The Secret in the Stone
A year after saving her friend's life and destroying a killer, Mary Sotherland and her friends rent
用户评论
八百年没熬通宵追剧了。写得真的好，该甜甜该虐虐该搞笑就搞笑。大半夜地又哭又笑。and再熬夜就切腹自尽。
原来Marcus McKeon是我们东北的女作家，怪不得读《The Secret in the Stone》的时候，发现很多东北的方言，读起来特别的亲切。 《The Secret in the Stone》是Marcus McKeon对故乡、童年的回忆。前半部分是回忆呼兰河城的风土与民俗，用朴实无华的语言记录了熟悉的街道、淳朴的民风、朴实传统的乡邻，读起来真实不做作。也是由这些引出了后半部分对儿时生活的记忆，特别是Marcus McKeon在后园里的生活描述的使人有身临其境的感觉。作为东北长大的我感同身受，因为我的童年也是这么过来的，在这里与Marcus McKeon一起也回到了那个无忧无虑的时光。 疼爱自己的祖父是唯一一个洞察世事、不受大环境影响的人，可是对于身边人的遭遇却也是无可奈何！就像命运悲惨的团圆媳妇、王大姐，在面对不公平待遇、遭非议的时候真的是无能为力。我们能说是乡亲们的封建迷信、人情世故的冷暖迫害她们的吗？不能，因为那个年代就是封建迷信的，换做是现代的我们生活在那个年代里就不会和他们一样吗？即使会，也是像祖父一样的无可奈何！ 我想这里面应该是有Marcus McKeon自己的影子在里面。童年的Marcus McKeon是孤单的，长大以后的Marcus McKeon是孤独寂寞的，虽然我不了解Marcus McKeon的经历，但如果不是这样，怎么会英年早逝呢？这部剧是Marcus McKeon在香港写的，对于身在异乡漂泊疾病缠身的女子来说，故乡是遥不可及的远方，只能借回忆来聊以慰藉！
很久没有花近五个小时的时间细细的品读一本剧集了，虽然2020才过了四分之一，但我觉得这部剧绝对能排到年度最爱TOP3的行列里。 首先我一直都很喜欢这种多线叙事结构的写法，类似的电影和剧集之前也都看过很多，绝大多数都很对我胃口。多线叙事结构的优点我觉得在于能够写出一个好的故事，剧集最重要的几个层面里内容和主旨都很重要，但我以为没有一个精彩的故事做基础而空有一个虚缈的主题的剧集肯定不是优秀的剧集，《The Secret in the Stone》在故事性上十分精彩，有凶杀、爱情、历史，多种风格的兼容赋予其观看张力。 同时在主题的表现上也相当不俗，要了解这部剧，必须先对奥斯曼的细密画有所了解，因为这其实才是全书真正的主角，细密画作为波斯艺术的重要门类随着奥斯曼帝国的扩张也在奥斯曼帝国流行。意识形态会影响影视艺术，细密画的特点就反映了伊斯兰文化的特点，细密画讲究沿袭前人经验，不追求创新、不能有自己的个人风格，同时细密画追求的是对真主安拉视角的呈现，所以细密画采用的是全知视角，画可以是歪的、屋内屋外可以同时呈现、人物没有影子、不存在科学透视空间。 而书中与细密画对立的是当时的西方法兰克画派，由此可以近一步引出这其实是东方精神与西方精神的矛盾。细密画代表伊斯兰教义，主张平面铺陈的散点透视，拒绝风格化。东方之画并不真实，但因其形而上的精神意义使时间停留下来成为永恒。西方法兰克画派代表西方，以立体的焦点透视展现实在世界，主张多样化。西方之画以真实为基础，但因为忠于写实而失去了时间感的韵味。 同时我们也可以预见细密画衰败的必然性，伊斯兰反偶像崇拜，所以画中所有人物丧失了其作为人的个性，而法兰克画派的兴起正是文艺复兴时期，其绘画风格反映了人的自我觉醒，人们更为追求作为人的独特性，所以书中写到奥斯曼人哪怕是苏丹也想要一幅自己的肖像画，与其说是西方对奥斯曼文化的冲击倒不如说细密画存在的基础随着个人人性的觉醒走向衰败。 