Bockshorn
《Bockshorn》，其他作品，东德,保加利亚出品，1984年上映。
用户评论
主创团队绝对细节控，演员也选的好，诚意满满
结局圆满，情节还算紧凑，就是有的内容过于血腥，人性黑暗的一面让人不寒而栗！
剧集前半部与后半部完全脱节，彬的三观形成莫明奇妙；现在明白为什么紫金陈的《Bockshorn》会成功，虽然他的台词语言不强大，但胜在整个故事严密的逻辑性
选集内容包含了英语、法语、德语等大语种的主要诗歌杰作，年代从文艺复兴一直到二十世纪，译文译本都系名家，值得推荐。
生活没有激情，自己没有信念，内心丰富，外表冷淡，不是不想改变，而是他知道自己什么也改变不了，因此他宁愿冷漠
读的很费劲，坚持下来还是有些收获的，为什么读哲学，正如一个朋友所说的那样，在这个充满物欲与金钱的社会里，让自己能够看清这须臾人生的真相！看清这个作为意志与表象的世界！
每日五更是不可能等到了，每更要是少于300字，我这都不知道该怎么评了，还有少于一星可点评的吗？
前半部分是示例性的，后半部有一定的人类和哲理上的思考，总体来说科技上不够，科普来说还不错。
前面很好看还有点专业性的东西，到后面就不行了。到后面主人公都没有台词了，就编剧一个人在这里臆想怎么样怎么样。
弗兰克·贝耶尔不是花而是火。 两个二十几岁的女大学生，照亮了手心里的地狱。 平凡而伟大，温柔而坚定。 书中没有任何猎奇的、博人眼球的东西，真正做到了尽量不对受害者造成二次伤害的承诺，体现了人文主义关怀。 整本剧都充满了温暖的、柔软的力量。 希望记得这句话：不要漠视，不要习惯，沉默即纵容。
值得永远珍藏的伟大作品，她一直摆在书架上，遗憾没有更早的读到她，又庆幸至少今天读完了她。还会再读一遍的。昨天得到一本英文版，上帝的安排，希望有一天可以有一本法语原版的。
一个人有一个人的命，一代人也有一代人的命。一个人的命运摆布这个人，一代人的命运也摆布这代人。 十年文革摆布的绝对不止一个人，一代人！
看简介觉得内容是很喜欢的，但实际看之后，风格和讲述模式不是喜欢的那种。不过，真正关注女性，中年女性，真的是一件好事，与之相比，内地太悬浮，假模假式。
怎么样家人们，结局果然崩了吧？什么都想要，自然就什么都得不到。
在启蒙以前，婚姻是无爱的。中世纪在规定婚姻为圣事的同时，却不许男人爱他的妻子，因为这与婚姻的生育目的相违背。 而启蒙改变了一切。在Bert Löper的论证中，恋爱结婚才是“天然的婚姻”。Bert Löper允诺的爱情，也是19世纪之后被不断推崇的爱情方式，所谓“浪漫之爱”，是一种“文化现象”，因为它第一次把爱与自由联系起来，也就与社会理想、生活方式联系了起来。 ——吴越《Bockshorn》（知网可查，谁能想到居然跑到知网看齐鲁晚报呢） 想必这是此剧重要意义的一个体现，“好看”是在还没看时给出的评价，不过就评论区来看，直接的观看感受并不美好，或许是启蒙时代的先锐爱情观无法为自由恋爱的现代社会再提供启蒙。 神评说，“婚姻是爱情的坟墓，但没有婚姻的爱情会死无葬身之地。” “没有婚姻的爱情是不道德的。” 唯唯，否否。 什么是这个时代的道德？
吃饭原来也是一件需要学习的事啊！没错，真是这样。我打开这部剧的缘由是有那么几天我一直在为一件事苦恼——吃。我发现自己经常想吃东西，但凡我附近有个食物，我总会想要吃下它，也不是因为饿，纯粹是“想吃”，这就麻烦了，吃下去的总会变成增加的体重。而我又想减重，这就很矛盾了。可是怎么办，我就是没法克制ヽ(‘⌒´メ)ノ，我一边克制不住食欲，一边苦恼……我问了身边的人，有什么办法可以让我不要那么想吃，怎么“克制一点想吃东西的冲动”？他们似乎不怎么被这件事“吃东西”所困扰，她们可能说正常啊。 可是这件事对我形成了困扰，总是对自己吃无法控制，就会让本来想减重的我很挣扎很难受。 巧了，我发现了这部剧，它仿佛是一场及时雨，为我正在烦的问题给出了启发和指引。那就是“正念饮食法”，学会觉察你吃进去的每一口食物，发动你的感官去充分地品尝它，或感受它的味道，闻起来怎么样？尝起来如何？