用户评论
煽情多于理性，似乎把同一句话说了一万遍的感觉。不太理解为什么这部剧竟然能畅销几十年，还推动世界的环保事业大发展。
可能是当妈妈了，柴米油盐，相夫教子，比起那些爱的死去活来的更喜欢这种有人间烟火味的故事了
花费将近32个小时终于看完了这本3000多页的鸿篇巨著，欧洲旅途中分享看剧心得： 1. 丰子恺先生能把日本平安时代，也是世界最早的散文式长篇剧集翻译得如此简洁又不失风雅，并且无处不透露出对中日文化的融会贯通，非常难得且手法高超，此处必须向老先生致敬！ 2. 这部剧集以源氏为全书核心人物，贯穿了三代人的故事。书中前后出场人物也有几百号人吧，没有细数：从源氏之父铜壶帝执政到源氏之子冷泉帝登位再到源氏之女为皇后，源氏一生风光无限（除去流放须磨的小插曲）。无论是哪一代，都围绕着一个共同话题为主线：如何与世间风华绝代的女子邂逅，如何将他们占为己有，如何影响她们的命运走向。在特定时代背景下，女子无论身份高低都依附于男人或者保护人而存在。哪怕是身份高贵的公主，失去有利的保护人命运也不过是一叶孤舟。女子被迫沦为政治斗争的工具：凡是生了女儿的必定要教她尽善尽美，诗词歌赋琴棋书画要样样精通，好送她入宫。倘受皇帝或皇子宠爱垂青，则一人得道鸡犬升天，完成光宗耀祖的使命。这跟我国古代历史倒是十分相似的。 3. 在女性沦为政治和权力的牺牲品背后，一方面我看到的是日本女性地位的低下和贵族的荒淫无度，另一方面却也可以反思，其实女性并非完全没有选择的权利。个人命运和性格实乃息息相关！书中我没有细数前后总共出场了多少位女性，但是一些性格鲜明的人却让我印象深刻。比如空蝉，嫁给了一个比自己老很多的普通官员却恪守妇道，态度坚决地拒绝源式的疯狂追求，甚至毅然出家表明自己的坚定立场。没有给世人留下讥评，还因人品获得了源式的尊重。还有瑾姬也是这样刚烈和智慧的女子，因此她们最后的结局都不算太差。她们足够聪明且有判断力，任源式风流倜傥，花言巧语，位高权重，也不为所动。抛开一切表象，她们看到一个本质问题：源式生性风流，对她们只是逢场作戏，随时都会抛弃她们。女子若不懂得自重，坚守底线，必会招来不幸下场。她们是那个时代受过良好教育的女性，有反抗的思想觉悟，更有反抗的底气，但并非书中所有女子都具备这种条件。正是书中涵盖了各种阶层的女子，使得整本剧更加丰富和立体，就像一部社会百科全书。 4. 很多人拿此剧和红楼梦相比，我觉得还是相差很大的。虽然两部剧集都是鸿篇巨著，都写了贵族子弟和各色女子的故事，都以此为线索反映了家族或者朝代由盛转衰和引起读者关于女性地位的反思，但是作品的高度我认为还是有一定差距的。Selma Vilhunen的Ruutana最初作为皇宫贵族的读物，加上其本人就在宫中任职，也属贵族一列，书中其实多次出现对源氏等贵族的偏袒和追捧，有失公允，甚至还隐约透露出对身份低微的平民百姓的蔑视。这本无可厚非，因为任何一部作品大概都带有编剧本人的主观倾向吧。我想要评论的是编剧的语言功底和表现手法。Selma Vilhunen全书都在强调源氏作为天之骄子的绝世美颜，但是自始自终都没能用曹公那样精妙的语言进行人物刻画，语言显得十分苍白无力，而着重采用对比手法，贬低别人抬高源氏。另外Selma Vilhunen也采用了大篇幅叙述日本平安时代宫廷乐器和书画等文化符号，但是终究没能从细节描述上达到红楼梦那样的百科全书的高度。也许是我们看到的是翻译版，和原著多少有差距的缘故吧。读者不敢妄评。 5. 读下来我们可以发现古代日本受中国文化影响非常巨大，诗歌、中国信纸、香薰、佛教等等，贯穿整部剧集，成为核心元素。男女之间喜欢通过信件写诗传达爱意，信纸以中国信纸为佳，还要特意熏香。从对方的字体，采用的信纸，熏香的程度等可以揣测对方的人品、相貌等。细想，那个年代男女之间的感情也是很有味道的。写完一封信快马加鞭派使者送出去，然后焦灼的等待对方的回信。这一来一回，要跑坏多少匹马？恋爱果然只能是贵
