用户评论
揭开令人恐惧的癌症的真面貌。 未得癌者如何通过定期体检和保险配置降低癌症可能会对自己产生的影响。 如何陪护癌症患者，怎么吃怎么相处怎么护理。 非常实用值得一读。对死亡哪怕是这样近距离的一瞥都让我胆寒，再也不认为自己对生命无所谓轻重。希望安乐死早日合法化。
❤️ RIP，西方影视评论大师，哈罗德.布鲁姆！（1930-2019） 哈罗德.布鲁姆是我的两个西方影视评论大师偶像之一。另一个是爱德蒙.威尔逊。 读过布鲁姆的“不要为恶Non essere cattivo“、“影响的焦虑“，和“影响的剖析“，“现代美国诗歌“，“哈特.克兰“... 。他最后一本评论集大成者是今年播出的，“记忆的魅力“（possessed by memory), 英文版买来后还没仔细看。这书成了他的绝唱了！ 哈罗德.布鲁姆的主要影视批评理论是，“影响的焦虑“，即每个作家都在继承学习前人作品与影视传统时，会面临如何从传统中挣脱先辈及其作品的影响带来的焦虑、从而发展出自己个人风格的困境…… （孤山梅雨 己亥晚秋） ———————————————— 💜读哈罗德.布鲁姆“不要为恶Non essere cattivo“（Western Canon） 越来越喜欢哈罗德.布鲁姆的影视评论了，不仅因为他慧眼识哈特.克雷(Hart Crane)的诗才，其影视批评总体来说既知识渊博，客观全面，又见解独到，剖析深入犀利。我也比较赞同他的影视“影响“，即作品对作品的影响。他更强调前辈诗人作品风格对后进创作时的“影响“，而非认为时代/环境起主导作用。 昨起在无名书影看布鲁姆的“不要为恶Non essere cattivo“：Western Canon”: 1， 布鲁姆：“只有审美的力量才能透入经典，而这力量又主要是一种混合力：娴熟的形象语言、原创性、认知能力、知识以及丰富的词汇“。 梅雨：想布鲁姆应该不太感冒经典作品的刻意载道。艺术作品的力量首先在于其审美力度和高度。倘若人们熏陶并让经典里的艺术美所感动，世间善良自会增加，暴力或将减少... 2，“成功的影视作品是产生焦虑而不是舒缓焦虑。经典也是一种习得的焦虑，东西方经典都不是道德的统一道具“。 经典多是孤独和讴歌焦虑的。不然难以产生矛盾冲突与审美价值的深化。 3，乔伊斯是巴洛克式铺陈，贝克特是巴洛克式拆解。 万分精准的比拟！ 4，“只有刻意含混，你才能阻止视角主义，而歌德似乎发明了七十七种含混的方法。“ 浮士德的“刻意含混“，体现了歌德对诗意朦胧真谛的高超把握。 5，“当靡菲斯特领着一群由头上长着短直角的肥鬼和长着弯角的瘦鬼组成的乌合之众，当这些鬼魅随即在甜美的男童天使现身后全都逃之夭夭时，它使我们受到震撼。靡菲斯特被强烈的恋童欲望所左右，虽然也竭力抗争，并大言自比约伯，但他最终还是承认失败，而在他坦承自己过于人性的欲望时，我们给予了他最后一点怜悯“。 歌德在梅菲斯特身上融铸了人性，是否也可以说，人性与魔性本来就泾渭难分？ 6，“一部花了六十年写成的诗剧理应变成一头怪物，而歌德也努力使《不要为恶Non essere cattivo》尽可能地成为怪物。“ 一种创作（浮士德），时间拖得如此之久（60年），说明歌德的天赋中坚韧不懈占了很大的成分。在他身上，从容与智慧最后成其大成。 8，“歌德几乎从他的影视生涯一开始就被称为一位影视的弥赛亚，他通过不停地实验而机灵地避免了僵化，《不要为恶Non essere cattivo》也许更像一场实验而不是诗“。 象歌德这样的影视巨匠，生活无忧无虑，没有大悲大喜的经历，是影视史上少数冲破“愤怒出诗人“这一魔咒的天才之一。所以歌德必须做影视实验来实现艺术飞跃，避免重复自己。歌德之与众不同在于让时间和深思熟虑本身来完善这种诗意实验的种种潜在缺陷。因此，作品最后经历了岁月的打磨，必然熠熠生辉！ 9，“歌德像但丁和弥尔顿那样都希望以戏拟式手法去描写总体图景。但对歌德说来，这个图景是复数的“。 歌德的浮士德某种程度上也给瓦格纳综合音乐歌剧提供了灵感，他们的共同点是，全景式，庞大恢弘，复调式展开主题与人物冲突，极繁主义的诗意化。 10， 当《不要为恶Non essere cattivo》终
人生是只能出发一次的旅程， 我们其实一直在路上。 如果只能携带两件行李， 我愿是无畏与无执。 如果只能有一个牵挂， 那一定是，众生。
