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若有一天，遇到卖钵扎的，我一定要喝一杯。 然后再次想起这个执着卖钵扎的男人，想起他看着私奔错了的姑娘的脸不知所措，想起拉伊哈看着火车的窗外，还有书本最后一页的表白，想起城市和时代的变迁，人的出现和湮灭，想起我经历过的一样的中国，想起在同一个时代世界上的人们大抵会感受到某些相同的东西。 好运的话，或许还会明白，为什么他选择卖钵扎。
第一次真正接触戏剧就是看黄磊孙莉版《无风不起浪》来昆明的演出，也是从那时候起认识了未知演员老师，此后陆续接触认识了一些戏剧相关的皮毛，希望借由这部剧为自己打开窥探戏剧世界的入门。作为一个与创意界不搭边也自以为没什么创意的人，这部剧刷新了我对生活艺术创意的认知，生活就是最大的艺术，最澎湃丰富的创意源泉。于我而言，这更像是一堂关于如何让平凡生活充满艺术感与无限创意性的人生哲学课，是对生活有美好期待人都值得一品再品的奇妙多彩生活指南。
当今社会，每一个岗位都需要证书，唯有做妈妈不需要证书就能上岗，但愿我们都能成为一个合格的妈妈
可怜的孩子闻𦬅，被父母用来换取各种利益，对自己亲生的女儿百般疼爱，哎！实在是命运不公！幸亏遇到好人万远，每次走途无路时帮助了她，也爱上了她！一一一一一编剧的故事编排的情节很紧凑，故事讲述很感兴趣！爱情创作的很累但是很感动！
这些年，大马华文青少年影视的观看人口有显著的成长，但那似乎和马华影视关系不大。靠政治热情支撑的那几十年（那时并不要求我们非常在意的“影视质量”）过去后，马华影视的读者大概只剩下同为编剧的那批人（品味好恶分歧学养参差的文青或老文青，自古文人相轻，能相互欣赏的大概也并不多），即便在台湾，也很难吸引读者。在国内，它不只竞争不过舶来的台港纯影视（及汪洋般广大丰饶的世界影视），也竞争不过武侠、科幻、言情剧集、连环动漫之类的通俗读物。一直都是那样的，看来未来也不可能有多大的改变。即便对大马华文读者而言，也有“为什么要读马华影视”的问题（这可视为“为什么马华影视”的另一种再问题化）。也就是说，马华影视的困境之壁比我们想象的坚固得多（更衰的是，有的局外人还以为它和马华公会有什么关系）。我们穷尽一生的个人努力，也许终究还是改变不了马华影视的实存窘境。虽然，花踪的奖金对年轻写作人还是很实惠的鼓励，即便是在马币大贬的年代。 大马本土论者有个讲法也许部分是对的，用华文写作，永远不可能写出跨族群雅俗共赏的大马“国民影视”（譬如夏目漱石之于日本影视）；没讲对的部分是，在可见的将来，用马来文也不能——即便马来文以国家的力量强行占据了华文、印度文的社会沟通功能。在最坏的情况下，方言母语也会在强势语言里哀号，让它不纯，在国文里抽搐，那是影视的天性。族群分化，分歧的国民想象，一直延续着的不平等结构（虽然我不久前还读到某大马本土华语语系论者高调地写道，种族问题早已过时），造成了我方的历史与我方的影视的必然分殊，影视和历史很难避免那样的族群创伤经验。先哲早有名言，自由难，平等更难。受损害者的影视很难被既得利益者青睐，既得利益者的经验不可能在被损害者那里得到共鸣。即便写编剧选择官方立场，但官方立场的国民影视也只能是官方影视而已。 对影视的局外人而言，影视语言如同一种方言，影视爱好者似乎是某种方言群，有他们自己的方言群认同（也许依文类分，诗与剧集各为异类——而散文，人人都会写）。在台湾，我们或被谑称为“马来帮”，既是同乡会，也是某种差异语言小共同体。早期东南亚华人移民确实是依着血缘地缘拉帮结派以求自保，继而以方言会馆、宗亲会馆、商会等以凝聚共同体。而在台湾，我们几乎都是“孤狼”，很少联络更别说见面。人太少，写作也不需拉帮结社，也没有什么利益需要用那样的方式去保护。 这被困锁在特定族群语言里的华文影视，它在国境之外有更广大的竞争群体，以致在汉语影视的家族里（所谓华语语系者），它每每只能忝居末座，甚至位居番外（在美、日、韩的中国现代影视学术体制里），那是个没有位置的位置。这也让为什么要写作马华影视——尤其在离境多年之后——成为我们必须持续面对的、尖锐的伦理与影视政治问题——摘自第20章
