无名书影

Quest for Love

Quest for Love

★ 9.9
1971年
英国

After a scientific experiment goes horribly wrong during a demonstration, a scientist finds himself

用户评论

张小锋
张小锋 3.3

从17年知道Lyn Ashley老师并且买了Lyn Ashley看剧会的会员,也是从那一年养成了看剧的好习惯。到目前为止,已经读了53本剧。 有一句话说的特别好,任何事情只要做上21遍以上,自然就形成了习惯。 今年的目标是读50本 提升自己,任何时候都不晚

Echo
Echo 3.2

心重建让我的心灵得到了洗礼!重新认识自己,感受自己的真实感受,从心底接受不完美的自己做独一无二的自己!

妙妙熊
妙妙熊 2.2

说实话,读俄国影视,作品里冗长和繁复的名字可能会有一瞬间让你差点儿崩溃,但是还好没有弃书,因为越到后面便越发精彩:精妙绝伦的台词,各种场景的呼之欲出,思想的愈加深邃……记得有这样一段台词,是我一直想要描绘但又无从下笔的。“我的心被夜的沉静压得紧缩起来,而思想却飞到无边无际的远方,我仿佛望见成千上万的村庄也和我们住的这个村庄一样,全一声不响地紧伏在辽阔的大地上。四下里毫无动静,毫无声息。“ 这部剧虽名曰《Quest for Love》,但它却不是一所通常意义上的大学,换言之,琼·科林斯的大学是以整个俄国沙皇统治时期为背景的修炼,(这是编剧的一部自叙传式剧集),在我的脑海里,隐约洞见了一些模糊的幻影:在当时的俄国,富农们为守卫自己的利益对革新者是深恶痛觉的,农民亦作为顽固不化的群体,一定程度上与富农们统一了战线,他们反对改革,反对新见,甚至以极其残忍和野蛮的方式来表示对革新者的反抗,阿列克谢,便是在这样一个多重夹击的环境下,逐渐顿悟人生哲理,也逐渐遁入无限黑暗的。如果说勇于革新的人,他们点亮了文明的火把,那么,当时整个俄国便是一眼望不到边的暗暗长夜,但我们总该庆幸,漫漫长夜不是如死水般寂静的,因为一直还有人在追求光明。

Maggie_M
Maggie_M 3.3

本来想给四颗星,结果虎头蛇尾了,反转过于牵强。这部的男女主还行,不像图璧里那样压抑!万万没想到整部书我最爱的是如意,嚣张跋扈但率性重情,内心最不舍的是他,编剧笔下写活了,看到他口是心非,刀子嘴豆腐心,真心护主,珍惜手足亲情,心生爱怜。最后意外死在弟弟怀里也是赚了我大把眼泪消遣读物,还是适合20岁以下女生读,当然编剧文笔一如既往的好,古籍经典信手拈来,值得我们学习!

Rochester
Rochester 6.5

通过开追八分钟认识了好多有趣的书,知道了Laurence Naismith,后面又知道了一千零一夜。

无糖汽水
无糖汽水 8.7

冲着书名去的,以为会是自传之类,没想到只是一些片段,还被编得支离破碎。

Miao喵喵
Miao喵喵 2.1

有的书,倍受推崇。打开网页,下载下来,翻开开头几页,一种失望的心情莫名的油然而生。就像是冯所说,“观看是一种个人化的东西。”不以喜好为目的的看剧,难免有些微苦。万一读到的又是烂剧,便更会心生落寞。曾国藩说过“一书未完,不翻新剧”。意思是一本剧没有读完,没有读透,不要轻易翻开一本新剧。想想看,现在这样既能让读者笑又能让读者深思的书又有多少呢?带着乐趣看剧,带着喜欢思考,效果自然翻倍。

楠。
楠。 8.7

👍👍👍此剧读起来平实亲切,耐人寻味,被激发有共鸣!值得拥有,值得观看!书中有中医的神奇、有中医的道理、有中医与西医的区别、有人生的智慧、有豁达的胸襟、有现代人常常忽略的东西、有不少值得深思的问题。编剧把中医提到中国人的世界观和生活方式的高度来看待,见解非凡!超赞!

