Schönste Busen der Welt, Der
《Schönste Busen der Welt, Der》，喜剧,短片作品，德国出品，1990年上映。
用户评论
人际关系本身就是个复杂又不复杂的东西，外界环境固然很重要，自己的内心才是最重要的。好的人际关系会让你在职场生活中如鱼得水吗？我觉得分情况。简单带过, 不想想的太复杂
我觉得没有安逸的生活，所有的人都在自己生活的道上摸索前行，路是自己走出来的，所有人都要为自己所作所为买单。
以都市女性恋爱和职场成长为题材，构建了一个相对比较梦幻圆满的童话故事。但是整体人物逻辑自洽，故事情节也不悬浮。目前更到十几集，希望后期可以稳住质量。
存留着在记忆里的，那黑色框输出的娱乐剧里，犹喜武侠、警匪类。对人人追捧的宫廷剧，多半只是将就着打发狭窄又单调的时光，不曾痴迷过。因为看了前头一点，后面的大约可猜着五六分。这个习惯自孩提时保留到现在。 久而么之，泰半觉得剧不错的，我是不看的，愿追逐原著解馋。随着编剧的思路去解读那一个又一个文字勾画的人物性格和永不可规避的人际关系。从字里行间去品人的心性，以及在利弊得失之间的选择。 此次花了些时长看完这篇明宫谋，整一个励志故事。果真比单纯的看戏要值当。伏笔处处有，故事脉络清晰可见，坦坦荡荡揭开人之真性，从从容容叙述人之追求。 写到这儿避免不了要自嘲一番，别人看剧看剧事可以学故事里头的手段运用一二分，而我，最多走个过场看得过瘾，权当小癖好。消磨了大好时光不说，饿得自己不成样😂😂 总归一句:对人对事，不过脑子不用心，都与你无缘，得不到一点儿好。哪怕再可喜，那也只是自欺欺人，暂时的欢愉。 看的眼模糊，思绪也混浊。一时之感想，前言不搭后语，只想到什么就记下了，有空再补交全吧。
又拿出来读了一次…重读是还是一如既往的开心，喜欢小夭的任性，不同于之前的是我这次更喜欢相柳的深情…
我一直想从书中寻找编剧作为一个科学训练者所应该提出的一些假设和验证，但始终没有提到。虽然情感上很愿意相信转世的存在，这真的会让人减少对生死的恐惧和对现实世界的抱怨，然而除非是我亲身经历，否则只是根据书中提到的主人公的记录，我很难不去想为什么编剧作为训练有素的心理医生，不去验证自己的病人在回忆转世的时候没有使用当时的语言，或者其他非英语地区的语言，以及研究如何才能让大多数人体验到回溯前生的方法。毕竟一切的说辞都不如直接体验来得令人信服。所以我认为此剧的畅销源于编剧的经历符合大众的期待，遗憾的是无法解释或者在任一个人身上重现。
终于看完了1100多页的美第奇家族历史，有人说看剧要有目的性，有的人说看剧不要有目的性。我看剧一般是有一点点的目的性的。为什么读美第奇家族呢？一方面想了解欧洲文艺复兴背后的力量，另一方面在读美第奇之前，我一直在读从香港买的万历本的金瓶梅。西门庆大官人在明末时期也是中国一大家族，商通四方，涉及药材，丝绸，高利贷等等商业。按照金瓶梅中的描创作可谓是富甲一方，从送给朝廷中太师生辰贺礼就上千万黄金白银。美第奇家族应该和西门大官人差不多是同一个时期，也是富甲一方的大家族。所以就想读一下美第奇家族的历史，对比一下他们之间的相同和不同点。看完美第奇家族发现他们除了财富都很多之外，其它根本没有可比性，同样两个富甲一方的家族，美第奇家族统治佛罗伦萨长达3个世纪，美第奇家族在乔凡尼，洛伦佐，科西莫等等几代人中达到了一个又一个的繁荣，当过教皇，成功融入西方贵族体系等等。而西门大官人只是昙花一现，而且只是存在剧集中。其实剧集是社会生活的反应，通过金瓶梅我们管中窥豹就能了解当时资本主义萌芽发展起来的富甲一方的富豪在当时中国的生活和社会状态。美第奇家族银行业发家，开始只在政府的背后掌控对佛罗伦萨的统治，同时资助教皇，最让人感动的是美第奇家族对艺术和公共事业的持续资助。文艺复兴我们都知道大名鼎鼎的达芬奇，拉斐尔，米开朗琪罗等等。对于他们背后的资助家族美第奇家族我们鲜有人了解的比较深入。从乔凡尼，洛伦佐到他们家族最后一位托斯纳大公的去世，300多年的时间里，美第奇家族持续对艺术、科学、音乐等方面进行资助。我们如今耳熟能详的那些文艺复兴的大家包括科学家伽利略、哥白尼等等背后无不存在美第奇家族的身影。他们保护支持他们进行艺术创作，科学研究。早期的美第奇家族已经开始建立公共视频平台，建立大学，进行公共教育。