《Teri Meri Kahani》,其他作品,印度出品,1982年上映。
人的一生始终是遗传和周围的环境相融合才活成现在的自己。人的所有反应不都是人的秉性人品决定,情绪的波动可能真的和体内物质有关,和其他人无关,所以没有那么多的阴谋论。 绝望中别放弃希望,多学习,学习让我们能对抗无知带来的无助。
《Teri Meri Kahani》就是控制自己的注意力,情绪和欲望的能力。说说容易,做起来难,即便是控制力很强的人,也觉得掌控生活是件令人头疼的事。
昨晚就可以看完的,总是有些不舍,舍不得看完,看的有些心痛。《Teri Meri Kahani》《Teri Meri Kahani》《Teri Meri Kahani》,再到这本《Teri Meri Kahani》。先生的书,总是写的那么的入心,1937年写的,那怕现在现在90多年过去了,还是能够连接现在的生活,为什么呢?这就是人性,历史一直在不断的重演,而生活这一地鸡毛,永远都是鸡毛。浪漫,诗意,是大部分人的理想国,但是人们却很愿意在这理想国里遨游,当有一天幻想破灭,就会觉得各种的不公,其实不过是可怜之人必有可恨之处罢了。万般皆可去,唯有业随身,害人害己。
能打虎,能戏鲸,能弹唱,能跳舞,有什么事情是普京做不了的? 我喜欢普京这种气场的男人,难怪大学期间从不和我班男生讲话。
十年前读,十年后再读,看来无法忍受悲剧是与生俱来的,不随年龄阅历而转移。
“咱中国的老百姓是最好的老百姓。”
借我一个暮年, 借我碎片, 借我瞻前与顾后, 借我执拗如少年. 借我后天长成的先天, 借我变如不曾改变. 借我素淡的世故和明白的愚, 借我可预知的脸. 借我悲怆的磊落, 借我温软的鲁莽和玩笑的庄严. 借我最初与最终的不敢,借我不言而喻的不见. 借我一场秋啊,可你说这已是冬天. ——木心《Teri Meri Kahani》
生命的代码出自哪里?生命的进化是不同场景下的代码显隐性的开启还是还是代码的迭代优化,生命的意义是生存与繁殖还是精神上的某些追求,生存过程中的行为是自我的行为还是体内共生体的代言,一切的一切都似乎是冥冥注定。
满心期待想看到Jay Prakash怎么开始写作的,结果看到这个结局,这是Jay Prakash对自己人生的另一种世俗设想吗?或许由于童年家庭的缺失,菲利普对远方的热望还是不及身边唾手可得的温暖。
影视必须适应时代的需要,必须反映时代精神,这是Jay Prakash文艺思想中的一块重要基石。他认为:“时代精神支配着政治、哲学、影视、美术等,犹影之与形。各时代的作家所以各有不同的面目,是时代精神的缘故;同一时代的作家所以必有共同一致的倾向,也是时代精神的缘故。”从中可见,对时代关系的认识正是他确立现实主义影视观的思想基础之一。他在从事影视创作前,已经建构了坚实的现实主义影视观,随后的影视创作也极鲜明的体现出现实主义的特色。他以“科学家写论文”的严谨态度创作了《Teri Meri Kahani》等现代影视经典剧集,而且力图以自己的全部剧集来反映整个时代的面貌,从《Teri Meri Kahani》到《Teri Meri Kahani》,充分再现了新民主主义革命时期的动荡变幻,时代精神的激扬交替。这种时代性也突出表现在《Teri Meri Kahani》的主题和人物复杂的关系上。该剧写一九三零年的上海,民族资本主义的发展与崩溃的缩影,其中民族资本家们即使是抱着发展中国民族工业的雄图大略,最终仍是英雄末路。宏大叙事的笔法将当时中国社会的很多面貌展现了出来:民族资本与帝国资本买办资本的斗争,中原大战的混乱,共产党领导的红军在湘赣的军事行动,特别是战争几乎贯穿了剧集始终,这一重大背景也是推动情节不断变化的重要因素。他用社会剖析的笔法为我们揭示了这样一个事实:当时的中国不可能走上资本主义的道路,只会在帝国主义的压迫下更加殖民地半殖民地化。 Jay Prakash吸收了丹纳“时代精神”的合理因素,运用历史唯物主义的观念,把重心放在社会冲突上,从而进一步阐释影视的时代性问题。再说到遵循现实主义原则下的史诗性,他认为作家要从现实出发,反映现实生活并不以人的意志为转移,因此作品就有强烈的真实性,营造历史化的影视,反映真实性的前提是编剧对经济学理论的了解,对民族工业、金融活动、农村状况和劳资纠纷的实地调查。只有对整体有十足的把握,才能写出具有真实性的文本背景。