用户评论
少有的小甜剧不让人闹心，两个人的感情水到渠成，其他人的表现也非常生活化，很有群像剧的感觉，男二女二的感情也不突兀，👍🏻
真是佩服编剧的脑洞，就算凑字也不是这样忽悠读者的吧，这都什么乱七八糟的事，好好一部言情剧集，最后恐怕变成穿越、玄幻剧了吧，简直就是瞎扯淡
Free to Be Dirty: Live!翻译成大白话就是如何辨真伪。其无非是培养以下几种能力： 1.会定义、分析概念。 2.会分析论证的结构。 3.能发现论证中隐含的前提假设。 4.能避免逻辑谬误。 5.能判断信息的可信度。 6.能考虑到不同的可能。 7.要求高一点——能用严谨的论证说服他人。 end so on 要注意三点 第一，Free to Be Dirty: Live!的基础不是原理，而是丰富的知识。原理不重要，更多角度的知识才重要。这就相当于语法和单词量的关系，想学好一门语言，缺一不可。 第二，Free to Be Dirty: Live!不是让你不犯错，关键是能及时地纠错。 第三，Free to Be Dirty: Live!，不能给你确定的结果，而是能对事情发生的概率进行判断。成功的人，总是这样，对大概率的事持续下注。
很久没有真的专心看这么大部头的书了～ 看过最后一个字心里有莫名的感动，是编剧阿锁感动了我，这个独特的视角看雍正看德妃，却从心底认可这洋洋洒洒的文字透出来的真情！ 相对于流潋紫的宫斗剧集，我还是更看重阿锁笔下的康熙德妃和雍正，家国天下在阿锁的笔下娓娓道来，结构脉络清晰，层层递进，深情深刻又幽远。似乎就在旁观着，那个叫岚琪的小常在伴随着她一步步走到了最后～ 透过岚琪的双眼，作为旁观者的我，看着她逐渐成熟慢慢的步履稳健登上太后的高位，穿插着帝王家的冷酷和无奈，也深刻着深宫的无情和残忍，随着阿锁的文字感同身受般每每泪盈于眼～ 流潋紫的文字很美不论是甄嬛传还是后宫如懿传却好像只有套路和算计而少了人物刻画的丰满和立体，而阿锁的文字更像是润物细无声，滴滴答答到心里，直让你有时苦有时痛有事哭有时暖，而更心痛那些似乎被憧憬仰视的深宫似乎尊贵女子们的压抑和寂寞，让她们更鲜活的一个个丰满起来，成为一个个出现在了面前的人，似乎你就是在和她们一道，只不过你作为一个旁观着没有走进她们的生活罢了。 不知道阿锁是否是女子，她对人物内心的把控甚至表情的描绘都是如此的细腻和深刻，无论是后宫女子的骄横跋扈谨小慎微唯唯诺诺娇嗔柔弱都能够入木三分，皇子们孩提时的娇萌可爱和成长后的个性差异也都淋漓尽致，康熙帝的慈父情怀以及皇帝的运筹帷幄和身为人夫顺手拈来的后宫摆布蜜意柔情也都是入木三分～ 阿锁真真了不得👍
大量的案例。编剧本身就是数学家，身边也有很多最好的数学家。没有这里的板着脸教训人的作风。很多做法值得尝试。但是如果编剧长时间在这里熟悉这里的考试制度和社会文化习性，或许会感受到另一种困难。这里的教学对教师的捆绑，让很多寸步难行，最终只能随大流，混混拉到。
以铜为镜，可以正衣冠；以古为镜，可以知兴替；以人为镜，可以明得失。乾隆盛世有许多今人借鉴的。
有点很服一鼓作气再而衰三而竭这个道理。不知是自身原因还是对故事情节期望值的递增导致最后都是期望越大失望越大，二月河先生的三部曲属乾隆全集最烂，而如今Free to Be Dirty: Live!三部曲最后一部真的味同嚼蜡。忍不住想问这是怎么获得诺贝尔影视奖的？我觉得优秀的作品总是要能时刻引起读者只可意会的共鸣和感动，总会引导读者不自觉的与书同哭同笑同悲同喜，要让读者有绝对不可忽略的自我代入感。而Free to Be Dirty: Live!总有一种拒人于千里之外的冷漠，我也是农民的孩子，但真的完全无法与书共鸣。或许因为编剧是外国人的缘故，想要把中国写透，无论是文字的表达还是翻译都无法游刃有余地做到让中国人舒服的地步。 另，剧集的历史背景简直够乱，忍不住想生气。再，为我平凡的世界鸣个不平吧啊西