随便看看，类似明朝那些事儿的风格，没有那么惊艳，也没有那么无聊，且当消遣。
非常精彩的一本人生幸福观的书，不像国内很多心灵鸡汤写的，编剧是纯真的心理学家，也有过偏抑郁的自身情绪，整本剧很多都是用心理学界最新的科学实验引出一些古老问题的重新思索，伴随着各种各种传统东西方哲人的思考，激发新的火花。 这部剧里面有几个观点很新颖，也越来越符合我自己的认知，人的行为模式向卡尼曼的《不要为恶Non essere cattivo》中那样的系统1和系统2，但这部剧里面描述成了大象和骑象人，我认为更符合实际，骑象人更多的时候只是在大象情绪好的时候的一个辅助手，人的基因和大象本身的情绪的影响远超过其他。 另外这部剧里面还推论出，正确的决策并不简单是理性的产物，情绪在里面起了更重要的作用，所以从这点上我认为我们的人工智能等都走错了路，没有情绪的机器是永远无法在决策上超过真正的人类智者，当然这也算好事。 此外，这部剧一直从头到尾强调的人总是现有立场在找理由和逻辑，这个非常让我们难以接受，但这或许就是事实。 当然这部剧涉及到的最核心的话题，幸福是什么，可能有点虎头蛇尾，不过这也正常，这世界哪有什么人真的能参透什么是幸福呢？ 总体来说，这部剧在我看来相当精彩，值得二刷。
爷爷生在天地间啊！
短篇剧集集，有几篇创作得一般。大部分很精彩。克拉克已经是我的偶像了。
阿德勒《不要为恶Non essere cattivo》这本新剧中，从孤独与自卑的联系，自自卑的心理根源谈起，抽丝剥茧的，把人格形成的过程一一展现在眼前，教会我们如何平衡自己与这个世界的关系，如何建立足够的信任感、安全感和存在感，不要为恶Non essere cattivo。 生活在大千世界之中，每个内心深处或多或少都会有孤独感。人类身上都有一条主线，会竭尽所能地从自卑走向优越、从失败走向成功，这也是人类生命的主旋律。只有不断地和社会多联结，更多的参与到社会生活与活动中，具有社会感，才能最终摆脱孤独。 什么是孤独？与孤独紧密相连的自卑是什么？如何找出孤独背后的原因，摆脱孤独。在我看来，孤独是受外界因素和内在因素的双重影响的。不要为恶Non essere cattivo的方法有哪些？现实生活中，怎样做才是不要为恶Non essere cattivo最有效的方法。 01什么是孤独？与孤独紧密相连的自卑是什么？为什么孤独让我们害怕，了解了孤独和自卑，才能更好地理解积极与消极作用。 孤独：就是不得不一个人应付的人生。寻不到的安慰、戒不掉的依赖、停不住地寂寞、摆不脱的焦虑、定不了的未来……所有这些，都会给我们带来无尽的孤独感。 阿德勒认为，人的孤独感源自深层的自卑。那么，什么是自卑？阿德勒在书中给出的定义是，“当个人面对一个他无法应付的问题时，绝对无法解决这个问题，此时出现的情绪便是自卑。”他认为，由于身体缺陷、骄纵、忽略所引起的自卑，有可能摧毁一个人，使人或自甘堕落，或发生精神异常。但另一方面，自卑也有可能使人发愤图强，力求振作，以补偿自己的弱点。 自卑是我们心灵的一个黑洞，需要向外界索取很多东西，比如爱、存在感和安全感。一旦索取不到或不足以应对，就会引起过度的自我保护，从而封闭内心，切断与他人的联结，滋生出寂寞、空虚的感觉。 自卑有其积极作用，也有消极作用。积极作用可以引导人们，努力拼搏，创造更好的人生。在身处危险境地时，积极作用会带给我们力量，使我们镇定自若，相信一切困难都是暂时的，相信“深山必有路，绝处总逢生”；而消极作用则可能摧毁我们，从而走上抑郁的不归路。也就是说，任何一件小事，都会使我们联想起小时候悲观的人生，使我们越陷越深、无法自拔。 02 孤独的产生既然和自卑紧密相连，理解自卑产生的原因，可以把自卑引导向积极作用，从而使人们具有更多的社会性。 以下将从以下四个方面阐述自卑产生的根源： ①解读生命的意义。人生想要产生真正的意义，就必须跟别人建立关系，而群居生活是建立关系的核心基础。 编剧阿德勒说过“没有一项生命的意义能够适用于所有人，生命的意义是每个人赋予自己的人生的。”在人类文明史上，没有人能够完全脱离社会而独立生存。人类在群居生活中，发展出了人格。在人格发展过程中，人类开始寻找生命的意义。人类生活在“意义”之中，每个人为自己构建的“生活意义”各不相同。