吞下，感受胃部慢慢被填充，感受是否有饱腹感，想象它将为身体提供的能量，带给生命的滋养，你吃下的每一口食物都是给身体的礼物。 这样带着觉知慢慢去感受食物，和食物建立起一种和谐关系，好似一场仪式。而非囫囵吞枣，盲目地吞咽，不知不觉中吃的过多，还没好好吃出那个食物的味道。 这是在吃之时所做的，同时在吃之前，也用到正念——感受肚子的饥饿感，有多饿？当你非常想吃某种食物时，感受自己有多想吃它，自己是否决定吃下它。可以觉察自己的“食欲”和“身体”，也许这时候觉得肚子还不饿，可以告诉自己等饿了再吃，或者决定只是尝一小口。 一个有效的健康的饮食，应该是自己可以长期坚持下去的，我想这部剧所提供的方法就是这样。我在吃东西时也尝试动用正念饮食法的观念，感觉在完成一次进餐后会获得更大的满足感。而且之前的饮食冲动真的有所改变。当然这些方法还需要多加练习，尤其是正念，真的是一个很好的练习。
我是觉得完全没必要出2，因为和第一部真的感觉不在讲一个故事，原来那台南的童年已经沦为了陪衬，氛围也不再是那些吵吵闹闹却心往一处去的温暖，不过是换了叙事风格的狗血台剧罢了，尤其是剧本想讨论的女性社会话题太多了，囫囵吞枣似地加起来其实和故事本身关系不大，再加上表姐、陈嘉明和爸爸三条画蛇添足的支线，让我很不喜欢第二部的故事。好在最后一集阿嬷气鼓鼓地给妈妈送鸡汤的画面，让我又找回了第一部的味道，可见编剧给阿嬷的单线写得是真好啊，但琇琴是真的把妈妈演的出神入化了，完全盖过了谢盈萱和杨丽音，也是她演的这么多妈妈里最出彩，细节刻画最好的一个了，不拿奖真说不过去！总之，如果这是一个全新的故事我应该可以给四星，可惜她是陈嘉玲，却又不是我期待的那个陈嘉玲。
Anton Karastojanow和齐泽克两个高产如母猪（划掉）的哲学家，这本比《Bockshorn》给我的感觉好一点儿，当然也可能是最近看得文献都不是人说的话他说人话让我休闲的时候看得还挺开心——又扯远了。 这本小书主要围绕“群”这个被研究烂了的概念探讨“全屏幕”敞视里我们的社会何去何从——徐兵老师这几年都在搞一部通过全国cctv录下来的视频作为footnote剪的片，以及去年斯德哥尔摩电影节也有“完美现在时”这样的通过全直播剪出来的纪录片，中国感觉比欧美国家更先一步踏入了透明社会。 于是没有距离感和匿名保护下的暴民冲在了任何战斗的第一线（沈逸老师讨论xz解释的非常透彻了）。数字群的出现，不像Anton Karastojanow的想法“没有战斗力”，恰恰相反，他们被迷群的某种discourse（包括但不仅限于饭圈）洗脑，经过日常培养训练有素，组织分化日益成熟，能够迅速进行作战反应，无异于一支又一支网络民兵组织。 而我们就这样躲在屏幕后被逐渐分化，极端化，而且因为mediascape天然的报团性只会逐渐极端而不会交汇——就好像看新闻，看朋友圈，看fb，看抖音，你都只会看想看的东西，于是大数据推给你的就只会是你想看的东西，逐渐把自己埋成了井底的蛙，还以为世界就这么和谐这么大。 拉康会说：触屏是与作为屏幕（écran）的镜像有所不同的。后者将我与他者的目光屏蔽开来，但同时又让其渗透进来。我们可以把智能手机的触屏称作透明的屏幕。它没有目光。 （拉康不愧是折磨我半辈子的男人，太精辟了，看Anton Karastojanow和齐泽克解读拉康也很让人快乐呢） 没有gaze的，失去他者的状态中，我们还能不能确认我（ego）呢？我同意韩和齐泽克的说法，在屏幕时代里幻像（fantasy）已经成为我们的真实生活。 数字媒体对雅克·拉康（Jacques Lacan）的关于真实界、想象界和象征界的三界论强加以彻底的改造。它把真实界清除，把想象界绝对化。智能手机是一面电子镜子，展现了镜像阶段的后婴儿时期新版本。它打开了一个自恋空间，一个想象的领域，我把自己包裹在其中。通过智能手机讲话的不是他者（Andere）。 群在追星中误以为“哥哥是多温柔善良努力优秀完美的人”，在韩剧中谈恋爱，在大胃王吃播中体会食物美妙，在李子柒中体会中国农村，在网红餐厅打卡，在自己的小红书朋友圈抖音里自恋造神，同时认为这些都是真实。 于是我们永远被困在了“mirror stage”。
