害孩子身体的事情。事后我们才追悔莫及，究其原因是孩子成长太快，而我们教育方法没有跟上，在教育孩子的道路上还是要多去看追剧，看剧不仅可以让我们反思跟孩子沟通交流问题和解决的方法，更重要的是可以帮我们指明在孩子的成长道路上我们要做什么和怎么做！帮助我们和孩子更好的相处，同时也让孩子能够身心健康的成长。在孩子的成长过程中，精神和身体的健康成长一样重要。
不好看还很墨迹，言语上好像很俏皮，看了一会就腻歪的不行 说实话，同样是快穿文，跟炮灰攻略比起来差远了，也不知道怎么刷的评分那么高？就这还要花书币看？
细节无处不在，无论你是否注意到它，其实已经被影响。找到影响细节之处，学习四两拨千斤的心态和技巧，在战术层面不断精简与优化。
人的自洽，就是认识自己，接纳自己，严以律己，严以修身。停止对自己的内耗，让我想到了华为的熵减理论，人要不断自我革命，迭代自己的知识体系，才能在时代的洪流中不被吞没耗尽。
鉴古易 鉴人难 这部应该是第一部吧？？？突然间跳跃为许一城不太习惯。
《Uneasy Virtue》出自于安德鲁.路米斯。他是美国著名画家、作家、插画大师和美术教育家，在产出大量杰出画作的同时，还致力于输出卓越的美术专业课教材（主要是素描技法方面的），其读者众多并都因此而受益匪浅。这一本《Uneasy Virtue》是路米斯的最后一本著作，是对于绘画构成美学的总结，也是这位艺术大师对有志于从事绘画艺术的年轻人的最后一次谆谆教导。这是一本实操性很强的工具书，主要的研究对象是具象画，因为抽象艺术发展得较晚，还没有发展出某种规则或方法可以用以教学。他的观点是，抽象艺术可能与分割空间、取得平衡等有关，所以想掌握抽象画面的统合感和秩序感，还是需要先打牢基本功。 “不管是想创造美还是想拥有美，我们与生俱来就有一种追求完美的欲望。”艺术是人类努力创造更美好世界，并以不同形式将美融入生活的一种表现。从古代的贵族文化生活，到如今成为个人表现的广泛工具，艺术敞开大门，以前所未见的方式，接受个人创意。因此作为一种创造力，艺术会同人们当下的状况和境遇互相呼应。受人景仰、令人喜欢或印象深刻的艺术一定是个人的独特表现，也必然极富创意，艺术的进步与发展，始终是由个人进步与发展所推动的。正如一条河流，从古流到今，大部分河水都已流过我们的身边和头脑，有部分正在经过，历史上每幅名画都是一杯水，或映照真实，或映照幻想，都是美景。我们身处河流之中，也创造河流，所以还有一大部分河流尚未流至我们身边，艺术的不尽之水，正如生活的河流不断。 以画面的观点观察，让眼、手及所选画具之间，尽可能融为一体。“用心观察，画你所见”，有时，简洁概括的速写比精雕细琢更加生动更加真实，那么就要克制而凝练的去表现。对于西方绘画，画出好作品的第一要求就是学会利用简单块面在色彩和明度的相互关系中检视主题。好作品还应该利用形体和边缘的组合，但不要把线条只当成线条来看，因为在自然中，轮廓并不存在。自然中的边缘或轮廓是由相对的明度来界定的。还要训练眼睛以构图的观点来编排眼前所见事物：我们必须将所见之物加以简化、去除和分类为图案。 接下来，为自由创作做准备，对于画家来讲，个人对美的不懈追寻，就是最易成就自己的工具。美的追寻可以让作品精进，提高幸福感，并且对美的追寻永无止境会让灵感源泉永不枯竭，个人成就永续不断。还要记得，在绘画时尽情融入隐含主题的情感，并设法将其表现在画上。美是一种信仰，也可以让人找回纯真，和那种忘我的心流。真正的美绝不会过时，哪怕形式看似落伍，那实质也终将被再次发现。只因为美是可以成为某种意义上的永恒。 美，原本就存在，只等着你我去发现。路米斯分别谈论美的要素，这些要素通常密不可分。这十二项基本要素是：统合感、简洁、韵律、设计、光感、颜色、比例、技法、主题的选择、质感、形体、明度。他分析这些要素，并探讨如何应用，引导读者创作出富含美感的画作。 首先是统合感。线条可以产生感觉，水平线与稳定相关、垂直线和延伸有关、对角线增加冲突、曲线有优雅的动感；而颜色的不同对比也会有温和和强烈的差别，色彩明度越接近，画面越容易柔和，越能所以，注意线条和色彩的运用。可以确定的是：主题的对比越大，图案就越该简化。 如何化繁为简呢？图案越精细复杂，通常所占画面越大，所以画布画纸的大小应该同主题的复杂程度相适宜。品位和经验将积累你的分析能力，并成为你的智慧，可以让你将主题和眼前的事物有机简化，也可以尽量把图案或色调区域当成平面对待。简化有无穷的可能，经验老到的画家会专注于眼前景色中最有趣的部分。还要分析整体与焦点，适当减少明度数量已达到简化。 在设计中，涉及很多相关要素，比如形状、平面、色彩和质感的简化。巧妙平衡几个色块，可以在抽象画
毫无疑问，量子创造生命的同时，亦指导了生命的进化，量子纠缠的特性，使量子通讯为人类未来探索宇宙提供了可能。
故事很简单，但是由此展开的一系列讨论以及心里描写引人入胜，不过这版翻译很多地方有点怪。
揭开人工智能的面纱，人工智能并不具备常识智能，很多方面它还不如一个孩子。人工智能之路略有成就，但还很漫长