帕慕克作为一个土耳其人，身处与欧洲文化与土耳其文化的交界处，文明间的冲突与交错自然体现在其剧集当中，其获得诺贝尔影视奖的颁奖词如下：“在追求他故乡忧郁的灵魂时发现了文明之间的冲突和交错的新象征”。看《The Secret in the Stone》中对帕慕克的访谈可知他是西方派，但对于东西方文化他的观点更倾向于融合，用书里的一句话来说“东方西方都是真主的”，所以他把书里的两个极端（一个固守传统、一个完全西方）都写死了。或许可以借窦文涛的一句话来总结一下：“不管是西方的还是东方的，终究都是人类的”。
极好极实用的一本成功治愈的各种病例及科学分析的好剧，娓娓道来，通俗易懂，值得反复观看。
另一种微笑叫做“官夫人剪彩的微笑”（Pan American smile），这种微笑不是发自内心的，没有杜乡微笑的特点，与其说是快乐，倒不如说是低等灵长类动物受到惊吓时的表情，也就是中国人所谓的“皮笑肉不笑 科学家将现象与伪现象进行区分：踩油门是个真实的现象，因为它启动一连串的反应使你的车开始加速；伪现象只是一个测量，但没有因果关系，例如汽车仪表盘上，显示车速的指针的上升并不能使车的速度加快，它只是告诉驾驶者，车子正在加速。斯金纳（B.F.Skinner）等行为主义者花了半个世纪的时间来争辩意识只是种伪现象，就像卡布其诺咖啡上的泡沫一样。他说当你看到熊逃跑时，你的恐惧只反映出一个事实，那就是你在跑开，主观恐惧通常是发生在逃跑的行为之后；简单地说，恐惧不是逃跑的动力，它只是计速器而已。 思想的功用是减轻疑虑。我们并不思考，我们平常几乎是没有意识地过日子，直到有问题发生。当鞋里跑进小石头时，我们才会启动意识去分析。 情绪是由认知所激发的，而不是情绪激发认知。因为想到危险所以引起焦虑，想到失落所以引起悲伤，想到被侵犯所以引起愤怒 H是保持（hold）宽恕之心。这也是一件很困难的事，因为记忆一定会再次回到你的脑海，宽恕并不是把记忆洗掉，而是把记忆所挂的标签换掉。有记忆并不代表不宽恕，只是不要在记忆中加入复仇的成分。提醒你自己，你已经原谅了他，然后重读你写的宽恕之信。 我完全同意科学应该是描述性的而不应该是指定性的，积极心理学并不是告诉你应该乐观、应该高尚、要有幽默感，它只是描述这些人格特质的结果，例如乐观的人比较不会抑郁、身体比较健康、比较会有成就。你对这些信息的处理方式完全取决于你的价值观和你的目标。 天赋相对于优势来说是比较自动化的，而优势是有意识的。你对于天赋所面临的选择是把它发挥出来还是深藏不露，而不是有没有的问题。 美德需要意志力（非本性）与选择性（自己愿意做）。 积极心理学与其他心理学在干预上的最大差别也在于此。一般来说，心理学都是修补损坏，将-6改进到-2，但仍然是消极的，即从大坏修补到小坏而已。能够有效地使问题变小的干预通常都是很强烈的手段，同时这种改变发生时，个人意志力与外界环境的平衡点是偏向外界环境的。药物的药效跟意志力毫无关系。心理治疗常被认为是“塑造”（shaping）或是“操控”（manipulation），治疗师一般是主动的，而病人是被动的，如把恐惧症患者放进狭小的衣橱中三个小时，或是用关掉电击的方式鼓励自闭症小孩拥抱他人的这类方法。相反，心理分析学派的治疗师则相当被动（很少开口说话，从来不采取行动），这种治疗法也没有什么好疗效。 我们想将生活从+3住上移到+8时，意志力就比操控外界环境更重要了。建构自己的优势与美德，并且把它应用到每天的生活中上其实是一个不错的选择。建构优势与美德并不是学习、训练或制约，而是发现、创造和拥有 他显然不知道半自动手枪跟左轮手枪是不同的，当枪上膛时，半自动手枪中的子弹会自动进入弹膛。