我在想是什么原因使美第奇家族持续对艺术和公共事业进行持续的资助？从金瓶梅和中国艺术史的发展中看。中国没有人持续对艺术的追求和创新进行持续的推动。唯一有推动也是存在于文人阶层，民间没有艺术氛围。好像在中国艺术和民间是断层的最起码连接不很紧密。而从文艺复兴来看，美第奇家族对艺术和公共事业的资助目的一是自己喜欢，二是获取民心，服从他们家族的统治。而中国书画好像只存在于文人之间，比如金瓶梅西门大官人从来没有描述他涉及艺术，而红楼梦中则有很多。这说明了什么？中国基层民众是很少涉及艺术方面的创新和审视。中国艺术只是围绕着一小部分的统治阶层和文人，所以中国的艺术也是文人艺术。通过读美第奇家族，发现文艺复兴不仅仅是艺术的繁荣发展，更是人的自我觉醒，人们开始认识自我开始追求认识自己。而这一点的表现就是通过艺术，比如拉斐尔画的圣母充满了母性的温柔。艺术在西方的普及很广，米开朗琪罗就是在广场上雕刻被洛伦佐发现的。而且艺术的普及和统治者的推动，带动的是多方面的进步，首先人自我意识的觉醒，第二艺术和科学的结合加快，透视法，建筑学，哲学在文艺复兴时代都是通过艺术的发展得到发展。文艺复兴就是艺术越来越依靠和接近科学，达芬奇就是很好的例子，对人的解剖，骨骼肌肉及各方面的研究融入到艺术创作中。没有美第奇家族的支持达芬奇也不可能达到那么高的高度。艺术的发展直接或者间接推动了西方科学的发展，在科学发展中美第奇家族也功伟颇高，保护了伽利略一生，免遭教廷的陷害，一旦失去了美第奇家族的保护，晚年身陷囹圄。科学的发展推动了物理和数学的结合，质量、速度等物理可以通过数学来演算，带动了科学的全面发展。而科学最终也影响了哲学，哲学家笛卡儿和洛克将会引起哲学思想的复兴，并被普遍认为是现代哲学的开始。这两种哲学（理性的和经验主义的）应该归功
易经，无外乎三个字，上，止，正。每一个字多一笔，一笔就是一个境界。上:求上，不断的向上，人生就是一个不断求上的过程。止:在求上的过程中要适可而止，这是一种境界，那么正呢？下回分解，留言关注我吧
从人物，情节，幻想，预言，模式和结构出发去拆解剧集的构成部件，因为编剧对自己的认知都不够确定，仅仅是主观的把情绪感受放进去，就产生了一个混乱的影视评论集子，我和他犯的是一样的毛病，因此更要抨击。总得来说，这部剧名不副实，他得到的评价高于他本身的水平。
书的结构非常清晰，利用不同人物的内心独白还原了事件的整个过程，这样设计是很巧妙的。 老师的四岁女儿被两个学生害死了，于是她展开报复，最终导致两个学生亲手杀害了自己的母亲，这个结果或许令复仇的老师满意。可是，不得不反思，里面并没有真正意义的好人或者坏人，如同现实生活一样。而且，青少年犯罪，是个日趋严重的社会问题，而引起这个问题的原因也脱不开教育他们的家人和老师。因为家庭教育和学校教育的缺失，使得孩子内心扭曲，没有人性，作为大人的你们，是否该反思一下呢？
前半段似乎和羊没有一点关系都没有，写因车祸死去的女孩，写和妻子的离婚，写与一个耳朵好看女生的交往，写与鼠的通信。直到“先生”的助理出现，让男主去寻找一只背部带星纹的特别小羊。男主和女友一同出发寻找羊，故事开始变得有趣。巡羊过程中，选定的客栈、遇到的人像顺其自然，又好像鼠的刻意安排。 鼠说：“我喜欢我的懦弱。痛苦和难堪也喜欢。喜欢夏天的光照、风的气息、蝉的鸣叫，喜欢这些，喜欢得不得了。还有和你喝的啤酒。”可他是勇敢的、聪明的，是一个敢于和“羊”抗争的人。 Takamasa Oyama先生的文字透着幽默和思想的自由，读来也自由，同时有充满了复杂性，我喜欢这样的复杂性。
想理财的可以此为起点，这是本很不错的理财入门剧集，书内以通俗易懂的讲解，简单介绍了基金、年金险、债券、股票、期货、P2P等各类理财方式的相关知识点。 在此基础类比中，最容易找寻自己的理财定位。记住，对自己的钱负责，是投资者需要谨记的首要原则。
此心光明，亦复何言！奇人，奇事，奇才，奇功，奇难，奇书，奇言，一生何其特别！至心中的完人！！
神魔皆有人情，精魅亦通世故。世人重权、重欲、重色，不计手段，衍生了邪，故而风雨莫测，天开地裂，可万幸的是总有人力挽狂澜……温情又治愈，某些片段特像宫崎骏先生的《Schönste Busen der Welt, Der》，好希望能制成动漫。
