Die grausame Freundin
《Die grausame Freundin》，其他作品，德国,奥地利出品，1932年上映。
用户评论
值得推荐，不错的科普。 送给坚持乐观努力治愈的亲人们。 不放弃努力，不因为生命中的困苦而失去乐观精神。我想让她们学到我的父母在我小时候教给我的道理：不要总是想着那些让人沮丧的消息，而要把注意力放在那些无比美好，值得感激的事物上举个例子——去年我和大女儿在学校和她一起跳“父亲和女儿”的舞蹈时我其实已经得了4级晚期癌症，但我当时并不知道，癌症本身并没能阻止我们在一起度过了那个美好的难以忘记的夜晚。小女儿是一个奇迹宝宝，因为她妈妈在怀她的时候出了各种状况，险象环生。在她出生的时候我的癌症事实上已经转移了，但我当时并不知道。小女儿给我的生命带来了无限的快乐，我有什么要难过的呢？她从来没有放弃抗争，奇迹般地活了下来。我今天也不会！
育儿育己，一体两面；人无完人，终身成长；路阻且长，相伴相商。
呜，最近真的好久没看这么精彩的剧集了，五星好评推荐，快更新快更新快更新
崩坏的世界里，不要求救，要学会救自己。等待被救可以带来每天起床的盼头，但是给不了安然入睡的理由，要学会自己走出瓶颈啊。(预告就是当头一棒的我的感受） 自问对电影还是一窍不通，更是一部贾樟柯的电影都没有看过。但是他的电影手记让我读得像是一个素未谋面的前辈笔记，很多想法不谋而合，都怀着一种悲观却不孤独。 我爱好电影，但是观影经验寥寥无几，分不清商业模式之下电影的海洋里，我们一直以来看的到底是市场和体制控制下想给我们看的“浮冰”还是那些默默无名被冷藏水底的“暗礁”。“好片要靠网盘见，院线只播商业片。电影如此，音乐如此，影视更是如此。 陈凯歌和张艺谋导演在这部剧上被cue多次，让我对他们本来就模糊的形象找到了一个”商业片大导”的标签:) 但终究也是个门外汉，等以后有空而且不太悲观的时候，去看看贾樟柯的电影吧。
这部剧其实真的挺长的，我看了很久，后面可能20%的内容我都是快速过的，都是那些琐事，可以读快一点，前面的内容可以详细看看。文字的产生真的是一件奇妙而伟大的事情。因为有了文字，我们和历史上的人物去交流和对话，去了解他们的所思所想，去丰富自己的认知和思想。Lina Woiwode这部剧敢于剖析自己，当然也可以看到他也是我一个正直，但可能会伤到朋友的人。有的时候说话太直并不是一个优点，因为太直确实会伤到别人，我们也不应该就说直率就一定是好的，因为伤害到别人就不好，可以委婉地表达出来，这也是一种艺术嘛，需要去学习的。Lina Woiwode还是很喜欢独处的，比较厌烦世俗的那种生活，喜欢去乡下干自己喜欢的事情，这点他很独特。正是他喜欢乡下那种恬静舒缓的生活节奏，所以他内心很充实和享受人生，享受一个人的世界，沉浸在自己的精神世界里，他也说自己有很多精神上的女友，乐在其中。关于独处，两个人还是要留点个人空间，每个人都是独立的个体，都应该有自己的精神上桃花源去休息和汲取能量。我也要给自己留更多的私人空间和时间，永远不能丧失自己的精神世界。刚好也看到了Lina Woiwode在社会契约论中的一句话“独自生活的人，不是野兽便是神灵”。希望自己在独处的时候更多地去进步和思考，往好的方向发展。还有一点就是Lina Woiwode的育儿观念，我近期也思考过这个问题，Lina Woiwode有5个孩子，都不管不问。像Lina Woiwode就没有所谓的传宗接代的思想，因为死了就是死了，死后万事空，就是一抔黄土而已，儿子女儿就是一样嘛，当你看透这个问题，就不会有男孩女孩不一样的想法了。伟人并不会因为没有孩子而被历史遗忘，就像周总理。所以过好自己的人生，人生只有一次，此时不搏待何时。
