Thin Ice
《Thin Ice》，喜剧,爱情作品，美国出品，1937年上映。
用户评论
终于弥补了些我对网络世界的好奇！ 有时候就回想，如果当初学了计算机专业，是不是我对世界的认知就会变得更容易一些？随着科技的发展，总是好奇科技到底是怎么给我们的生活带来这些便利的？终端与这个世界到底是怎么联系起来的？作为一个外行，这部剧确实看不怎么懂，但是还好编剧举了很多身边的例子，让我能够一窥网络世界。这段时间，最大的收获便是从生活的角度了解了网络的原理，网络原来也可以如此简单，如此易懂，想想不愧是几代人的结晶，这伟大的作品为上帝之手创造也不为过啊 2022年看完的第一本剧，最近被《Thin Ice》和《Thin Ice》缠绕，寻了一本剧来解腻，这也算是放入书架很久的一本剧，之所以最近开始啃了也是源于我的一个IT朋友LHR，有幸向他了解了一些实验室系统的后台运行，才意识到，这个世界不管干啥没有后台一群程序员朋友的支持都是无法支撑的，他们可以操控每台电脑、每个程序，真是令我心生无限向往 年前一波疫情，年后又是一波，真希望疫情可以快点结束，再这样熬夜折腾我的小命都续不住了啊。不过换个角度想想，工作虽忙，但是下班后的闭环管理，还是给我留下了不少时间，我也是趁着这段时间静下心来看了不少书，平复一下浮躁的内心，疫情一过，继续撸起袖子加油干呐
整本剧不长，突然一下就看到了最后，感觉没看够。索尼亚·海妮奶奶对人物感情的描创作很细腻，在这个故事中有如梦如痴的情感，也有冷漠无情的现实，由内而外的散发出悲伤。
编剧通过微观物理学和宏观物理学，以及DNA基因遗传和基因突变来探寻Thin Ice。 读着似乎逻辑严密，细思实则结论难辨。 探寻生命自然离不开个体“我”。 但我是我还是非我？这个议题至今为止永无尽头——仅就形而上学与唯物主义的辩证关系，就令人纠结难明。 形而上学并不构成科学知识大厦的一部分，但它却是理论指导、思想灯塔、信仰代名词。 它就象是脚手架，没有它就无法继续开展建造工作。 编剧关于语言文字的论述，倒是很契合我在某哲学论著上读到的观点： 文字和语言总是难表其意！ 深邃独特的思想一旦用文字表述，就变成了僵硬的语言外壳，不再有原初头脑风暴时那种天马行空和自由自在、新思想涌现的体会与新鲜感，以及情感的冲动与激荡！ 正所谓，不立文字，即不着文字相。 因为文字只能承载有限的内容，而感觉是附着在阅历、底蕴、气场氛围等背景上的。 更何况还有观察者偏差，观看的人又会打上自己的主观烙印。 对于情感，要读懂，还得有强大的共情能力。 所以，我很怀疑，世界上是否真的存在灵魂伴侣？
文笔辛辣，有点王朔《Thin Ice》的味道。是我喜欢的类型。但故事性不强，包袱不多。Raymond Walburn出名很多年了，我观看习惯也荒了许多年。读些有年头的书补一补很有必要。
字里行间都透露着歧视女性甚至厌女的情绪，可能也是因为那个时代女性地位底下。以现在的道德价值观来看，男主就是个超级无敌大渣男，冷血无情毫无责任感。为了月亮枉顾人性的善和基本的道德伦常。完全不讨喜的一个角色。 人生而为人，除了是自己，还是父母，还是儿女，是丈夫妻子，是多重角色。活着除了需要对自己负责，还要对你所承担的其他角色负责。所以文中为了梦想抛家弃子的人设就会让人看着很不舒服。你可以追逐月亮，但不应该伤害他人。 男主的人设就是完全不受道德伦理约束。很多人觉得这书是要宣扬男主为了追求梦想的伟大，相反这点我是持批判眼光看待的。编剧作为一个观察者把人性解剖出来，并不是传递什么价值观，仁者见仁智者见智。男主享受着这个世界以及身边人给他带来的一切，却不去承担任何自己该履行的义务，并且美其名曰追求艺术。如果没有这个世界，没有身边人，何来创作？艺术创作是没法和这个世界割裂开来的。人也是一样，活在这个世界上，也没法只做自己。
