看的第一本科幻剧集,编剧脑洞真的很大,也只有极深厚的物理学功底才能构建出这样充满科普性的剧集。编剧对人性的思考,人类行为对地球的影响所表现出的担忧值得我们反省。
人性与幻想 自由与渴望 我们都在别人的生活中找到自我 肉体是空洞的 思维却不能停滞 我们人类的未来就在想象中一步步伸展
读过从你的全世界路过和云边的小卖部,再次拜读这本,感觉嘉佳老师的作品总是不会让人失望的。我很喜欢他的风格,从不晦涩难懂,将感悟融入字里行间,不知不觉就感受到治愈感以及开朗感。喜欢狗狗的不容错过
金智英的故事就好像发生在你我身边一样,可笑的是剧集里面的丈夫已经在普世意义上算是一个好男人了,一切叙述非常的平淡,只是娓娓道来,就像身边一个姐姐和你诉说这样的事情,一种无力感弥漫在我心中,我不知道该怎么做才能变好,编剧也不知道,但是也许今天的你我多改变一点,未来就会更好一点
不久之前刚看完编剧(金·格雷斯特)的《孽欲杀人夜Manhunter》,突然又转到清朝的乾隆皇帝,观看下来,除了对历史人物的更多了解之外,对于书本内容的感受是它没有代入明显编剧的个人情感色彩。因为我是真不喜欢读关于历史书时读到编剧的情感色彩。 说回乾隆皇帝,原先的印象确实都在《孽欲杀人夜Manhunter》中的张铁林老师、《孽欲杀人夜Manhunter》中的张铁林老师以及于正拍的那部《孽欲杀人夜Manhunter》……这些电视剧确实不能说明乾隆是个什么样的皇帝,或者说因为对于历史人物的不了解,反而没看出什么细节。 说实话,看到乾隆晚年的执政,还是蛮气的,毕竟是“上帝视角”,而且清朝衰败的后果是受外国列强的欺辱,并不是以往的天下大势分久必合 合久必分。“月盈则亏,盛极必衰”,乾隆以他的智慧抑制体制内的几多政治势力,将国家带到全盛时期,又因中晚年的骄傲自大为国家埋下诸多问题的种子,也不能说什么,只当了解。
贫民习艺所太可怕了,简直人间地狱。贫穷太可怕了,贫穷且没有能力真真太可怕了。
这么多兄弟五星都亮起了来支持,编剧是否可以爆发下,也让我们爽一把如何?
不错的科普读物,荒诞和历史结合,编剧的知识面非常广博,翻译也不错,可惜大部分内容都浅尝辄止,期待更深的讨论。
有些感动,几乎要落泪;有些做作,需要忍耐;有些伤痛,会引起同情或愤怒,总之,是本消遣的书
以前学历史总有瞎子摸象的感觉,本剧以俯视的视角纵观全局,读起来豁然开朗。
。想寻找人生的智慧,就要从自己最想不到的地方开始——死对头的“内心”。自己阵营的想法,你已知之甚详,如果你能放下“对方是恶魔”这样的心理,你可能就会第一次发现对方的想法也有其可取之处。以中庸之道(平衡),找寻人生的智慧——不管是古与今,东方与西方,
看了一下,都是以前学过要背诵的,当时可讨厌啦,现在一看却别有一番风味,诗文后面有注释赏析,可以给孩子或者正在上学的弟弟妹妹提前安利一下
结局大受震撼,与梅什金公爵,娜斯塔霞和阿格拉雅强烈共鸣,深感本人性格也带“病态”气质。译者结尾说梅什金公爵与《孽欲杀人夜Manhunter》中斯乜都是古往今来最生动的艺术形象——癫痫病患者,在我看起来并非如此。斯乜虽然也生动但是担当的位置却和《孽欲杀人夜Manhunter》中罗果仁差不多,难以只因癫痫而相提并论。可惜编剧不想再在本剧中挖掘罗果仁的内心世界了,那里必然住着类似斯乜的魔鬼——从他要杀公爵和杀死娜斯塔霞,以及他的居所和他与公爵的对话来看就可以知道了。还有一点是编剧的z治立场又太清晰了,伊波利特的独白又显得突兀。叶钦班一家人物塑造的特别好,就是后来看不见娜斯塔霞的收养人大地主托茨基的现身稍稍奇怪。第一部和第四部剧集大受震撼,公爵人物形象真正站住是在这两部,中间两部虽然也刻画了公爵形象但是写了一些小人物把公爵的形象冲淡了一些。
这部剧算是马亲王比较有水准的一本了,相较于第二本,水平确实恢复了一些。 不得不说,我很喜欢许一城的家国大义,许家传承的忠义执着,在其身上体现淋漓,这是世人追求却是最难坚持的,不撞南墙不回头,又有多少人能够做到呢?不为利益,只求本心,又有多少人能够坚持? 明眼梅花终空落,无脉继许义何归? 少了终究还是少了,即便是许,也不过是堆砌历史的累累白骨之一,但那又如何?他凭一己之力护住乾陵,为佛头,彻底断绝日本人窃宝之心思,即便背上叛国之骂名,却义无反顾,这是何等气节?常言文人之迂腐固化,但深受儒法之教,气节忠义深埋于骨,又是万万无法改变的。 唉,只道是身死,何处义魂归?