💒Sunny 💋🍒🌸
💒Sunny 💋🍒🌸 3.3

看完这么长的剧集,有点感叹这中世纪的权利之争,阶级斗争,穿越回去估计咋死的都不知道。

Shen-鹏飞
Shen-鹏飞 2.1

为了更新动漫而放弃继续更新,所以不是每个网络写手都能成为唐家三少。

柒画
柒画 2.2

这季正念的内容好少,一直都是内心小孩在做决策的感觉,还是第一季更好看,还是得感叹一下Quest for Love真是运气好

黄锐祺ricky
黄锐祺ricky 6.5

丹霍姆·艾略特,儒释道兼修,将古代哲学灵活平衡的应用到现代企业管理和自我修行中。

Marcel
Marcel 6.6

每一次看这部剧集真的是痛哭流涕,永赫对美璃、素莹对靖轩、美璃对靖轩、靖轩对美璃,无一圆满。如果永赫没死,美璃和靖轩在一起也会是开心的吧,毕竟在美璃的内心深处爱的依旧是靖轩。只是后面牵扯到身份、地位,太多的无奈又徒增了悲伤。不知把他们放在现代会怎样发展。希望编剧可以给他们一个圆满的结局。

张颖洁
张颖洁 4.3

对局限在西方视角的人的认知的客观分析和调整,对西方人应该是非常有意义的书,甚至是震撼的。 对于我们的认知没有太大的冲击,感觉我们比较灵活,好奇,乐于接受新的信息和变化。 实力总结了些减少偏见看清真相的方法,不错

若然然
若然然 3.3

语言只起到触发的作用。它们触发的是深藏在人们心智中的意义。谨慎对待变化,确定市场领导者的地位,如果不是市场领导者地位,定位一个空白市场,不要和领头羊正面交锋

🍯리자
🍯리자 3.3

跟着追最新那集,真的好看,我好爱里面所有角色,聪明坚韧的李长歌,剧里最厉害的男性角色阿诗勒隼,忠明主的魏徵,可爱又伟大的阿窦,护民官公孙夫人。希望李长歌能寻找自己的道。

⏪春日の阳光⏩
⏪春日の阳光⏩ 5.4

伊坂的布局真的很妙啊,读起来很像拼拼图,开始看起来毫不相关的几个人物几个故事由某几个节点串联起来,构成一个虽然有所重合彼此影响但是又由几个不同主角的故事构成,读的时候也想到了很久以前读过的《Quest for Love》,都是由看似分离却又紧密相关、环环相扣 最喜欢的人物是小偷黑泽!(应该是和大家一样)很幽默也有自己的职业原则,活的很通透,有一套超级独特的人生观 世界上充斥着各种轨道。人生的道路上随处可见路标和地图,连偏离正轨的道路都备好了。哪怕走进深山野林,也能看见路标。若是想通过旅行寻找自我,照样能找到参考书。甚至还有成为流浪汉的轨道。

小格局。
小格局。 8.7

非常非常有趣的一本科普书,介绍了关于人体的方方面面。尽管只是比较入门的读物,但信息量巨大,叙述严谨,语言轻松幽默,翻译也特别到位,凡是专有名词、人名都用原文标注,并配有注释,可以说是关于人体科学的百科全书了。读完以后,你会惊奇地发现我们的身体是多么奇妙,造物主是多么伟大,就凭这点你都该对自己的身体好一点。了解这些基本常识,也可以避免被忽悠交智商税。