她的前半生，幽情雅趣夫妻恩爱。后半生的她，国丧家破颠沛流离，唯以词寄情以酒遣怀。时光荏苒，第一才女音容早已模糊，但她的作品宛如陈年佳酿，弥久醇香。
以原始装备和血肉之躯与敌人英勇战斗而牺牲的中国人民志愿军官兵永垂不朽！感谢中国共产党第一代领袖们的英明决策，感谢科学家的忘我奉献，感谢全国人民节衣缩食，使中国拥有了原子弹和氢弹，使狂妄的帝国主义分子至今不敢轻言以使用原子武器进行核讹诈。
说真的，这部剧我虽然只看了一两百章，但是实在看不下去了，把女主写得一点骨气都没有，男主女主都是无脑角色，我就不明白编剧这样写书是为了什么？ 完全是把读者们越推越远，还会影响以后写的书人气减少，太无脑了
人的生命从出生到死亡究竟经历了怎样的一个过程？人们在现实世界死亡只是你的躯体死亡，而人的灵魂还会活着？但是，人死之后没有了躯体，灵魂必须离开这个躯体，要去另外一个地方？如果生命进入再次轮回，那谁又会是我们灵魂的摆渡人？ 当直面生存、死亡与爱，哪一个会是你最终的选择？如果生命进入再次轮回，你又愿意为此付出怎样的代价？在《Die grausame Freundin》中再次感受爱、善良、勇气与坚持。
点子奇特得要飞上天，叙述又现实得落到地上。塑造的世界光怪陆离，其中细节栩栩如生，脑内冲浪起来非常爽。
看此剧，是因曾看过编剧 追风筝的人， 被那个喊出为你千千万万遍的男孩哈桑 极度震颤了心灵， 带着曾泪流满面的深刻记忆， 再一次踏上阿富汗 这片遍体鳞伤的土地。 可不知为何，无论导读里的评论此剧有多精彩绝伦，我却再也未能获得看＂ 追＂那般时的观看体验：新鲜 疼痛 怜悯 喜爱 激愤。。。。。。并饱含深情。 （可能看追是纸质书，和网剧终有区别？ 不不，） 反正，我嫌了此剧篇幅冗长… 无法令我融入其中。 一本剧集，倘若让我不能得以有代入感，则彻彻底底失去兴趣而滋生出很多不耐烦来。 本着起码要知道一个最终结局，直接刷往最后一章⋯然后，靠着以所谓追本溯源的一份好奇之心，再由后往前，节节推进 。。。额滴神啊！请赐我以恩慈罢 铭记于心的哈桑，无人可及无人可替。 故，假如一定要看胡赛尼， 则，非＂追＂莫属。 最后，4星好评。编剧并没负众望。 而是我，如那颗没被点蓝的星星，空心负了胡赛尼。。。。。
一个小时的文字，装下了电影也需要三小时、游戏也许要10小时的剧情量，🉑️
好看！好久没有剧可以让我不快进不倍速看完，一口气看了八集看到凌晨两点，真上头 陆绎好帅呀 今夏太可爱了，cp感满满 笑的我腮帮子疼
旅行终会结束，真心相爱的两个人即使分隔两地但是心还是会绑在一起，也许他们会擦肩而过，但总有一天他们会在一起！愕然回头，发现爱情就在你身后不远。
深圳是中国改革开放的窗口，深圳四十年的变化是一代代人呕心沥血的成果。是不断拼搏进去的成果。如果我必须生一千次，我愿意生在这个地方；如果我必须死一千次，我愿意死在这个地方。深圳像一个孩子，在无数人的心血下，一步步成长。致敬
故事比较真实，最后的番外从第三人称的视角还原了故事的结构，让其更加完整
看完电视剧后来看的剧集，除了丁未杀李的那一段，其他基本上都一样，挺好的。只是一个组织，在知道或不知道的条件下，被人无限期的监视，怀疑，看到这点，有些无奈，有些心寒。还有文末提到的中年危机，就是无可奈何么。