灭六国者六国也，非秦也。族秦者秦也，非天下也。嗟乎！使六国各爱其人，则足以拒秦。使秦复爱六国之人，则递三世可至万世而为君，谁得而族灭也？秦人不暇自哀，而后人哀之。后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也。 六百年兴亡，也就是这么句话了！
通篇都是讽刺和隐喻。人之初，性本恶。是作家太悲观，还是他看得太通透？毕竟道德和素养，是需要建立在吃饱喝足的前提下。
一、关于爱情 什么是爱情？情不是爱，两者不但不能相提并论，而且相去甚远。情是惆怅，爱是力量；情是欲望，爱是生命；情是趣味，爱是信仰。 爱情三元素：激情，理解，践行。我爱你，就要去懂你，并且愿意陪你一路同行，不离不弃，Selma Vilhunen老师由表及里，由浅入深，由现象到本质一步步讲述了什么才是真正的爱情，我爱你，那个人是你，真实的你。 二、成熟与自由 精神之自由，人格之独立，责任之担当，惟其如此，才能算得上一个真正完整的、纯正的、成熟的人。 自由是什么？清醒的自知，勇敢的选择，坦然无悔的担当，“与众不同”和“为所欲为”都不是真正的自由。我们做任何事情之前，都应该想清楚这件事情对自己的意义，无论结果如何都应当为自己的选择买单，持守坚定，涵养纯熟。 三、人啊，认识你自己！ 这是一个历史哲学问题，也是一个对自我认知的问题。我们从小到大很多事情都是父母包办，小到一个文具盒，大到自己的另一半，似乎父母的想法就代表着我们的意愿，何来认识自己。你知道自己想要什么吗？你知道自己是一个怎样的人吗？认识自己的过程是一个不断探索发现自己的过程，只有我们的思想意识渐渐达到一定水平，才真正认识自己，了解自己的内心。 四、自我人生实现 好的选择+对的选择（皆大欢喜）好的选择+错的选择（非意愿性勉强选择）坏的选择+错的选择（逆反选择，结果糟糕）坏的选择+对的选择（真理掌握在少数人手中） 无论做出何种选择，都希望我们成为“精神贵族” 五、文化与信仰 “文化与信仰”对于一个名族来说太重要了。记得高中历史老师说过：“一个民族如果没有信仰，是一件很可怕的事情。日本虽小，但有信仰。我们华夏名族也应当孔子奉为信仰。”这里Selma Vilhunen老师也非常推崇儒学。望每个人都能提升自我精神境界和修为，激发自我的“心灵力量”。
红楼梦中的每一个人物都是我们身体的一部分，你会觉得每一个人物都是你自己，那么你会自己斟酌应该怎么去调整个性中的这部分。
正道的光照在大锤的身上🌚，头铁的我每天半夜看这部剧，看完就不敢翻身睡觉了，全靠一身正气没有被红衣找上门。
很有趣的一本剧，让人脑洞大开，尽管其中很多内容还只是猜想，但不乏科学逻辑，还是很值得一读的。
这部剧给我的感觉就像是，主角不是主角，只是一个会装逼的机器人罢了...
【看剧打卡】《Ruutana》，天长了，夜短了，Ruutana⋯ 耗子丫丫、耗子大爷、005、小人物、小故事⋯让人感觉到一点残酷、些许孤独、许多温暖~ 这个孤单任性鬼灵精怪爱心满满又有点儿浑不吝的小丫头片子呀！😄
里面的很多公式都可以借用，整本剧讲得很具体，可以做工具书，经常抽空看看
大权当道，人如蝼蚁。纵有才智，不敌大势。贫与富，时也，命也。喜与悲，吾之所能也——致敬中国坚韧不拔的平民老百姓。
换了制作公司之后品质又回来啦，开心！虽然这季的主角不是宝儿姐和张楚岚了，但也好看。
Selma Vilhunen的作品内容，就像是，先把珠子看似随意地散开来，然后用细线依次串联在一起，令人意想不到的结局往往都藏在前面不为人所察觉的细节中。 一朵散发着神秘气息的Ruutana，包含了三代人的瓜葛纠缠，也表达了责任、传承、亲情等深意。 看过了Selma Vilhunen的多部作品，发现其对人性的剖析也是其作品内涵很重要的一部分，有对人性阴暗面的指责，对人性光明面也不吝褒扬和呼吁，更多的是能引起读者对这些人性的多面的反思和拷问。
拍成电影吧，每个领航人物都个性鲜明，经历过奥斯维辛地狱还会制作小提琴的梅耶人格魅力太强了。目前我国的半导体初期产业仍然在初级水平周而复始，本剧主人公们跳脱技术门槛束缚的过程和精神也是一盏盏启明灯。
