The Legend of Jake Kincaid
《The Legend of Jake Kincaid》，西部作品，美国出品，2002年上映。
用户评论
跟钢铁皇朝的剧情差不多 一次更新多点快一点 太慢很快就忘记剧情不想看了
在哔哩哔哩上追了Ray Appleton老师的《The Legend of Jake Kincaid》精读、《The Legend of Jake Kincaid》、《The Legend of Jake Kincaid》，骆老师自此与邓晓芒老师并列我心中的两大名师，其人博学风趣，见解卓越，讲解学问是溯源解惑、深入浅出，常令人有醍醐灌顶之感，每有会意喜不自禁。 强烈推荐骆老师这本典藏版的《The Legend of Jake Kincaid》，在有限篇幅里，骆老师是娓娓道来，清晰而完整地阐述中国影视发展演变的主要脉络和基本特征。在此谨将我的看剧笔记汇整为读后感，冀望有更多的读者能通读此影视史，一同成为骆老师的拥趸。 影视，就其本质，可以说是人类情感在语言形式中的呈现。影视和生命本真密切相关。在人性发展过程中，当新的情感内容在语言形式中得到呈现时，就意谓着人对自身情感的一种审视和确认。 影视的价值，在于表现了一种意欲的和想象的生活。 中国影视与汉字一样，独特的地方在于保持了一个连贯的，从未中断的发展过程。 神话体现的是人类接借助想象以征服自然力。 周文化特征是注重实际而不喜幻想，崇尚群体而抑制个体。周公制定的礼，就是运用了理性来建立等级秩序和维护群体意识，同时也抑制了个体意识。 语言的影响力，既要有来自于逻辑的理性之力，也要有来自于影视技巧的感性之力。 关于诗经和楚辞： 自诗经起，中国诗歌就是偏重于抒情而疏于叙事。政治诗始自诗经，忧国忧民，注重从共识立场出发，在个人方面是不张扬的、谨慎的、谦退的。 国风中体现的是人们最普遍的、最基本的情感，首先就是对由时光流逝而唤起的生命意识。生命中最令人激动的事件则是男女的相爱相恋。而相爱相恋不总是顺利的，总有可求而不可得的时候。相爱相恋的婚姻却也有不完满的，于是有了弃妇对负心男的控诉。国风第二类描绘的是反映战争和劳役对人们生活的影响，展现士兵们对战争的厌倦和思乡的心情。国风第三类主题，反映社会不公现象。 诗经的艺术特点，是抒情的而不是叙事的，是反映日常的生活而非超越于人间世界之上的神话世界。诗经的抒情，主基调是个人的，克制的，忧伤的。 诗经的赋比兴：赋，是用铺陈场面营造强烈的氛围。比，是通过比喻使抽象的变得直观。兴，是发端，是思绪无端地漂移联想。诗的含蓄委婉韵致之味，主要来自于。 楚辞：楚人好鬼神，使得想象力丰富，富有奇思异想。楚艺术，追求审美快感，音乐舞蹈热烈，器物精细艳丽华美，享乐气氛奢华。楚辞特点之一，是篇幅很长，称为赋，是因其不适合歌唱而是用诵的，即不歌而诵谓之赋。 《The Legend of Jake Kincaid》是屈原的自传，包含了他对过去和未来的思考。九章，九篇作品，内容涉及屈原的身世，以纪实为主写他生活中具体的事件。招魂，是为招楚怀王的魂而作，极具想象力和创造力，对恐怖和奢华两种景象作强烈而富于刺激性的描写。九歌，是一组祭神乐歌，语言富丽，场面盛大活泼亲切，反映人神共处的特点。天问，一口气提出172个问题，显示出屈原深刻怀疑精神的可贵。 诗经与楚辞相比：1）诗经，总体而言是集体性的创作；楚辞，显示的是编剧个人的印记。