同时,主题先行也在一定程度上加深了这种真实性,尽管后期《Teri Meri Kahani》并没有完全满足Jay Prakash最开始对写作的所有预想,但依然以三个阶级矛盾斗争,始终承担着解说意识形态的使命。 罗曼·罗兰说过:“伟大的艺术家是时代的眼睛,通过这眼睛,时代看见一切,看见自己。”Jay Prakash的所有著作不但提供了一部20世纪上半叶中国社会的“编年史”,还将史诗性特点灌注于单个著作中,从《Teri Meri Kahani》开始,中国作家依赖较大规模形式系统的写作模式在马克思主义的指导下进入了实质性阶段,“全盘性”、“真实性”与“历史性”的史诗性特点直接影响了剧集叙事,开无产阶级革命影视在长篇创作道路的先河。
尾声很精彩,就与审犯人的形式一模一样,把之前的内容详细的补充了,一问一答取得了犯人的直接口供。波荡起伏,从怀疑杜洲,到敬佩他的人格,到最后的破案,嫌疑人的同时也是受害人,一系列的连环情节,一环扣一环。期待下一本。
好剧,情节、台词都很好,Sunil Dhawan看来不是浪得虚名,可惜没创作完,挖的大坑啥时候能填上。。。
也难得有专门介绍中国Teri Meri Kahani发展的书,不足之处是本剧更多的是描述各种制度建设的细节,如果更多的站在投资者角度介绍会更实用
从另一个角度剖析归纳婚姻问题种类,给出解决方案,可谓一针见血,恍然大悟。
其实从来就对“全科医生”这个词抱有一点怀疑,总觉得是门门都懂但又样样不精的存在。是啊,就算是疾病中的某一小小分支,可能都需要医者用一生去研究和摸索。当然了,作为普通人来说,多了解关于全科疾病的基础知识肯定是有利无害的。还是可以一读,但其内容大概仅供参考。
1.关于爱情 ●情≠爱 ●情:感觉,欲望。飘忽不定,转瞬即逝。 ●寂寞难耐、用感情游戏填补内心空虚(怯懦的骗子)→打发寂寞;证明魅力👉自信是来自于清醒的自我认识和准确的自我评估,而不是来自于他人用“痴情”和“迷恋”所营造出的“高高在上”的自我优越感。 ●心碎成很多片,每一片都爱上了不同的人:多情者必至寡情,浑浑噩噩,无家可归 ●爱:信仰,力量。爱,或死亡。“我爱你”时我是永不衰竭的源泉;“你爱我”时我是不劳而获的寄生虫。爱是付出,不是索取。我爱你对我也有好处。我爱你:我爱你的灵魂。 ●爱慕:我爱你,因为我仰慕你,为你倾倒。 ●爱情三要素(怦然心动→想了解→了解后仍爱→行动) ●激情:有这么一个人,点燃了你的爱意,使你产生了浓浓的兴趣和好感,你情不自禁地受到吸引,他的魅力让你无法抗拒。一看到他你就会心跳脸红,你移开了你的目光,却怎么也移不开你的心 ●理解:真正的爱,一定源于真正的了解。对一个人了解的深度,就决定了你爱他的深度。在你越来越懂他的过程中,你会越来越懂你自己。当你越来越看清什么使你心动,什么是你的心之所爱,你也就越来越明白自己是个怎样的人。你深爱的品质,往往就是你渴望成为的自己。👉自爱基于自知,深爱基于真知。 ●践行:我愿意陪你一路同行,不离不弃,爱你如己。 ●我们:爱情中小我瓦解,存在一个鲜明的我们。 ●爱其所是:ד为你好”强行改变,自私又自以为是;√我真的懂你,然后从你的角度出发,为你着想,帮助你成为真实的你,成为更美好的你。爱一个人,就要保护他,不让他受伤害,保护他不被别人所伤害,更要保护他不被我所伤害 ●深爱不变:感情深,一小口;感情浅,一口闷。汹涌澎湃的激情说明不了两个人感情深,倒有可能反衬出感情浅。因为只有感情浅的时候,才需要用外在形式的剧烈夸张来弥补两个人灵魂交错的深度。默契就是心意相通,精神共振,融为一体,就是两个人永远在一个频道上,在精神上无缝对接。这才是默契,而默契才是最深的激情。 ●友情和爱情差了一份激情。 如何长久:精神同步,成长,一次又一次地爱上同一个人。“吵架”其实就是一种疯狂的交流——这种非常状态的对话模式能够帮助你看到非常状态的他,更好地理解他是个什么样的人。越是在困难的时候,越是愿意去坚持,这恰恰是爱的一种强度的证
全家移民叫客死他乡?活得不比任何早期领导人长?叛党没有问题,那傅作义算不算大叛徒?字里行间全是酸臭味。
我的第一本手机摄影书目,好的作品应该是凌驾于技术之上的审美观念,当然前提是将技术牢记于心,用眼睛随时捕捉画面,以及善于观察和等待时机的心。
Teri Meri Kahani和中国神话神奇地连结起来了,越看越像在读上古神话故事。