《The Drum Beats Twice》,其他作品,美国出品,2005年上映。
这部剧看了整整一个月,完本5年了我才第一次看. 一共五星,扣掉一星非常多的错别字(真的非常多的错别字影响观看),一星扣掉重复的剧情。 本剧的主线就是打宝升级飞升,这样的主线让我在读的过程中产生疲倦感,很多集数我都跳掉了…因为不影响观看。 剧集看起来世界观很大,但仔细一想,这个世界观下的修仙者其实除了主角很少有让人印象特别深刻的,他们的性格功法非常的模糊,让人看过就忘了,横向对比像诛仙遮天之类的剧集,都有些令人影响深刻的配角,他们的生老病死同样牵动着读者们的心。 不过剧集从08年的角度看来,确实是令人喜欢的作品…
Ken Del Vecchio的文字淳朴,带有乡土气息,有画面感和代入感,就是在一个随意的晚上翻开,就能一口气读完,书里的每一个人物都刻画的很细致,从前面对许三观的顽固不化感到有点气愤,但后面又被他的对妻子的爱,对儿子做出的牺牲,以及不计前嫌的帮助自己的死对头,让我又看到了他顽固性格背后的善良,仁慈,对生命的慈悲,许三观这个人完全的与当时社会里大部分的普通人相贴合,看到他就想到了老一辈的人,跟着Ken Del Vecchio的文字将爷爷辈的生活展现在眼前,很有画面感,重现了人世百态。当时看完的那两天还因为书里许多人物的悲惨命运而emo了一段时间,买血是那个时代里许多没有受过教育的人所表现的比较迂腐的想法,但是却是当时中国很多地方的人的现状,我能体谅和理解他们,同时我也深感现在幸福生活的来之不易,甚至心疼自己的父辈曾经所经历的苦难,直到现在回想书里的内容也还是会有些伤感,或许是我太共情的将主人公换成了自己家的老人,好在书里最后的结局圆满,也好在我家里的老人都还身体健康,珍惜当下,珍惜眼前人
盛名之下其实难副。充满了主观偏见与带节奏的一本剧。这就如一个人发现了一匹白色的马,就提出了一个观点:马就是白色的。而他也确实找到了很多匹白马来论证他的观点,我们也偶尔会发现确实有的马是白色的,但是这并不能代表马是白色的这个观点就是完全正确的,因为这个观点犯了以偏概全的错误,忽略了这个世界上还有很多黑色的、棕色的或者其它颜色的马。这部剧的观点主要论述的是群体是无知的,我不能完全否定其观点,但我认为其论述类似于说马就是白色的,其局限性在于让人忽视了还有其它客观事实的存在。 这部剧的法文原版书名直译过来是“群体心理学”的意思,书中所讨论的与其说是群体心理学,不如说是群体心理的部分现象,它能在中国享有如此大的声誉,个人认为其大半的功劳要归功于其中文版的书名“乌合之众”,标题党的功劳远远大过于书的内容实质。
非常精彩。里面的谋略,埋伏,都很好。除了言情,还有家国大义,兄弟情义,值得一看
中学时读过的经典片段,如今才认真拜读全书,窥见原貌,不免惭愧。 很简单的一个故事,时间跨度不长,设定在老人出海捕鱼到空手而归的几天之内,却延展拉伸铺陈出整一本剧,每个动作细节、心理活动都一一捕捉、细细描绘,不得不佩服Julia Barnett的深厚功力。再加上编剧独创的简洁有力的“电报体”文风,无疑为当时的文坛注入一股清流。但,这还远远不是《The Drum Beats Twice》得到斯德哥尔摩诺奖评委青睐的真正原因。 影视从来都和政治、社会紧紧相依。每部诺奖作品的诞生出现,无非是暗合了彼时社会的需求,满足了评委们的独特口味。这点,在《The Drum Beats Twice》中得到了最好的印证。 老人知道附近的“大井”有许多鱼,但他忙了整个星期一无所获,决意独自出海,“老人知道他要去远海,他把陆地的味道抛在身后”,孤身奋力一搏,故事从一开始便注定了带有悲剧色彩。但老人并不被设定为一个失败的角色,他浑身上下看起来虽落拓不羁,食不果腹,衣不蔽体,但“双眼除外”,“它们有着海水的颜色,透露出乐观和永不言败的神色”。 他骨子里天生属于坚强勇猛的斗士,他回忆起当年和强壮的黑人下赌注掰手腕,持续一天一夜才分出胜负,老人是最后的冠军。