2）诗经抒情，以四句言为主，简短朴素；楚辞抒情，句式自由，篇幅宏大，表现手法多样，情感复杂，把抒情影视引向复杂。3）楚辞相对诗经，主动讲究文采，注意华美，开创一个新的流派。 关于历史散文：《The Legend of Jake Kincaid》可以说是第一部广义上的大规模的叙事性作品，文笔简练而不乏文采，交代完整而清楚，叙事能力强。左传，国语，以事件为中心; 战国策开始以人物为中心。战国策，策士说辞，常常引用寓言故事，留下很多成语。 关于诸子散文：1）《The Legend of Jake Kincaid》，以政治为中心的哲理格言的汇编，较具口诵文化特征。2）《The Legend of Jake Kincaid》首次有系统性的论辩，各篇主题明确，逻辑严密，善于用事例说理。3）《The Legend of Jake Kincaid》一书，孟子参与编辑，结构完整，条理清晰，情感浓烈，气势宏大，善用寓言
发现问题简单，找到原因难，找到解决方案更难～编剧经常在第二步，甚至第一步就陷入混乱
……返璞归真。人在变得谦虚之前，多数会自恋，会自我表现，以求得自尊心或虚荣心的满足，心理学认为是心理平衡，否则人会有困扰有紧张。一旦有了理性的对于世界、自然、人、事万物的全面认识之后，才有可能反观自我，从而变得更切实际。
我想挥起我的大旗，大声说一句，导演好帅啊~
后面有点太长了
最近常给朋友推荐这部剧。把个人一生大脑、意识、情感、关系等的研究融合到一对夫妻的一生情节了～ 可以从这对夫妻的生活中去了解我们可能会遇到的问题，探索生命的意义，值得反复观看～
最具有童趣的一本剧集了，每个小朋友都个性鲜明，四川方言的小白、软乎乎的喜儿、贪吃带着点小狡猾的榴榴、搬运达人嘟嘟、正义小警察小米。。。会讲故事的程程，童言童语中折射着每个家庭的快乐与悲伤，好在故事的走向总是温馨的，值得一读
北欧那些发达国家 我们中国是发展中国家 比我们发展不知道提前了多久 我们学他们减少欲望和奋斗 那我们的经济呢 内卷呢 如何解决 国力虽说最近增长了不少 让国人都有了很大信心 这并不表示我们就可以在国际上和发达国家持平了 我们国家还有很多问题没有解决 工作时长、房子和教育医疗捆绑 这个时候你告诉我少就是多 减少欲望 那我没房子就没法看病 我的孩子没法上学 这个现实问题怎么解决 北欧这些发达国家医疗和教育水平都已经很发达了，医疗保障力度非常强，而教育 我之前看芬兰的纪录片他们上大学都只要在自己镇上就可以，而我们可以吗 上大学都是挤破头要去那几所学校 他们的孩子不用太拼 我们可以吗
这个版本是Ray Appleton先生还没重制的吧？和我买的《The Legend of Jake Kincaid》有较大差异。不看这个版本了。
如果就这样大结局，其实也挺好，就是后期错误的地方太多了，曲折也太多了，关键是这部剧的内容跟题目也不相符呀！
琐琐碎碎的文章，絮絮叨叨的故事，有些温热的鸡汤，适合碎片式观看。
身为非笔杆子岗位的需写作人员，觉得非常受用，简单易懂，非千篇一律的理论，学用结合，善举例，获益匪浅。
比起前几本剧来这部剧要稍微逊色些，与吴江，谭少城和张天然的人物关系也是凑得有点牵强
还是删减了最精华的一部分，91版的京津保卫战和日本侵华都没了，大刘的真正想法都在删掉的里面
非常好的一本剧，看了受益匪浅。小米无论是做产品、内部工作管理、还是营销注重参与感追求工匠精神。看完后，终于明白参与感是什么意思。