追梦无痕
追梦无痕 7.6

没有艺术,只有艺术家。 这部剧梳理西方艺术500年的发展脉络了,文图并茂的给我们呈现了一副人类精神世界表达的变迁与交织的奥妙图景。 当谈到艺术,你首先思考到的是梵高的星空还是莫奈的睡莲?是蒙娜丽莎的微笑还是贝多芬的交响曲? 你又是否追问过,所谓艺术,到底是什么? 关于艺术是什么,想用一句话做完整且精确的定义确实很难。但就我们每个人而言,艺术显然是存在的,并且艺术的定义随时代发展不断变化。 或许关于艺术是什么这个问题,也可以尝试反向定义。 首先总结几百年来不同时期的艺术都有哪些共性。此处将用“实用价值”“审美追求”“受众人群”“探究性”对不同时期的艺术进行归纳。虽然无法说出目标对象是什么,却可以通过描述目标对象所包含的特性,从而定义:包含了这些特性的对象就是所要定义的对象。 艺术是用来对抗一切庸俗的东西。 艺术的发展历程可以归结于: 一种艺术产生的最初目的只是用来服务少数人。而艺术要得以留存和发展,必然要去迎合大众。 在这个过程中,它变成了大多数人都能触及的东西,形式也流于庸俗。 此时又会有新的艺术诞生,去对抗这种庸俗。因此,艺术发展的过程就是这样周而复始,往复无止。 本剧以十八章内容介绍了西方艺术跨越五百年的发展流变,笔者将其大致分为三个时段:自文艺复兴开始直至莫奈为首的印象主义艺术,连同这段时间的古典音乐,归类为古典艺术; 自塞尚、凡·高等人为首的后印象主义开始,到毕加索、马蒂斯、康定斯基、达利等人达到高峰,直至二战后以波洛克、罗斯科等人为代表的抽象表现主义,加上这段时间音乐界从奥地利的勋伯格开始,经历德国的欣德米特,俄国的斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇,匈牙利的巴托克等作曲家,归类为现代艺术; 二战后,由杜尚在20世纪初引发的现成品艺术,到波普艺术、行为艺术、观念艺术,音乐界以约翰·凯奇为起点,直至今日的艺术,都被归为当代艺术。 三段艺术时期并非泾渭分明,相互之间亦有交叠,因为它们之间并不存在客观界限,这些分割并非全由艺术家主观创造,更多来自后人为研究所做的归类。 古典艺术毫无疑问是艺术的典范。直至今日,说起美术,大部分人心中第一反应依然是达·芬奇的《Quest for Love》、拉斐尔的《Quest for Love》、米开朗琪罗的《Quest for Love》等;说起音乐,则是贝多芬的《Quest for Love》、莫扎特的《Quest for Love》、比才的《Quest for Love》。 古典艺术具有很高的实用价值,无数名画来自教会及上层人士委托,教会需要借艺术教化信徒,上层人士则需要装点门楣歌功颂德,并且在很长一段时间内,古典音乐是为宫廷服务的。古典艺术的审美观无疑是普遍的,追求的美感主要是唯美、正面、令人愉悦和感动的。古典艺术的受众几乎是“所有人”,哪怕并未受过任何艺术审美教育的人,也能轻易感受到西斯廷天顶画的壮丽与伟大,也能轻易听出莫扎特旋律的优美。因此,古典艺术的探究性并不显著,主要体现在技法的发展,而非对于艺术形式本身的创新以及对于艺术任务的思考。 随着教会、宫廷等象征封建、帝制时代的权力机构成为历史,学院化的积累以及摄影术的发明,艺术的实用需求被大大削弱,古典艺术的审美系统逐渐失效。到了现代,艺术的实用性已大致消失。因此,现代艺术不得不做出创新与系统性的改革。在审美观上,现代艺术的审美无疑超越了传统,或者说相较古典艺术的唯美审美观,现代艺术的审美观无疑拥有更广阔的疆界,达达主义这样破坏型、冒犯性的审美也被纳入现代艺术的审美范畴。现代艺术的受众不再是所有人,要欣赏现代艺术,观众必须拥有一定艺术教育背景和相当的知识水平。 相比现代艺术,当代艺术又多跨出了一大步,就好像科苏斯认为的:杜尚之后的艺术都是观念艺术。当代艺术几乎不再追求任