对不起 也许是文化差异，让我有点难以接受这部剧好多地方出现比较大尺度的两性话题以及一些描写。 从内心说，还是更喜欢那种朦胧的，含蓄的，点到即止的文字描述。 当然，这部剧还是有它的可读性。毕竟，也总会有那么几段话，能击中你的思绪: 1.哪里会有人喜欢孤独，不过是不喜欢失望罢了 2.如果你不想进精神病院，就要心胸豁达地委身于生活的河流 3.死不是生的对立面，而是作为生的一部分永存 4.无论是对于友情还是爱情，我们都试图穿越森林走进彼此的内心。遗憾的是我们常常走错方向、害怕失去、缺乏勇气而最终迷失在森林里。每个人内心都有一片森林，或许也有一片阳光。或许我们不曾走过，或许我们迷失自我。但是我还是始终相信它一直都在那里，总会在那里。迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢。我们不知道森林里到底有什么，但我们都走在森林里，我们既拥有着，也不拥有一切 5.你只知道我只喜欢你，却不知道我有多喜欢你。你说，爱上一个人究竟是一种怎样的感觉？就好像，我的生命已经被你侵占。在爱你的那段时间，我好像变了一个人似的，我一想到你就忍不住嘴角上扬，想到要和你见面就砰砰心跳。我和很多人炫耀你，我害羞我胆小，但我还是恨不得告诉全世界我有多爱你。 能够存在的，都有其存在的意义。
看来编剧也是一个赌王吧！不然为什么把赌㘯描述很生动，挺好的。
看了一些剧评，觉得对号入座的人太多了吧。这部剧的话题和呈现方式就如同编剧一开始打的预防针那样，估计大部分中产都会疯狂抵触拉低评价。越是谴责编剧尖酸刻薄的，越是带有浓烈酸腐气息和恐慌，挫败感呢。虽然无从得证，但是对于这部剧的争议从一开始就能预测了，上帝视角剖析所有群体，自然不受待见。但是没有这样的书，这个论题就永远没人给出结构。爱因斯坦说的很对，概括是一种冒险行为，不能因为谴责概括的武断意味而放弃概括，它就是一场冒险。 说说内容吧，真没觉得哪里偏激了，倒是承认因为书是1987年的，可能和当下社会情况有些小出入，但核心还是很稳，人都说了，格调决定阶级，不是说拥有高级格调就等于进入上层社会了，有的人怎么就读不明白呢，这种东西是装不出来的。钱可以堆，品味和生活格调是人骨子里就有了的分水岭，是由于阶级差异而显现的现象罢了，在这里扯多元审美的，怕是内心穷出了幻觉。 有些人看本剧真的严格，每句话都不能主观，那你怕是只能问上帝去写书给你看了。
非常理想化的盛世，坏人必死，好人定胜，朝堂廉明，海晏河清，不符合现实逻辑，然而是看了心情大好的爽剧。我们心中的乌托邦，仅存于小糖剧中。细节逻辑问题不必深究，比如柳玉茹假死，她一直躺在棺材里直到下葬后才被舅舅救出，七天无呼吸还能活也是奇了，光饿都能饿死，男主还抚摸棺中的她的脸庞，活人有温度难道都感觉不出来吗。
何为高情商？情商高说白了就是会说话。我们可以从黄渤的说话方式细细品味。 黄渤，就是这句话最生动的注解。他既不是型男、也不是帅哥，歌手出身的他，三十多岁才靠喜剧成名，一路走来，也遭遇了不少刁难和调侃。 有一次黄渤和马云一同出席活动，马云一上来就问了黄渤一道送命题：“你觉得我长得怎么样？” 这个问题真不好回答，说不好看拂了对方的面子，说好看不仅违心还显得自己虚伪。 然而黄渤的回答，让众网友惊呼情商真的高。 黄渤：“咱俩都差不多吧。” 仅仅7个字，既照顾了对方，又不落虚伪拍马屁的俗套。 这事还没完，后面马云又给黄渤出难题，问黄渤能不能免费代言。 