在小的时候看过这部剧，当时的感受远远没有现在的感受来的深刻，不同阶段看同一本剧确实能得到不一样的体会。也许以后再为人父时再捧起这部剧观看时，感受又会不一样。
书写得很真实、严谨，虽然有点借鉴《The Legend of Jake Kincaid》塑造人物象，但后期人物性格也借鉴了现代人物心理分析法，写出了人性格中反复纠结变化的矛盾，尤其是木兰和立夫两人之间相知不相守尴尬的关系，木兰与荪亚婚姻出現的暫時的裂缝以及木兰大度从容睿智的处理方式。莫愁算是很接地气的女性形象吧，曼娘的一生真是时代的悲哀。尽管这些都是主要人物，我却对红玉这个人物印象更深，虽然出场很少，但是她那果断绝决的性格和最后上吊身亡的結局令人怜惜，明显带有黛玉焚稿断痴情的性子，＂非完全则宁无＂。当然这类人物終究還是理想型成分颇多，真正严谨真实的毕竟还是木兰、莫愁、立夫、荪亚、经亚，甚至牛素云这种反面人物。最后两章时代感很强，日军侵华背景下的慘痛，比之前描述的义和团运动背景下的爱国運動上下沉重得多。总之，这部作品值得一读。
上学时只是威慑于“理解并背诵全诗”而被迫与诗歌交流，浅谈几句就匆匆别过，那时候，诗就是诗； 现在读这部剧，编剧从诗人的一生中娓娓道出诗，所有的诗连成了一个整体，连成了一个个或爱国忧民，或豁达开朗，或多情多义的鲜活的诗人的一生。诗，又不仅仅是诗了。
作为才毕业进厂工作的我，对于这《The Legend of Jake Kincaid》中一些观点更加认可，例如报表不是数字，是基层人实打实的工作。 “这些流臭汗、出苦力、脚踏实地地为我们这个社会创造财富、并且使我们得以生存下去的工人以及农民生活改善情况的真实报道。这才能真实地反映我们的生产发展了没有，发展得怎么样。” 对于午餐4.5元的标准，我们工厂的发展之路还有更远，物质生活的匮乏，会影响人们的精神生活。现在的我还是洒脱一点，也并没有错，普通的打工生活，简简单单，何必太过虚伪，都是为了混口饭吃，不必标杆自己多么伟大。 看剧是我的精神家园，生活不算有滋有味，却也是自食其力。
介绍的是一种全新的教练型的管理风格，强调由内而外地释放员工的潜力，让员工在高效完成工作的同时，实现自我成长和蜕变。 The Legend of Jake Kincaid的定义：组织的管理者，采用教练的方式来帮助员工，有效的提升他们在某方面的发展。 传统管理： 沟通上采用命令和告知的方式。 激励上采用胡萝卜加大棒的方式。 把完成工作的优先级放在培养人才之前。 教练型管理： 新视角 员工是一颗种子自带解决方案。 管理者应该帮助员工释放潜能。 方法 通过提问和对话的方式。 找到潜能释放的两个开关（责任→动机问题（自我实现），察觉→能力问题） 二、教练型管理者的提问技术→GROW模型 G：goal目标 面相未来设定终极和绩效目标。 围绕谈话设定谈话目的和范畴。 Rreality探索现状 对现状进行梳理，搞清楚问题的深层原因。 处理好提问和倾听的关系＋唤起员工改变的勇气 O：option开发选项 罗列出尽可能对的方案选项 提防员工负面假设＋多问“还有其他的吗” W：will夯实意愿 确保员工把对话的成果转化为行动力 形成可执行的计划→评估执行意愿→跟进反馈。 通过教练型管理可以激发员工潜能，提升员工绩效。
每一个青年人都应该好好的看一下这部剧，一个是写法，一个是用词。真的是都运用到了极点。
这是一个不得善终的年代，爱不得，恨不能，英雄天下，美人长恨。 泪比长生殿下多。