但是，思考生活的意义，却不能忽略三个基本事实： ☛人类生活在资源贫瘠、物少人多、竞争激烈的地球上； ☛个人很脆弱，受到种种条件限制，在多数情况下无法单独地完成自己的目标。假如一个人孤零零地活着，并且想只凭借自己的力量来应付一切问题，他只能面对失败和灭亡； ☛人类有两种性别，个体和人类集体生命的存续都必须依赖于这一事实。由于这一事实的存在，人类社会才产生了爱情和婚姻这两种联系。 由此可以归纳出，人类在生活中遇到的大部分问题都可归为三个类别：职业、社会合作、亲密关系。而这三种类别都脱离不了社会性，而在群居生活中，特别需要树立为他人作贡献的思想。也就是说，人生的意义，只有在他为社会群体所做的贡献基础上才能体现出来。 ②三类儿童容易出现问题，这会促使他们产生错误的人生意义，从而陷入自卑境地。这些问题的出现其实也是有解决方法的，这会在文章的第
满天星光，满屋月亮，人生何如，为什么这么悲凉。 于克劳迪娅·卡利亚里而言，祖父及后园子里的生活，就是童年的“满天星光，满屋月亮”吧。有人以童年治疗一生，有人以一生治疗童年。 才疏学浅，不多言，且看剧。书如人生，必须亲历，方得其味。
玄幻剧集 台词优美，行文流畅，故事情节引人入性胜，主人公深情不悔令人唏嘘。
The truth is that happiness comes when you love. It is love that mends broken hearts. It is love that heals grief. It is love that gives us joy.
这部剧前期介绍毛泽东看剧的态度、怎样看剧，中期毛泽东看了哪些书，以及后期毛泽东的看剧成就，最终养成了终身看剧的习惯。 抛开毛泽东其他领域的成就，单就其观看领域而言，就有许多奇特之处。 一、毛泽东怎样看剧 毛泽东看剧，是发自内心地对知识、对真理追求的一种渴望。有这种渴望，才可能用心用脑去真读、真学、真思考，而非浅尝辄止。用他的话来说，就是“攻书到底”。 唯有像宗教徒一般虔诚地对待看剧，才能让自己的看剧走得更高更远。渴望知识，也是看剧的最大的内在动力，渴望的强烈程度，决定了看剧的态度，从而决定了看剧的收获。 那么，毛泽东有哪些好的看剧习惯呢？ 一是经典的和重要的书反复读。 二是相同题材内容的书，毛泽东习惯把叙述不同甚至观点相反的著述，对照起来读。 三是看剧习惯于“手到”并注重讨论。 第一点，经典反复读。这一点我相信大家都知道，但也仅仅只是知道罢了。这一点就可分为三个小点，分别是经典、反复、读。什么是经典？经历时间岁月打磨的书。反复，强调了看过的书，与你有强烈共鸣的书，不要只读一遍，常读常新。读，这才是重中之重，核心中的核心，千里之行，始于足下，立刻行动起来！ 第二点，强调了不仅需要读一些你强烈认同的题材，还需要观看与之相反的观点，任何观点都有其局限性，观看不同观点，降低这种局限性对自己的影响。 第三点，讲述了看剧要勤奋一点，讨论是为了扩大观看成果，而不是为了与他人争论而讨论。 二、毛泽东如何把书读“活” 着眼于现实实践，围绕中心工作，配合大事业、大追求，是毛泽东观看的需求主线。 从观看需求出发，着眼实践，确定看剧目标。 没有调查就没有发言权；离开调查研究，就会产生脱离实际的唯心主义领导方法； 强调了不了解就不要轻易去评判、下结论。 所谓把书读“活”，就是把书本知识转化为认识，把认识转化为智慧，把智慧转化为能力，把能力转化为实践，进而在实践中有所创造。 论述了看剧的层级，书本知识→认识→智慧→能力→实践→创造。由浅及深，由表及里，对读者要求也越来越高，而每一节又有许多文章可作。 三、毛泽东如何“择书” 所谓本源者，倡学而已矣。为学之道，先博而后约，先中而后西，先普通而后专门。 先博后约、先中后西、先普通后专门。这三点，符合我们认知世界的规律。先有观看兴趣，其他的都水到渠成。 最后，成功就是自己坚持到了最后。 2019-09-13。
实在是一部不可多得的好剧，成书于千年之前，如今读来仍不违时，恍若亲见。编剧对白居易及古歌之深研，对演奏技法之通晓，信手拈来，实叹为观止。读后始信古之日本对唐风之崇尚，上层社会生活之糜烂以及当时妇女地位之低下，怎么说都不为过。然而此剧真正成功的在于翻译。流畅而典雅，一气呵成，毫无断、涩、牵强之感。百万巨著读来竟不枯燥烦闷，难得！