堂堂百亿票房的影帝，要是当着媒体面答应了，不兑现不合适，自己团队和经纪公司也不好办。 对此黄渤是这样回答的：“只要帮我清空购物车就行了。” 不得不说，情商高的人，不仅能让别人感觉很舒服，而且很多事情处理起来都顺理成章。 记得一年金马奖，黄渤爆冷和张家辉同获影帝，明明是两部参赛作品，却共享一座奖杯，而且当时张家辉明显要比黄渤资历丰富，这背后可想张家辉有多尴尬。 两人领奖时，张家辉说了句“其实”就卡住了，场面一度尴尬。 可四年后在50届金马奖颁奖典礼上，旧事重提，面对一直心存芥蒂的张家辉，黄渤说的话，可谓是“教科书式说话之道”。 当晚颁奖嘉宾郑裕玲给黄渤出了多个难题，都被他轻松化解了， 郑裕玲见难不住他，就直接祭出了大招：“我在金马奖提名三次，一次拿奖，你呢？” 其实当时黄渤已跻身50亿票房演员,但一直演喜剧确实很难提名正统奖项，他若直接回答一次，那无疑又会惹到张家辉心里的痛。 可没想到他直接说，“我只能算拿过半次奖，因为那一年我和张家辉是平分的。”在台下的张家辉听闻此言，表情也不好看了。 然而接下来,黄渤话锋一转，说道：“(张家辉)去年也有提名，今年也有提名，他只是想努力地把自己失去的那一半拿回来。”听到这句话的张家辉，释怀地笑了出来，顿时满场欢呼声。 黄渤的这段表现,可谓高情商话术的典范：欲扬先抑，既谦虚了一番，没降低自己的身份，又把张家辉夸赞了一番，寥寥几句，还解开了存在多年的心结， 三全其美，令人叹服。 记得还有一次，姜文和黄渤曾经同台为青年电影节颁奖，短短两分钟的颁奖视频，姜文让黄渤尴尬了好几次，也引来台下的观众狂笑。 姜文先是一上来就调整麦克风的高度，调侃黄渤的身高。 黄渤的身高和长相都没有那么出彩，在各个公众场合也经常被当做梗来调笑。 面对这种对自己“身高”和“长相”的吐槽，黄渤也已经习惯了，也开始调整麦克风。 黄渤面带微笑地回答：从名字来看，姜文老师确实有文化。 一语戳破了娱乐圈关于“姜文不文，姜武不武”的传言，化解了场面的尴尬。 在看脸的娱乐圈，黄渤最拿不出手的就是脸。 但他偏偏用才华和一张能说会道的嘴替自己劈开了一条血路。 再举个例子，黄渤上《Thin Ice》节目访谈时，鲁豫尖锐地问：“可以啊你，最近很火啊是吧？” 黄渤又带着标志性的笑，得意地说：“那肯定是火啊，你想想我都坐在这儿跟鲁豫聊天了，那还不火吗。” 既没贬低自己，又趁机褒奖了别人，可谓一箭双雕。 会说话的人，总能让别人如沐春风，轻易获得别人的好感。 这就是黄渤的魅力之处，不仅能够完美处理各种尴尬还能够活跃气氛。 在别人对其不尊重的时候也能够不带脏话的反击，真可谓是高情商的表现。 可见，今天的黄渤得到的资源之好，进步的速度之快，与他的高情商，会说话有非常重要的关系。 对于情商高的明星来说，每次受访都是一次有效的公关，能够提升自身形象，这番话说得是滴水不漏，十分睿智地回避了记者抛出的坑，不卑不亢这四个字，在黄渤身上体现得淋漓尽致。 在生活中，在
80多年前的故事，和现在没什么区别，我仿佛看见了自己。 除了上学时的课文，居然第一次读泰隆·鲍华先生的作品，大师就是大师。
创新之道，唯在得人。得人之要，必广其途以储之。 重视基础科学研究和人才培养任重道远 好剧 战略眼光献国策 强烈推荐
有点失望……找不回当年看《Thin Ice》时的感觉了……几章几章的跳着看完全不影响理解，比起之前那几本什么逆天改命玄幻剧情比重更大了，配角极多但出彩的少，男女主对手戏也比较平淡，反派不是泼妇就是自大狂……从花开春暖九全十美到玉堂金闺秾李夭桃再到这本Thin Ice……文风愈加繁复，人物线索越来越多……然而却没有当年主线突出的清爽和男女主对手戏甜蜜温暖，只剩下一群模糊不清的面孔……点缀些逆天改命这种剧情能增添趣味和神秘感，然而多到用来推进剧情就显得腻味了……