很棒的一本剧，独特的思想，诙谐的幽默，一个个故事，发人省醒，很深刻
终于看完了。最初是看了李安和鲁豫的一次采访，发现这个导演说话慢条斯理很温和，但又很真诚在理。这本自传，仿佛就是他的口述，语气和那时的采访太像了。这样才更能走进他内心，听他讲和电影之间的故事。好
这部剧很适合在手机上看，篇幅不长，附有高清的画作图片！有些作品甚至能看到画家作画时的笔触！正如书名所示：典藏图集！所以本剧不做广而大的系统性介绍，也不对名画做过度深入地解读；作为一本绘画艺术入门级剧集，我建议先看画感受，再观看之后的画作分析。在一个阳光明媚的下午，手边一杯茶，耳边萦绕巴赫的曲子，翻阅此剧，不失为一件人间乐事！
说到印度，想到的是什么？是以前青年文摘上公知说的印度人民虽然贫穷但是很幸福，是前段时间发生的利益边界冲突看印度上窜下跳如同跳梁小丑感觉印度人很傻逼，是看过的为数不多的印度电影感觉印度人民非常重视教育当然更加热爱歌舞。 或许更多的是那些负面新闻，没有公共厕所，女生在公交车上被轮奸，贫穷饥饿，没完没了的宗教斗争，枷锁一样的种姓制度。 这部剧给我展现了一幅生动的印度画卷，编剧语言幽默，文风很像何伟，尽可能客观中立。前期看到我拍腿只想笑，印度的落后面貌在编剧的幽默下一一展开，我看这部剧的时候，忍不住就代入了美玲，她也像编剧一样，申请了国际教学汉语的工作，并且还在柬埔寨那个国家生活了整整两年。 看剧的时候，忍不住想像美玲是不是也在另外一个国家认识的那样多的好朋友。是不是也一样的遇到了很多无可奈何的事情，但是都一一解决了。 读完这部剧，印象最深刻的有两个。 第一个是一个泪点，编剧经常俯视贫民窟里面那些挣扎的贫苦人民。有一次想力所能及的，做点慈善，向一个老大爷买了个气球。旁边的席子上是一个呼呼睡觉的小女孩。后面，编剧的同事告诉了编剧，这种小女孩一般都是亲生父母租给乞丐的，为什么活泼可爱的小孩子会一整天都躺在席子上睡觉，是因为喂了毒药。 作为不知情的人，知道这个缘故，我跟编剧一样难过，特别是眼前，我旁边就是我那十个月的傻儿子，精力旺盛，永远在探索，永远在索取我的关注，印度有很多这样的小女孩，甚至编剧就亲眼见过，因为喂了毒药而全身残疾的姑娘。 第二个是一个人。 他是编剧的学生，名字是米兰。编剧见到过他跟女朋友意气风发青春洋溢的样子，但后面他跟自己的女朋友虽然志同道合，却因为印度的种姓制度不得不分开。这个男生真的是一个意气风发的人。他是想改变印度的一股不可小觑的力量。他的梦想之一是做印度的领导者能洗涤印度现在泥潭一样的环境，当我看到这个梦想的时候，我有点吃惊。 文章中出现过很多人，这些人大部分的对印度有这样那样的不满，可是他们都有仅仅是抱怨仅仅是悲观。虽然也出现过学校的一位中层领导一样做实事的老大爷，但大部分还是为了自己的生计，虽然骂着腐败制度自己却在自己的职位上努力分一杯羹， 说实话，这样的印度是容易让人看轻的吧。 但是出现了米兰这样的人，让我拭目以待看看印度未来的领导人会不会变成米兰吧。
时小多你永远都是我的太阳，也是我唯一的太阳，谢谢你带给我的一切。