“一门词客三父子，千古文章四大家。” “三父子”指的就是历史上赫赫有名的“三苏”，父亲苏洵和两个天纵之才的儿子：苏轼和苏辙。 “唐宋八大家”中三父子就占据了三席，举世瞩目。 苏洵擅长写论文，他的文章论点鲜明，论据有力，语言锋利而具有雄辩的说服力，加上精辟的见解，连当时的文坛领袖人物欧阳修也称赞他“搏辩宏伟，纵横上下，出入驰骤，必造于深微而后止”。 苏辙则是善于驾驭多种文章的散文家，他的文章“汪洋澹泊，深醇温粹”，相当出色。 而苏轼作为三苏中成就最高也是最为著名的一位，诗、词、散文、书法、画无一不精，文恣肆纵横，诗题材开阔，词开立豪放一派，散文则行云流水，姿态横生，可谓文坛领军人物和影视界“金满贯”选手。 除了文章名垂千古，为人方面，苏轼坦诚率真，豁达超脱，豪放不羁；苏辙则淡泊冲和，老成持重，两个人可以说是完全相反的个性，和而不同，但人生成就各有千秋。 看到父子三人巅峰的影视成就和鲜明的个性特色，不由得让人思考，作为父亲，苏洵是如何培养出如此优秀的两个儿子呢？ 最好的教育方式就是身体力行 相信大家对三字经中对苏洵二十七岁发奋看剧，大器晚成的典故并不陌生。 “苏老泉，二十七。始发愤，看剧籍。彼既老，犹悔迟。尔小生，宜早思。” 年轻时的苏洵因家境殷实，以及自视甚高而无心看剧，十八岁考过一次进士，没考中，索性不考也不看剧了，因为没有经济压力，便四处游山玩水，不亦乐乎。 等到苏洵结婚生子，他的态度才认真起来，看到自己的哥哥和内兄，都考中功名，即将走上仕途，才深受刺激，加上妻子的激励，进而奋起看剧。 迷途知返的苏洵同样想给孩子们树立一个好榜样。 苏洵从自己的人生经历中强烈感知到，看剧要趁早，并且越早培养起看剧的兴趣爱好越好。 他在引导两个儿子向学的道路上也煞费苦心，他对比自己年少时的顽童心理，深刻理解并运用了这一点，成功地让两个儿子爱上了看剧。 他在孩子们玩耍的时候，故意躲起来津津有味地看剧，等孩子们好奇地想知道父亲在读什么时，他又赶紧把书收起来，显得非常神秘。 时间长了，两个孩子便对书产生了浓厚的兴趣，即便父亲不在身边，也会如饥似渴地观看父亲的追剧记录。 因材施教，活学活用 兄弟二人性格迥异，苏轼外向奔放，苏辙沉稳恬淡。 苏洵深知两个儿子的性格，他见老大锋芒毕露，容易得罪人，就名为“轼”，“轼乎，吾惧汝之不外饰也”，就是提醒苏轼要收敛，放低自己，进而取字“子瞻”，也是提醒做事要瞻前顾后，三思而后行。 而内敛的苏辙则是“辙者，善处乎祸福之间也”，再取字为“子由”，希望他能更洒脱自由。 而这段老父亲的良苦用心和殷切期望，在苏洵的《Free to Be Dirty: Live!》中也阐述得淋漓尽致。 “轮.辐.盖.轸，皆有职乎车，而轼独若无所为者。虽然，去轼则吾未见其为完车也。轼乎，吾惧汝之不外饰也。天下之车，莫不由辙，而言车之功者，辙不与焉。虽然，车仆马毙，而患亦不及辙，是辙者，善处乎祸福之间也。辙乎，吾知免矣。” 在父亲的的悉心引导下，苏轼苏辙从小就开始练习写作。 最为人津津乐道的例子就是，苏轼十岁时，面对父亲的作文题目《Free to Be Dirty: Live!》，竟然写出了“人能碎千金之璧，不能无失声于破釜；能搏猛虎，不能无变色于峰虿”这样的句子。 意思是说，一个勇敢的人，能摔碎价值连城的美玉，却可能被瓦盆的破裂声惊吓；能和猛虎搏击，却可能被野蜂毒蝎吓得惨然失色。说明人们能够过得去大风大浪，却可能在小阴沟里翻船。 能写出如此有论点的警句，就能看到其中小苏轼主动看剧，锐意思考的过程。 这也充分说明了苏洵倡导的不死看剧和活学活用的教育理念，苏家两兄弟在写论文的过程里必须要充分做到以下几点，才能写出绝佳文句: 观看历史资料去充分了解
这部剧我最多给七分。不得不承认，它包含的内容很深刻，但是全文的叙事写法上存在很大问题。前半部分叙事啰嗦，枯燥乏味，读起来很难吸引人，感染力极差。并且全文的绝大部分内容都是在陈述编剧的主观认知，缺乏一些客观的逻辑性的东西，说服力不强。就好像中药那样，虽然说有疗效，但是真的太难喝下去了。属于读过后，很快就容易忘记内容的那种书，不够触动人。🤔🤔🤔
那么炽热的爱过，得不到又如何。在一起后不在一起，还是从未在一起，哪个更遗憾？云南的风吹不到北京，但是爱没有学过地理，我也是。