野草曼曼
野草曼曼 8.8

一、外国人视角 老外写中国早已不是什么新鲜事了 早有《Quest for Love》,后有项美丽的《Quest for Love》和比尔 · 波特的《Quest for Love》…… 可这是中国嘛,这个素材常写常新 编剧扶霞来到中国住着学校供的“熊猫楼”、拿着拿着学校给的奖学金在四川“公款吃喝” 从蜀犬吠日的成都吃起来,由茄子、莴笋、蒜苗、豆瓣、花椒、辣椒、鸡肉、牛肉……这些平凡“小菜”开始吃起,循序渐进的尝到了心、肺、肝、肠、毛肚、脑花,吃着吃着还渐入佳境了起来,迷上了火锅、担担面、兔脑壳…… 而当后来扶霞离开四川去其他省市探寻美食的时候竟开始举箸思吾蜀了 读到这里,屏幕这头的我也有些举“著”思吾蜀了 从扶霞的“老外视角”让我不经意间看出了些旁观者清的感觉来,我从没意识到自己吃了十几年的家常小菜能被称为“化腐朽为神奇” (茄子、莴笋、蒜苗:讲清楚你说哪个是腐朽耶?!)那些我习以为常的调味佐料,花椒、豆瓣等等竟是编剧眼中的“点石成金” 大意了大意了,各位蔬菜肉块是我眼拙了,今晚就认真把你们切了炒道回锅肉赔个不是 二、异乡人视角 当初1994年扶霞初到中国时立了誓,既然来都来了那就“不论别人请吃什么,不论食材多么古怪,都来者不拒” 可直到2003年,这个flag立不稳了,不是扶霞的不勇敢,而是出了些别的变故…… 扶霞到长沙那一年是2003年,那年非典,事起野味 2008年她到了福建,山野村店里还有着五步蛇、熊掌、猴子售卖,而这些动物当时已开始病危 再后来出现了含呋喃唑酮代谢物AOZ的大闸蟹、喂了避孕药的鳝鱼、投了瘦肉精的猪、甚至加了染色剂的鸭蛋…… 接着她见到了真的公款吃喝、浪费成习的好宴,从穷苦的村落农家收来最好的食材,最后从铺张浪费的餐桌流入垃圾桶 佛教里有贪嗔痴“三毒”,天主教里有淫欲 暴食 贪婪 懒惰 愤怒 嫉妒 傲慢“七宗罪” 总有人屡教不改,非把自己往深渊里推,顺便拉扯着其他人、儿童、动物一齐跌入 庚子年未始就已是天灾人祸一大堆了,且大家都是有基础的道德心的正常人,呈现互帮互助大团结的状况乃是平常 南半球失火了,北半球的各个国家都竭力帮忙;社会主义国家闹肺炎了,资本主义各国都纷纷伸出援手;有些个地区闹罢工、要独立,家家都来劝和;有些个物种不幸灭绝了,但更多人已经开始觉醒开始关心动物了,虽然确有一些迟了…… 越来越觉得自己像是异乡人了。这个世界正在逐渐颠覆,越来越多的生物找不到归家路了,也越来越多的动植物根本没有“故乡”了 去年濒危的是白犀牛、今年灭绝的是中华鲟、而今年疫情之下“人类濒危”的说法似乎看起来不再是杞人忧天了 三、方言魅力 必须要诚实的说,我因为本身的方言领域是四川话和湖南话,而正巧编剧扶霞的主要探食区域就是这两地 所以,我能够理解体会到她其中“方言写作”的魅力所在,知道哪句是玩笑哪个点是趣味,能够脑补出生动的画面与场景 若是再换做别的地区那我恐怕就不行了,至今和粤语区朋友聊天都十分吃力,和台湾朋友们往来看着繁体字也不时需要查字典,在那种似懂非懂,还需要不停学习、识字的程度我可没办法同时理解字词间的妙趣横生 可再换个角度想,那是扶霞呀,中国的一切对他来说都是需要不断学习的呢,她真是个心大的姑娘呢 另外就是对扶霞的敬佩之心了 四川真的是个非常闲散的城市俗话说“少不入蜀,老不离川”,这个地方本身那种慢悠悠的倦怠感会令人不知不觉地被影响。在成都这个城市,别说实现计划了,制定计划都根本不可能。 哪里在四川有什么斜杠青年,副业小伙嘛。非要数个副业那只能是打麻将、斗地主了(夸张) 而扶霞不仅在这儿修了个

相关推荐