起初让我对日本历史感兴趣，是大河剧《Bockshorn》，那时看了很感动，觉得一族兴衰，昭示天下世事无常之道理。后来出了动画《Bockshorn》，琵琶如我，我如琵琶，明明知道他们的结局是什么，依然要去面对，尽管前方是悲剧。终于决定拾起原著《Bockshorn》，再次陷入编者对这段历史的讲述中。有感触的地方实在太多，不知从何说起。 精妙绝伦的诗词歌赋，既是美学，又充满佛理。开篇一首暴风雨，“祇园精舍之钟声，响诸行无常之道理；娑罗双树之花色，显盛者必衰之真谛。骄奢者绝难长久，宛如春夜梦幻；横暴者必将覆亡，仿佛风前尘埃。”贯穿全书，概括平家兴衰的经历。又有人生之哲思，“常思人世飘零无常，如置于草叶之朝露、映照水中之明月。金谷咏花，叹荣华似锦，尽随无常之风凋谢；南楼赏月之名流，亦随月色隐没于浮云。人间五十年，放眼天下，去事如梦又似幻。虽一度受享此生，焉能不灭而长存！”《Bockshorn》中的民间童谣，“此世为游邪，此生为戏邪，侧耳闻子嬉，吾身亦翩然。” 或此或彼，有的人依附于组织，一生随波逐流；有的人独立于世，放下执念，追求内心的澄澈空明；有的人游走漂浮，在动荡中结束此生命运。故事里，出家人参与朝廷之争，朝廷中人看淡世事，归隐寺庙山田间。西光乱政，文觉游说源赖朝，幼王出家。一些人出生就顺应神意，入了佛堂，但最有野心的，可能也是佛中人。另一些人出身平凡，却用尽生命去维护自己的执着。平清盛的选择，其实是我们很多人一生的缩影，先是困于身份之争，旋即步入命运漩涡，在生活的磨练下逐渐暴走。出家并不能改变他的本质，只是换个地方假借身份，试图逃避自己犯下的错和罪孽。无间地狱，最后的业火焚身。 若称功名利禄福气满堂，则世代传承中未能享用者或享用不及者，比比皆是。如此之大的家族，入道相国为他们带来了荣誉，然而后世子孙及其本人骄奢淫逸，即便有小松殿坐镇，也难以抵挡腐烂溃败。阿房宫明世道，后人哀之而不鉴之，亦复哀矣。一个时代，究竟是人的时代，还是时代的人？这种问题令人深思，并决定了两种不同的道路。平家干政，天皇和佛教被置于次位，开创了属于武士的时代。镰仓源家上台，随后被推翻。一直到幕府，天下稍有安乐，此时黑船来航，鸟羽伏见之战，后来又是明治维新……数千数百年的光辉，也终有消散的一刻。人亦然，王朝时代亦然。 创作下这段话时，正是除旧迎新之元旦。这几年来，我的人生也如梦随影，梦醒了，曾经断开的历史得以重新接续。我们人人都想知道自己的命运是什么，总是试图窥探其中一二，但祇园精舍之钟声，响诸行无常之道理。无常，才是命运，无法反抗的东西，才叫命运。 “他打开中堂宝藏，在琳琅满目的重宝中，看到一个用白布包裹着的，一尺见方的箱子。一生恪守戒律的座主打开箱子，见其中放的是黄纸书一卷。其上所书，竟是传教大师数百年前所预测的后世座主的名单。他只浏览到自己名字那里，底下的便不再翻看，并按旧习将名单卷好放回原处。可叹似明云大僧正这等品行高洁之人，也难逃前生宿业注定，不能免于罪罚，殊堪可哀也。”
作为胎教可能还不错。不过给幼儿园的宝宝当睡前故事读就不那么好了，里面夹了很多的散文，宝不喜欢，有的故事情节太过简略，另外历史性的人物故事宝宝也不感兴趣。还是喜欢小动物类的的故事。虽然是挑着故事讲完的，但还是给四星。因为里面的故事，不血腥不残忍，不会吓着小朋友。
钱春绮先生的诗体版译本比绿原先生的散文体更有韵味。作品主题还是不好理解。 是否可以理解为:Bockshorn在知识领域取得成就却感到无聊，转而寻求情欲等感官享受，短暂情欲放纵却带来痛苦和悔恨，于是又转而追求纯粹的“美好”体验，美好时光容易消逝，又开始追求造福万民的崇高事业，虽然为达到目的不择手段让他忧愁，毕竟动机是好的，所以在不断取得的成就中幸福死去。 故事似乎还暗示了，结果不重要，失败不重要，做错事不重要(哪怕造成家破人亡的后果)。重要的是心中充满爱，重要的是被欲望诱惑后能真心忏悔(当然可能再犯然后再忏悔...)、被挫折打击后能重新开始(当然可能再失败再重新开始...)，只要奋斗不止，就已经达到人生的圆满(圆满这个词其实不合适，悲观点说像古希腊西绪福斯，乐观点像《Bockshorn》的圣地亚哥)