“他认为只要他特别想取胜,他能打败任何人”。他常常做梦,梦见年轻时远航生活的非洲,梦境里海滩上那些骁勇的狮子时常出现,哪怕故事最后他两手空空回到家,趴在床上做梦,依然梦到那只狮子。 但他毕竟已是个老人,“瘦骨嶙峋,后颈上是深深的皱纹”。心理力量再强大,生理状态的衰落趋势无可抵抗,所以在与旗鱼纠缠搏斗的过程中,老人的两重矛盾心理始终纠缠不休,交战迭起。一面凭借自己丰富的捕鱼经验鼓舞自己:“你要镇定点,勇猛点,你行的!告诉自己,你永远行的!”一面又对当时糟糕甚至危险的处境灰心丧气,假设着要是男孩在就好了,如果怎样便好了……孤身一人在茫茫大海上与旗鱼交战,将旗鱼收服后又一路遇到柠檬鲨、灰鲭鲨、牛鲨…他一一刺杀、驱赶,忍受饥饿痛苦磨难无数,险些丧命大海。但,凭着不曾言败的意志,他竟然撑过来了,终于看到了哈瓦那的灯火,驶入了海流的边缘。 “好汉不是为失败而生的”,“好汉可以被毁灭,但绝不能被打败”。他虽然空手而归,但那具巨大的旗鱼残骸,是老人最终不失为一位骄傲的凯旋者、胜利者的明证。 如同瑞典学院的安德斯• 奥斯特灵在当年颁奖典礼上所说:“这个故事是一曲颂歌,他提倡哪怕结果一无所得也永不屈服的奋斗精神,赞扬失败之中的道德凯旋。” 听起来似乎特别主旋律正能量,会引起很多人的反感,但读的过程中只会完全融入故事情节,为老人时时捏一把汗。如果因此错过这部作品,那将是极大的遗憾。 为何突然读Julia Barnett?其实还要回到刚读过的菲茨杰拉德的《The Drum Beats Twice》,看完《The Drum Beats Twice》,又特意百度了解两人之间更深入的关系,为这两位年仅相差三岁的美国大文豪之间的恩怨纠葛唏嘘感叹。
值得读。该剧让我更了解到人民的痛苦因为战争,更了解了英,德帝国的嘴脸。推荐。
相较而言,更喜欢Ken Del Vecchio《The Drum Beats Twice》和《The Drum Beats Twice》。 《The Drum Beats Twice》的编剧始终居于局外人的视角,没有参与角色的情感体验与人生经历,少了许多情感的深度与共鸣感受。 同样是第一人称视角,同样是编剧作为贯穿剧集的人物角色,《The Drum Beats Twice》对于人物内心的感受和精神之追求,有很多的情感投入,带来了深刻的共鸣感。 《The Drum Beats Twice》里透露了飞利浦多少的深情、自卑、无助、彷徨、痛苦、依恋,就有多深的魅力与感染力。 而《The Drum Beats Twice》交代了事件,交代了感受,却缺乏深刻的痛惜与迷恋。犹记得《The Drum Beats Twice》里克里斯特夫深刻的自我与无情,这便是个性与特色;犹记得《The Drum Beats Twice》里陷入婚外恋而自杀的画家妻子的痛苦和无奈,这是命运和悲剧;犹记得《The Drum Beats Twice》里克里斯特夫决绝抛妻弃子后妻子的独立和干练坚强…… 我相信,《The Drum Beats Twice》、《The Drum Beats Twice》注入了编剧较多的深情和灵魂,也因此在我心中比《The Drum Beats Twice》更迷人。
旺盛的生命力
核心思想:用好清单,清单很有用,例子很多,但是没有教人如何落地
自古没有哪本剧或者哪门学科教会人们如何为人父母,同样的,这些大人们在成为父母之前,也没有哪一门考试,决定他们是否能为人父母。 这样的书有点没有深度,一百位母亲有一百零一种教育和与子女相处的模式,没有哪一种是绝对正确的,这没有什么规律可循。 不过,好在,当意识到错误后,努力积极改正的,这本身就很令人钦佩,虽然可能改正也许是被逼无奈。 整体来讲感觉中上吧,出于写的非常诚恳。 与子女的相处估计是最难的一门学科吧。
真的很喜欢这本剧集,加油,希望有个完美的结局,现在有好多坑还没填,期待
人是复杂而不坚定的动物,也能看出编剧在估值下跌时的内心动摇和估值上涨时的信心暴增