当下对传统媒体唱衰似乎成为一种政治正确，纸媒已死，哭声一片。但是以纸媒为代表的传统媒体真的前途暗淡了吗。 我国现在有3000多家电视台，可是有哪一家不是靠各级财政支撑的呢？其实我们并远不需要这么多门面。 在当下中国，不同价值观和意见激烈交荡，多种社会思潮新型崛起。如果媒体的出发点不是挖掘真相，引导受众，而是煽动民粹，也许会带来较好的商业利益，但更危险的是撕裂社会。 坚守初心与本质，才能够自我救赎，而非盲目的技术崇拜。
余华说：“未知演员不是属于孩子们的作家助手，我那时候最讨厌的就是未知演员”。我还是小孩子时，同学间流传着一个段子，“中学生有三怕，一怕古诗文，二怕文言文，三怕周树人”。 也许未知演员被孩子们害怕要归咎于教材的编纂者，如果学生时代在课本里读到的是《无风不起浪》，可能我会更早窥见那些平实的语言里藏着怎样绮丽的故事。 《无风不起浪》无疑是我最喜欢的一篇，初读时，这个故事好似纸张里伸出的一只干瘦却有力的手，我面目扭曲着被撕扯那个奇幻怪诞的世界，读到“三头在金鼎中撕咬”像是小时看《无风不起浪》。午睡醒来发癔症，想到的却是眉间尺青衣青剑，踏上路，要了结了满怀的杀父之仇的场景，“杉树林的每一片叶尖，都挂着露珠，其中隐藏着夜气。但是，待到走到树林的那一头，露珠里却闪出各样的光辉，渐渐幻成晓色了”。原诗没有这个意思，但那一刻，脑子里满是“银瓶乍破水浆迸”，眉间尺，多么像一只乍破的银瓶，碎得清脆，水浆溅在地上也清脆，但到底是没有人听到了。
古偶罢了。精致的妆容配上符合当代人审美的颜值，所有人凹造型就完了。人物刻画剧本质量什么的根本不重要，反正都是先看演员，再看剧情，甜了就好，不甜就烂。
每一个故事都让人动容，有温暖和感动，也有遗憾和无奈。没有经历或见证过死亡的人也许没有办法讨论死亡，我只知道我很怕医院那种消毒水的气味，感觉没有办法呼吸。 我还是觉得我们国家应该至少允许那些根本没有办法治好，只能等死的病人实施安乐死(当然前提是他们自己也有这个意向，家人也愿意尊重病人意愿)，我相信比起因为自己而让家庭倾家荡产生活拮据甚至负债累累，他们也许更愿意早日让自己让家人解脱。
文如其名，有温度有情怀的历史故事。上学时历史课本学习的冰冷生硬知识，在这里变得生动有趣有血有肉，一个个历史人物跨越时空而来。既拓宽了知识面，又培养了对历史的兴趣。 编剧未知演员的这些文章最先是发表在微信公号馒头说，日积月累集结成册，粉丝和读者合二为一。原是体育记者职业的编剧把文字写的这么趣味盎然，流畅自然，充满画面感，写刘翔、写杨靖宇将军，等等，选材新颖、视角独特，实在文字功底扎实，值得学习。 剖开历史规律之下，每一段故事都是当代史。 历史主线延伸而出的一条条支流，每个人都曾来过，都曾面对生活 社会 家国 人生的种种选择，有困惑有思考有抉择有对错。历史没有假设、都是必然，而倘若你我身在其中，又会如何选择？
我有一个梦想
100分 女神蒙上眼 这部剧改变了我的价值观，喜爱未知演员，期待您的作品
历时数月，终于看完了，前面中国的部分可能比较熟悉，看的也明白；清朝后期直到建国，因为憋屈看不下去；世界史部分看的很痛苦，直到二战才正经看进去。总体说，幽默的风格很适合枯燥的历史，过程中一度让人怀疑以前的是假历史，毕竟历史是任人打扮的小姑娘嘛，这部剧应该是比较客观了，五星推荐
盗笔系列真是一部更比一部烂，看了朱一龙，我原谅几年前的鹿晗了。
剧评：背叛，本就没有高低贵贱！爱与不爱，在已经被腐蚀的灵魂里，更无任何高尚而言！《无风不起浪》只是一面镜子，照或照不出，它就在那里！ 下面是推转“蔓蔓日茂”书友的剧评： 她扎你一针 你捅他一剑 衡量得失 计较利弊 无非是亵渎爱情 肉体丰盛，只是一瞬 精神困顿，无药可医 讲几件情事 你说那是爱情 别逗了 你只是爱你自己 无关爱情
这部剧是老板推荐看的，说实话，可能是翻译的问题或者自身问题，有时候看着有点难懂，不过正好适逢自己的工作性质，就很想在自己做的项目里有所增长，所以还挺贴我的实际情况的。毕竟，没有人愿意停滞不前