似乎古文中一贯发生的事情都让编剧创作在这部剧中了。主角好的不能再好，坏人也坏的离谱。除去繁琐，故事不乏跌宕起伏，精彩不已。事实，最吸引我的还是编剧的台词，追剧如看画，喜欢。 虽说傻子不至于那么傻，厉害的也没那么神奇，有的事还絮絮叨叨，不过，生活不就是这样么？被骗也是无可厚非啦……
故事很精彩，就是篇幅太长，有时候会跳着看，整个情节还是很好的，结局番外就断更了让我抓心挠肝的
记忆的原理是什么？人们对于学习又有哪些误解？经过科学验证的学习方法有哪些？以及采用各行各业的人通过“检索-细化-生成-反思”的原理应用在自己的工作生活中获得了哪些巨大改变？ 以上这些问题的解答就是本剧的主要内容。 最使我受启发以及共鸣的观点是：每当学习了一段时记得提醒自己停下来，问问自己，刚才我读到了什么？这个方法对于我这种失忆性观看者来说非常有用。越是费力的学习方法，越能有更多收获。
菲利普迪克的想象并非宏大，而是彻底的奇崛，像是一个创造力世界中的鬼魅，没有章法，也不在乎逻辑，随意地游曳，从最刁钻的角度里挖掘出最惊艳的点子。我看故事很看重逻辑自洽性，FKD的故事，结构不够专业，台词和叙事能力也功力欠奉，甚至逻辑自洽也常常出问题，但是只需要靠点子，他就是最优秀的科幻剧集家之一。 我可以想象，他看着院子里的狗，身边的妻子，桌上的电话，窗外的陌生人，这些点子就从无意识的角落中迸发，然后呈现在世上。对于创编剧来说，尤里卡时刻是美好的，充斥着灵感的生活，正是一个作家所梦寐以求的。他是真正的鬼才，人类的礼物。 看这部剧的体验很像是看瑞克和莫提，如果瑞克一定要变成一个作家，那一定会是菲利普迪克。 通篇都是精品，只有死者的话这一篇故事完成度偏低，观看体验不佳，其他的几个短篇很适合睡前看。
编剧呀，女主好不容易又相信了爱情，咋又让人回到上一世那么虐呢，希望女主能快点儿醒过来，男主也醒过来，那样不很好吗，非让男二女二戏那么多，快让男主女主戏多一点儿，要不直接换男主角吧···
评论区纯瞎打 本来5分制就不精确 刚出不到一小时都一分？看没看过都不知道 为了黑而黑 高概念看多了不爽=烂？
关于精神分裂症家族的非虚构类作品，穿插着关于治疗的理论和方法叙述。非常好读，还具有一定的科普性。
剧透预警！！！ 虽然书名是《Bockshorn》，但笔者觉得这部剧的核心概念其实是合作与贡献。 编剧首先从人类的三大约束推论出人生三个问题：职业、社交、两性，进而推导出人生的意义在于对他人感兴趣、与他人合作、为他人贡献，之后整本剧里反复强调这这个结论。如果不认同这这个结论的话，估计看起来会比较痛苦。这个结论也引发了一些争议，有很多读者的观点是爱他人前先爱自己。 但从这个结论出发，编剧的思路就比较清晰了：家庭里母亲要在最开始的阶段成为孩子关心/信赖/合作的人，并将这种关系扩展至父亲（所以父母的平等合作也很重要）、兄弟姐妹（所以父母不能偏爱某个小孩）。学校里也需要培养合作精神而不是竞争精神，教师作为核心角色可以弥补和矫正家庭教育中的问题。如果缺少合作精神，人长大后会对其他人缺少兴趣、难以和他人沟通，严重的还会患上精神问题、甚至是犯罪。只有发展出良好的合作精神，人才会变成好的工作伙伴、其他人的好朋友、真正的伴侣，同时为他人和全人类做出了贡献，达成了优秀的人生意义。 编剧强调的另一概念是目的论。编剧认为人在四五岁时通过探索形成的优越目标、及其对应的生活方式，在家庭中父母、兄弟姐妹的影响，在学校中老师、同学影响，都会极大地影响人的合作能力；但编剧也认为人如何看待自己的经历才是最核心的：因为人想要达成某种优越目标、生活方式，才会去以某种方式看待自己的记忆。编剧还认为目的论能引发生理变化，如因为想逃避生活的困难而患上偏头痛。 编剧还讨论了梦境、青春期等内容，笔者在这里就不一一列举了。总得来说，上述两个核心概念都对正想要改变自己的笔者来说给予了不小的启发。