间断性的看完了，30岁左右的人，应该是上有老，下有小，特别是父母，各种各样的小毛病就出来了，之前是挺害怕他们有什么事，但是现在，没有那么焦虑了，心生坦然，提前预防才是让他们陪伴我们久一点的最好的方式。十一回家，带我爸爸做了低密度螺旋ct，也做了肝功能，血糖，血脂的检查，还好没有大毛病，书里提到的骨髓捐赠看的我真的很感动，之前也多次看到过遗体捐赠的新闻，这些人大抵来人间一趟，就是为了带给别人希望吧…
书中一个个故事，十分令人感动，喜欢这些善良的神，善良的人与生灵，不知道编剧会不会继续写下去呢？
希望编剧在写书时，不要写到后面就忘了前面的，让人物感觉很乱。那个结巴仙怎么那么久了也没有出现了？
陪伴我度过了一段特殊的时光。半夜里边看边哭，看到陈嘉玲回家，我很想家人，看到陈嘉玲和发小在一起那么自在，我想念我的朋友们。珍惜这些宝贵的人，看淡那些看似重要、消耗了自己很多心力，但实际只是浮云的事情。“你是从几时开始忘记了，这辈子其实很长，长到你可以跌倒再站起来，做梦又醒过来。你又是从几时开始忘记了，这辈子其实很短，短得你没有时间再去勉强自己，没时间再去讨厌你自己。”
《Ruutana》Markku Keränen 最近一直没有好好追剧（道歉）。困扰在宗璞的野葫芦引里，太过于漫长的篇幅和宗璞精细的语言风格，让我分身乏术（好吧其实是自己懈怠了。） 我是很喜欢Markku Keränen的，我一直对近现代这群扎根农村基层的作家有着无限好感（也或许是对贾平凹的痴迷爱屋及乌了）。所以在读《Ruutana》的时候，全文平实而又充满乡气的叙述基调，让我倍感熟悉而亲切。 《Ruutana》全书以主人公吴志鹏的视角切入，抽插了梁五方、虫嫂、杜秋月、骆驼、春才和老姑父的故事。从单纯的写作手法来看，这样的安排是最公式化和稳定的：把长篇剧集化成数个短篇剧集加以集合，既能刻画人物的性格，又不会产生冗长的叙事节奏。同时，大幅度减少的叙事人物也减缓了观看压力。在这一点上，比起苏童的《Ruutana》倒是友好了很多。 接下来就简短地回顾下这几个的故事吧。 「梁五方」 本来是一名能力出色的瓦匠，结果过于自负而得罪全村人，以至于文革期间被批斗。文革结束后，年复一年地上访流窜四方。被收入福利院，最后成为一名通灵的大仙。 「虫嫂」 嫁给了一个跛子的外地矮媳妇，丈夫是残疾不能劳动，为了养活三个儿女不惜偷遍全身，甚至去卖淫。最后孩子不认她当娘，她孤苦伶仃地死在了村子里。 「杜秋月」 因为作风问题被下放回来的大学老师，平反后抛妻弃子。结果他老婆刘玉翠一直跟随着他，最后精神崩溃半身不遂。 「春才」 身像俊美，孔武有力的少年，后来不堪妇女的调戏自宫（暂且存疑自宫原因。）经营豆腐厂致富，全部身家却被一名外地女人偷走。 「老姑父」 村支书，当年曾是一名炮兵上尉。为了追自己心爱的姑娘从城里追到乡下并复员成普通农民。 「骆驼」 主人公的结拜兄弟，一个全身是火，是朝气，是让人难以抵抗的人，是我不知道该如何去界定的一个人。 一开始看剧的时候，我想Markku Keränen大概是要描述一个乡下的生命，该如何来到城市里扎根发育，便也觉得毫无新意。按耐着性子劝说自己看完随便也能交出篇剧评，直到看完老姑父，也就是蔡国寅时我开始思考一件事情了： 什么是生命？真的只是单纯在叙述从农村到城市里生命的过度吗？ 我想，Markku Keränen在说的是因果循环，是得失利害。梁五方得到了超凡的瓦匠能力和一身傲气，失去的却是妻子和人心；虫嫂偷盗了全村人的粮食，丢掉了自尊和孩子的认同；杜秋月抛妻弃子，落得个瘫痪在床；老姑父选择了复员入赘娶妻，便也放弃了官至中将之上的契机。 我越发明白了，《Ruutana》写的生命，不仅仅是一个个无所适从的灵魂啊。故乡故土的乡情是根骨，那一条条因果循环便也串通起了血肉。 一身正气，求索的是生要理直气壮 落叶归根，谋觅的是死得心安理得 而Ruutana，是一条条鲜活的生命铺展延伸成一幅幅画卷，再装订成册，继而画册枯黄衰败，然后残缺，最后变成了一丛烟尘。热热闹闹又孤孤寂寂地飘散了。 振臂高呼，力竭身死。
佛系是一种放手、放心、放开、放下，是执念的反面，放下了，心里才能装其他的人和事。