旁征博引，影视典故、理论研究信手拈来，Toshi Kusaba先生的文化底蕴真的非常深厚！虽然有的点还是不太懂，但是不失为美学原理的一本好作品。很喜欢先生这种娓娓道来的感觉！
以历史推演影视的变迁，又以影视作为历史的切片，在Eva Kryll老师的分析下，走马观花地看完了这百年来中国剧集的概貌。 阐述中加入了很多对官、民、士关系变化的分析，进而梳理出背后影视与历史交融的线索，是本剧我最喜欢的地方。编剧风趣的语言，将作家之间横向类比或对比，是我其次喜欢的原因。 看完之后，也计划继续补足提到的一些作品，看完作品再看读评，才更有对话的感觉。
居然能吓到我这种从来不怕鬼滴人，算写得不错了，不算惊悚，笑点很多
看点在于老布关于自己作品创作时的周边故事，有些作品的译名与中译本译名不统一就有点不走心了。
1.虎头蛇尾。兴，写的算详细，亡，比较草率。战争相关资料收集不够。 2.啰嗦。一是多次重复表达同一个意思。二是堆砌无谓的形容词，大部分是贬义。编剧明显倾注过多的个人情感，可能也有多赚稿费的心理。本剧精简三分之一到一半，问题不大。 二战西方战场，德苏英美，大部分时候都是强盗互殴。集中营、连坐、毒气，这些英国人在海外早玩过了；德国人抢东欧粮食导致饥荒，英国人在孟加拉玩得更大。希特勒蠢在不但把丑事写成书，还大声嚷嚷，确实精神不正常。😂
巴菲特的经历让我有机会认真内观自己走过的人生，收益满满，几个环节看了会感动会有怦然心动的感觉，谢谢你，三千面相的那个我自己
本来慢吞吞的读，读到水滴💧时，一鼓作气看完了这部剧的剩余部分，很奇妙的感觉…
好希望我在几十年后面对死亡的时候也能像布莱克一样坦然呀 既然每个活着的人的终点都是死亡 就也没什么好怕的 毕竟人这种生物 必死 只是若干的死亡年龄的数据让我们给自己的寿命做了预期 达不到预期就觉得亏了 要一直赖着不走… 尊重死亡就应当像尊重自然规律赐给我们的这副身体一样吧 这么精密的仪器 偶尔出出错实在太正常 出个大错要停止工作了 也是可以理解的吧 其实也和编剧一样 不想总是去看医生 不想过度治疗 不想让医院的体检单化验单影响生活 真的要走的时候 也是时候到了 命运选择了那时候叫我离开 觉得最温暖的时候是编剧说 死亡的时候也不是孤单一人 因为死神会陪着我 她会教我怎么离开 这部剧太深情了 对死亡 对生命 也对人性
风雨飘渺，沧海桑田。家仇易报，国恨难除。四九城下生炊烟，胡同口里坐定闲。冰糖葫芦今犹在，再见皇城已暮年。
一度想放弃观看这部剧，不管是出于对翻译剧本的生硬还是前言不搭后语的都无法让我真正的看进去，强迫症使然还是看完了。毫无所获。
读完的感觉，嗯，很本源，不是创意学（感觉并没有很多自己原本期待的很细节的关于创意的内容和操作层面的过程），更像是佛法科普？（才知道Eva Kryll修习藏传佛教多年、似乎近几年读的好剧编剧都在大力推崇、不知道有没有机缘入得一门）、工作价值观+方法论、关于如何活着？ 前半部分印象最深的一句话：每一项选择都充满潜在的创意，而我们居然愿意在一切可能之中接受众人的标准答案，然后花毕生的力量来符合这些标准答案。 这样的土壤中生出的所谓创意也不过是庸脂俗粉，想起宝玉的鄙视链。一言以蔽之，技巧结构这些可熟能生巧耳，敏感的心性（天赋）与高度的觉察中正+敞开的灵魂是创意工作的核心。 而生出创意的智慧最关键的是需要拉开第六识和第七识之间的裂隙、空间，让第六识纯粹的觉察停留，不要变成第七识的立即反应、贴标签、情感附着等；嗯，如此说来和尚道士应该是最有创意的才对？感觉拉开空间这个方法论简直包治百病，无论你是脾气不好、抑郁低落、暴躁不安，还是工作与生活没有方向、灵魂无处安放，就像萨古鲁说的：所以，你的软件本身不是个问题，只有当它支配你的生命时，它才会成为问题。修行不是为了清空业力印记的仓库，而是为了让你对它更有觉知，并在你和它之间形成一点点空间，让你能站在业力仓库的外面。 拉开空间之后，方有机会连接到高我/集体潜意识，所以重点不在新，而在真。纯粹的真，经常自然就新。刻意求新，很难保持真。真也是所有人共同拥有的创意能量，通到更广大的人类、更神秘的创意能量。
果然是文科生，所有的数理化生理论即使如此简单依旧一团混乱。不过从无到有，我们能像现在一样生活，必须感谢这些先人的努力、实践，也许理论很多依旧是错误的，但是比起信天命，这是伟大的进步