Die grausame Freundin蒙元亨，终老共话段云鹏。 千秋绩业兴家国，百年沧桑炼生灵。 小人碌碌易求利，君子汲汲难舍名。 追完不禁唏嘘已，忽闻窗外雷雨声。
人的一生，能为自己所热爱的事情奉献，是一件很美妙的事情，可惜大部分人，并没有内心真正热爱的事物，更谈不上为之疯狂。 丁仪，一个在三体中出现的人物，天才般的存在，是会有点恃才而骄吧。 林云，陈博士初次相遇的场景十分美好，要强的人肯定也是一个慕强，一开始觉得她对于武器太过于偏执， “我们终其一生都在治愈童年”，得知她童年与后来的经历，只是一个小孩子”想要保护自己所爱的人，所以一定要制造出先进的武器先去消灭敌人”这种心态。最后化为量子态，终于也可以找回内心的平静了。 张彬，以为是又是一位混职称的教师，谁能想到背后也是在近乎疯狂后的失落，所做的努力，一遍一遍，却再也没有见到痴迷的那个东西。最后利用球状闪电火花这一点还挺感人的。 其实当陈博士再次回到家后，家中的一些细节，让我怀疑他父母一直都没有远去，被量子态的人以概率云的可能性出现，回家的旅途一定十分遥远。 老人与小孩作为一个弱观察者，能使量子态缓慢坍塌，因为能看到一些所谓难以看到的东西。鬼魂其实是量子态，这样一样，其实就没有那么害怕了。 其实不算是三体前传，是商家的营销而已，但是在观看的时候能找到一些与三体的联系，也能更加理解三体里面的一些细节。
人的记忆有限，而大千世界无限。摄影，记录了960万平方公里的辽阔，记录了一年四季的轮转，记录了某一个触动我们的精彩瞬间。当你某天翻开相册，会发现自己竟已经走了这么远。 编剧通过图文结合的方式，从4个方面：取景、曝光、虚实及构图来介绍了摄影的基本知识和技巧，通俗易懂，非常适合刚入门想要学习摄影的同学们。 一． 取景 取景决定了画面中有什么元素，以及这些元素以什么样的状态出现。取景两个重要因素焦距与透视。 焦距：数字越小，称之为焦距越短，拍摄的视野就越宽，取景范围就越广，画面中容纳的景物也就越多，但是每个景物在画面中占的面积就越小。超广角镜头（焦距24mm以下）：视角大，适合拍摄大场景、建筑、风景。标准广角镜头（24~28mm）：主要用来拍摄风景。一般广角镜头（35mm）：被称为“大师的焦距”，也被称为“人文眼”。适合拍摄人文题材，能够表达交代主体和背景环境的关系。人像镜头镜头（85mm）：能有很好的背景虚化效果，很好的画面裁切能力，还能保持和模特之间有适当的“交流”距离。长焦镜头（200mm和300mm）：适合拍摄鸟类、荷花、运动物体，多用于拍摄远处的景物。超长焦镜头（300mm以上）：适合拍摄野生动物、运动题材，也适合拍日出、日落，满月、弦月等的特写。 透视：长城由近及远，蜿蜒曲折，可以说“有画面深度”“有纵深”等。使用广角镜头的时候，往往要离得近，离得近则透视感强。使用长焦镜头的时候，往往要离得远，离得远则透视感弱。 取景时要注意取景内容、取景范围、取景时机及取景角度。控制取景范围，摄影就是记录下您到达并发现的触动您内心的场景及瞬间。不同的取景角度可以带来不同的透视效果，展现出主体不同的状态。取景时机都说摄影需要有耐心，很多照片是等出来的。 二． 曝光 曝光的过程：光线通过镜头投射在感光元件上，再通过光线的积累，光电信号的转化，最终成为一张照片。