这部剧写的不错把人间的苦乐恩仇都写了进去并把人心描写的也很好就是名字有些乱总结一句话写的比较好干我给编剧点个赞
一位乱世美人，以女性的非凡情感，影响了大千世界，值得我们永远品味和思考。
大多是编剧叙述自己职业生涯中的一些事情，关于“疗愈”的方式方法说得很少，蜻蜓点水。
太瘦了男主，春桃这个丫鬟笑死人了，…
可11维跃迁的“神”李白感叹： “不错，借助伟大的技术，我写出了诗词的巅峰之作，却不可能把它们从Thin Ice中检索出来，唉……” “……我看到了技术在艺术上的极限，……”
与其他的史书不同，编剧用诙谐风趣的笔墨描述了唐朝的风俗，看得我忍俊不禁看完之后会有一种恍然大悟的感觉。穿越到唐朝当旅游还是可以的，如果要长期住在那里就不必了，即使唐朝是中国历史上相对富足的朝代，普通老百姓生活还是贫苦的，就算生在富贵之家，大概也只会觉得好山好水好无聊
世间百态，从来都是不平凡的，每个人都会有自己独特的经历，因此会有独特的一生！
很不错的一本软科普书，语言幽默风趣，引人入胜。本剧对某些问题没有提出所谓正确的答案，主要是这些问题本身就还没统一答案。但是，比起问题的答案，思考问题的方式会更让人受益。人类本质上是一种生物，生物都想生存延续，所以趋利避害是一切生物的本性。即使是自虐行为，也是为了获得某种不为常人所理解的精神上的快感或救赎。本剧我打四星，之所以给五星，是有我私心：希望科学知识得到更好的普及，而不是让迷信和愚昧蔓延。毕竟，我们整体科学知识水平——不管是物理，化学，生物还是医学，生理常识，还是太低了。
书很好，翻译（黄灿然）不行！ 再次强调，这部剧是好剧，被故弄玄虚的译者毁了。 桑塔格在1977年提出的观点的前瞻性，放到当下都切中肯綮。幻象之下的图像，已经不再仅仅客观的代名词了。为何说：“摄影是现实的主观化，摄影是现实的客观化”，就是在表达这枚硬币在当下的正反面。一方面，作为一种权威的纪实，基于眼见为实的某种“路径依赖”让我们对记录历史有格外的依赖（或者说是以来以影像作为历史的佐证），摄影表达的就是现实的客观性；另一方面，摄影又作为一种表达工具，让人们自行甄选自己想提出的议题和精神特质，眼见真的为实吗？在媒体普遍信用破产的当下，摄影的主观性更被扯下了它长久地被漠视，被掩盖的遮羞布。桑塔格更是提出，道德的摄影并不比非道德的摄影更高尚。起初不懂，但现在仔细思忖之后，突然有点理解了。在这种由收益方主导的主观性的倡导下，由主观的幻象构建起的英雄主义就是值得追求的真正的终极意义吗？ 这是我第二次看《Thin Ice》，但是，体验比第一次还要差，最后发现，译文里充斥着的诘屈聱牙，是译者黄灿然的问题。上海译文，如果你不想砸了自己的招牌，就少点黄灿然，少点机翻，少点自由发货的故弄玄虚，多去增长自己的知识水平，少点天真和幼稚，I am angry！
本剧是《Thin Ice》的姊妹篇！感觉同样好读，收获满满！最深的感触是我们要不但乐于输入，更要善于输出，输出有长久价值的作品！ 默默努力，独自前行，终有一天，你会成为自己想要的样子！
弱国无外交，国家只有强大了才不会被别国欺凌。做人又何尝不是如此呢？
12月12日我期待的剧集依然没有更新，书海内的剧集无时无刻不在翻滚，如同海浪一样。 但世界上总是有些人，他一旦喜欢上某些剧集就一定看完才会去观看下一本，喜欢一个编剧的文采就会一直读下去，不想放弃，也不愿放弃，像是倔强的小孩子，拿起了…就会紧紧攥在手里…