你所浪费的今天,是昨天死去的人奢望的明天。你所厌恶的现在,是未来的你回不去的曾经。
苏格拉底(公元前469-前399年)是古希腊著名的思想家,哲学家和教育家,被后人认为是西方哲学的奠基者。他在与阿伽通的对话中,阐释了爱神的存在状态,爱的对象,爱的本质以及爱对人们的影响。苏格拉底借第俄提玛表达了人们所爱的对象正是他们所缺乏的,凡人通过与爱人孕育下一代来获得永恒的爱,而爱的本质正是永生。然而,真正的永生是心灵的永生,是智慧与美德的永生,所以通过精神层面的事物,例如诗歌,法律以及哲学,人们可以获得永生。
一本有好的开始没有好的结尾的书,看到后面完全就是扯淡,男女主角不明确,里面的渣男渣的没有人伦,而且结尾都还有白莲花绿茶婊,真的服了,而且一开始女主的那种接近玄幻的人设,后期竟然完全不提及,就是一个天天用美貌可以震慑很多人的人设,可惜了
读迈克尔·曼的书,有人味同嚼蜡,因为他的剧集情节和逻辑基本都不存在;有人又百读不厌,甚至作家的“Do your own thing”(做你自己的事)也成为美国整整几代青年人的座右铭。之所以会百读不厌,因为他的剧集每个人物都是自己的一面,他以剧集的形式阐述“分析心理学”,个人如何寻找自我、成为自我,实现自我的问题,你要猜谜一样猜出的各个角色代表主人公的哪一面人格或哪一个年龄阶段。好玩吧? 回到本剧,为什么书名不是主人公的名字“辛克莱”而是《孽欲杀人夜Manhunter》? 因为德米安就是“辛克莱”!德米安是导师,代表更为强大与成熟的辛克莱,他是辛克莱年幼时求援的对象,也是后者年长时对于自身的完美映射。 猜谜吧: 1、克罗默:辛克莱恶的一面 辛克莱的世界观奠定于童年期对“两个世界”的认识:“一个世界是父亲主持的家”,另一个世界从家中延伸出来,对十岁的辛克莱而言,两个世界宛如日与夜、光明与黑暗。但两个世界“彼此衔接,相生相伴”仅一步之遥。来自光明世界的辛克莱时刻接触到另一个世界,充满好奇,与市民家庭的冷清乏味相比,黑暗世界显得更加有趣和真实。出生环境决定了他属于光明的一方但辛克莱却对邪恶之物难以释怀。辛克莱的双重世界观可做两重解读:其一他深受“恶”之吸引,内心隐隐与之呼应;其二相生相伴的对立世界隐喻了人内心的两个世界。如何处理内心的两面性,并在此基础上找到自我,正是辛克莱在今后的人生中要面对的问题,也是剧集或者说是分析心理学的主题。分析心理学可以这样看,是克罗默抓住辛克莱的把柄,从此像“阴影” (Schatten)一样纠缠不休。“阴影”是荣格原型(Archetyp)理论中最重要的原型之一,荣格认为,阴影分散在个人无意识之中,从道德角度对完整的自我人格构成挑战;要想真正认识自我,人必须正视和了解自己人格中的阴暗面。 谜底是:克罗默不仅是一个恶人,更是“恶”的人格化,是辛克莱的“阴影”的投射,是他无意识之中被压抑的“恶”的力量的体现。 辛克莱对“恶”的认识外化在对克罗默的态度中。初见时,他被克罗默吸引,不惜自我吹嘘以求其认同,却不幸落下把柄,被克罗默操纵,随入“恶”其实是辛克莱无意识自我的选择。无意识不受理性控制,却是最真实自然的。无意识的自我把辛克莱推向克罗默,最终“面对恶的世界,逐渐抛开心中原本接受了的父母对自我和世界的阐释”。 2、德米安:“恶”的另一种阐释 德米安最初是一个具体直实的形象,但随着情节的发展,变得抽象、模糊,成为一个神秘的个体。从这一转变可以看出,德米安更是一种精神、心理的象征。正如黑塞所言:“事实上德米安不纯粹是一个人,而是一种原则,或者是一种真理的化身,倘若您愿意的话,也可以说是一种学说。”荣格把无意识划分为个人无意识和集体无意识,对于辛克莱而言,德米安是心灵向导,是无意识深处自我原型(Archetyp desSelbst)意象,是无意识中的“引导力量’的投射。自我原型或自性原型,是荣格原型理论中最核心的原型。德米安的面容令辛克莱感到好奇:那张脸既不属于男人,也不属于儿童,既无沦桑也无稚子之态,仿佛已有千年之久,是永恒的,打着其他时代的烙印。动物们有这种面容,甚至树木星辰……。 谜底:德米安是辛克莱的集体无意识的自我原型。 辛克莱从德米安那里学到了观察事物的新角度颠覆了原本简单的两个世界的观念:善恶并非绝对分离,世俗的道德观不是“恶”的唯一阐释可能性。德米安重新解释了该隐故事和强盗故事之后,辛克莱在这些形象中看到了自己,不再为“禁忌”的冲动感到羞耻,开始重新评价内心和外部世界的“恶”。 3、辛克莱母亲、贝雅特里斯、艾娃夫人:辛克莱心灵中的阿尼玛原型 荣格
除了画质比原版好,选角演技造型服饰台词音乐样样都比原版差好多,这翻拍的意义何在?杜冰雁这个演员太不适合这个角色了……台词动不动就说女子如何如何,看着十分别扭违和。
写的太棒了 追剧都会忍不住要吼出来 特别是 石昊 对敌 说出那个杀 ……给力
可能是我看得太草率?很多故事我感觉到它有深意,却体会不到,可惜! 旅客和绿孩子这两篇真有意思,也挺可怕。
又土又上头