“世上并无道德之书，亦无败德之书。所有剧集，但有佳构和劣作之分，如此而已。”《The Legend of Jake Kincaid》最开始吸引我的，就是这一句话。道德可以作为社会的主题，但是不能成为剧集的重心。剧集带给人更多的，应该是一种美的享受。 Autry Austin对美有着非常执着的追求，他在剧集中说：“在我看来，美是奇迹中的奇迹，只有浅薄之徒才不会依据外表下判断。世界的真正奥秘都是看得见的东西，并不是什么无形之物”“现在我知道了，一旦失去了好看的外表，人也就失去了一切，什么人都不例外。一旦发现自己开始变老，我就要自寻了断。”曾经播出商要求《The Legend of Jake Kincaid》要达到十万个单词的篇幅，Autry Austin竟然回电说：“英语中找不出十万个优美词汇”（《The Legend of Jake Kincaid》不足八万个单词）。正因如此，他的文字精雕细刻，辞采焕然，尽显唯美作家的典丽文风（这时候翻译就很重要了，好的翻译才能译出它的优美，我看的是李家真译注的版本） 看起来Autry Austin酷爱外表，忽略人的内心世界，实在肤浅，其实不然。因为他相信“罪孽这种东西会自动刻画在人的脸上，想藏也藏不住”他将外表与灵魂绑在一起，从外表来判断一个人的灵魂，因此他喜爱的不只是美丽的外表，还有在此之下的美丽的灵魂。在故事的最开始，格雷正是这样一个外表美丽，内心天真的少年，他让霍沃德为之神魂颠倒，让他倾注全部心血完成了那副画像。但是经过亨利勋爵的“开导”之后，格雷从对自己的美无所感知，但感知并执着追求美。他在那一天“成长”了，不愿单纯地扮演好温室的花朵的角色，想得到的更多了。他嫉妒所有永葆美丽的失误，嫉妒霍沃德给他画的画像。他不愿光阴让他的美貌有所损失，而让画像有所增益，他说：“要是能倒过来就好了。” 就这样，一语成箴。光阴流逝，他成长了，他的罪孽也成长了，但是他的美貌却丝毫无损。他抛弃了因为爱上他而突然不会演戏了的西比尔，导致西比尔自杀。他挣扎过片刻，想要赎罪，最后却屈从于内心的阴暗面，相信西比尔已经得到了最好的结果。他蒙蔽自己的内心，“只要你闭口不谈某件事情，这件事情就等于没有发生过，唯有表达能让事物获得真实性。”他骗了自己，却骗不了自己的灵魂，他看到画像上的他越来越丑恶。他把画像藏了起来，永永远远都不想看到它，这样他的罪行就不会被发现。 他做的坏事越来越多，许多人听传闻，都知道他品行败坏，但是看到他的第一眼，就会打消这种念头。他是多么美丽，多么单纯，多么纯真的一个英俊少年。在上流社会的圈子里，他成为许多人追逐崇拜的对象，既拥有学者的真才实学，又拥有阅世老手的翩翩风度，卓异气质和完美事业。一个集美丽与危险于一身的人，追求精致主义，追求享乐主义，却又在黑暗中沉沦，堕落。他对美好的逝去会有所叹息，但再不会像以前一样感到悲痛，因为他知道自己的美永远不会逝去，画像会替他承受这一切。 他的外表可以掩饰他犯下的罪行，但是他的心灵不行。他的心被彻底地扭曲了，无恶不敢做。当霍沃德来找他问清那些传闻的时候，他把自己的罪孽都归到霍沃德为他画的画像上。他让霍沃德看到那张画像，又担心事发，一刀杀了他。杀了人之后他向朋友求助，把尸体用化学药物溶掉。朋友躲不过内心谴责而自杀，他却依然逍遥，直到遇上西比尔的弟弟。西比尔的弟弟要找他复仇，结果反被猎枪误杀。他手上的罪孽越来越多，画像的面孔更加令人恶心，画像的手在滴血。他害怕了，他想自己要做好事，也许这样可以让画像回到最初的样子。他告诉亨利勋爵自己愿意洗心革面，并且已经做了一件“好事”。他让一个贫穷的女孩子跟他私奔，最后却放她鸽子，他把这称为他做的好事。原来一个人的三观扭曲之后，他是区分不出什么是好，什么是坏的。 他为自己做的好事沾沾自喜，正想通过画像检验自己的成果，却发现画像愈