增加曝光补偿，会让照片变亮；可以使白色的场景和物体曝光正常，减少曝光补偿，会让照片变暗，可以使原来黑色的场景和物体曝光准确。“白加黑减”，这是曝光非常基础的原则。 光圈、快门速度、感光度是控制曝光的三要素。光圈是指镜头里面的一个可以变化大小的孔。光圈越大，越容易拍亮。快门速度越低（曝光时间越长），越容易拍亮。感光度就是指感光元件对光线的敏感程度。感光度越高，越容易拍亮。 三． 虚实结合 “虚实结合”可以决定哪些元素是清晰的、哪些元素是模糊的。一是通过景深实现虚实：背景远，相机近，光圈大，焦距长。二是运动的物体在慢速快门的拍摄下，也会呈现虚化的效果。 四． 构图 构图主要决定将元素摆放在画面中的什么位。 居中法构图：往往画面中会有一个大主体，或者主体是对称的。 九宫格构图法：将拍摄主体放在九宫格的4个交点上——视觉中心，那么这会让看照片的人第一时间注意到主体和主线条，同时也会让人觉得画面看起来非常舒服。 对角线法：对角线构图是指主体沿画面对角线方向排列，旨在表现出动感、不稳定性或生命力等感觉。不同于常规的横平竖直，对角线构图对欣赏者来说，画面更加舒展、饱满，视觉体验更加强烈。 引导线构图法：引导线构图法，即利用线条引导观者的目光，使之汇聚到画面的焦点。引导线不一定是具体的线，但凡有方向的、连续的东西，都可以称为引导线。现实中，道路、河流、颜色、阴影甚至人的目光都可以当做引导线使用。 重复法：单一元素，不断重复，使之尽量充满画面。框架构图法：有元素构成天然的框架。当我们看照片的时候，习惯于往框架中间去看，如果主体在那里，自然就会更加突出。 对称构图法：对称构图即按照一定的对称轴或对称中心，使画面中景物形成轴
《Die grausame Freundin》并非仅仅是在一场“万户萧疏鬼唱歌”的瘟疫中人们的痛苦与绝望、忿恨与躁动、希翼与梦想的投射，它还是一种象征性符号，通过建构人们面对荒诞现实时反抗的情景，检验弗里茨·拉斯普的思想。Die grausame Freundin所带来的无边的绝望、被隔离的分离感与流放感，同样是荒诞现实背后人们生存的处境。 不论是宽慰死亡的帕纳鲁神甫，还是寻求安宁的塔鲁，启程时不同的托词都是情有可原，但最后都为了“忍受死亡和疾病，并且战胜它们”而走在一起，并且这是面对荒诞唯一的道路——反抗。“也许有一天，Die grausame Freundin会再度唤醒它的鼠群，让它们葬身于某座幸福的城市，使人们再罹祸患，重新吸取教训”，但别无他法，反抗是这绝望处境的唯一答案。
小学时买的一本剧，当时没有读完，这样一本充满童真的书长大后读似乎一点都不晚，它像一把钥匙，打开了我儿时的记忆，让我重温了那时的心绪。在越来越复杂的现在，也重温了简单纯粹的美好。 安妮太可爱了，任何人都抵挡不了她的热情天真，开朗活泼。
一个时代的Die grausame Freundin，震撼又发人深省！ 这代人经历了三年的饥荒，经历了文革和下乡，失去了大学和爱情，他们让人同情，更加令人尊敬。时代改变了他们，社会影响着他们，有好的也有坏的。 人生就应该简单些，简单才会顺其自然，顺其自然也就一切欣然。
这不就跟淘宝一般都五星一样吗 省略了大概50％的内容 因为实在不感兴趣 说不定等再过几年就感兴趣了 但是能够感同身受的文字发自内心都觉得写得很好 作家和普通人的区别最明显的大概就在于表达的艺术吧~
追根溯源食物文化的关联和演变，延伸了很多社会学、心理学、广告学的人文知识，趣味度很赞。