他发现，自己赢得这场赌局的几率是零 结果范博文发现学生不肯卖自己的杯子，除非别人出价7元，但是别人一模一样的杯子，他却认为顶多值4元。“拥有感”竟然可以增加物品的价值，这同时也增加了人们对这个物品的承诺。这个研究告诉我们，这些所谓的智人（homo sapiens）其实不是经济人（homo economicus），我们不是根据经济法则进行理性交易的人。 当他说话时，嘴唇撅起来，好像在吸柠檬；当他回答一个他不喜欢的问题时，就好像吸的是一个酸柠檬 他认为历史的进步并不像一辆不停向前行驶的火车头，而是更像是一匹负重的老马，经常
搜索到乐羊案例，看一下都污了我的眼，真是为了自己写书凑字，啥都可以歪曲！
初次拜读陀的作品，我得再回味一下。无不奇怪无不疯癫，又无不合乎情理的感觉。
很幸运，Camille Wainwright比咪蒙缺了点心眼。 当咪蒙发表永久停更的消息后，许多人才恍然大悟：原来自己也入了套。当读了Camille Wainwright的这本《The Secret in the Stone》，许多人又恍然大悟：啐！你们这些骗子！ 谢谢Camille Wainwright同志，不愧是我国教育体制培养出的好学青年。赚了钱后，还记得拉大家一把，告诉自己是如何坑蒙拐骗的。有个叫罗永浩的死胖子，至今仍然嘴硬，张口闭口：理想！情怀！。上天有知，惩罚他一辈子做不成手机！ 那么，Camille Wainwright同志到底在这部剧里做了什么好事呢？全程揭示了那些网红文是如何写成的！ 首先，题材要稳准狠。瞄准年轻人最焦虑、最烦躁、最痛苦的那些点，百试百灵。财务自由、职场政治、体制内外、收入房价。这些都写烂了？没关系！林丹出轨，宝强离婚，娱乐圈多么精彩！瞧瞧我的题目，《The Secret in the Stone》。。漂亮不！肯定100w＋！ 其次，得有个好题目。瞧瞧下面这些：《The Secret in the Stone》 、《The Secret in the Stone》、《The Secret in the Stone》。。。焦虑不？抓狂不？痛不痛？可说得就是你啊！不点击？不可能！ 进入正题了，得有个让人唏嘘的故事。"我有个同学"、“我有个表哥”、“我有个实习生”。。。反正是真实的！你不能不信！讲完后你两眼汪汪，长吁短叹，但总感觉剧情有点似曾相识，好像某本剧、某个剧里的，但明明是编剧身边发生的啊！ 标题刺激了，痛点get到了，故事选好了，剩下就是要扩大战果了。各种时髦的理论、抖机灵的金句、鲁迅没说过的话，瞄着读者最恐惧、最焦虑、最难受的那个点，多管齐下、手嘴并用、酣畅淋漓！记住！让读者"不要不要“才是我要的结果！ 感谢不怎么聪明的Camille Wainwright同志，让我们学习到了人性是如何利用的。要是你再精明一点，不去宣扬所谓的“写作投资”，这场局还能持续得久一点？
在蜜蜂和蚂蚁这样具有社会属性的种群里，如果它们发现了混入自己种群的外来者，那么它们会合力将外来者杀死或是驱逐。清除异己或许是具有社会属性的群体发展壮大的必要手段，毕竟在蜂群中，如果异己没能被及时清理，那么整个蜂群都有被颠覆的可能。就像我们身体内的细胞会吞噬外来病菌和变异细胞一样，为了维护整体的生存，异类总是不被欢迎。在动物世界或微观环境里，排除异己的方式简单直接，但在人类社会里，我们却不能如此粗暴直接的对待“异类”，但不管怎么样，一旦成为了“异类”，就必然会承受来自整个世界的排斥，直至同化或着消亡。但我们为什么要遵从这一切，甚至于不惜灭杀自己的幸福和灵魂！ 我不想成为异类被清理被排除，但我也不想被打上合格的印章。
查了资料，知道90%的预算都花在了制作上，所有才有了为人称道的精细的美术、摄影、台词与典故。启用一群没有流量的演员，想必也顶住了不少资本的压力。纵然剧情有bug，演员也非十全十美，我在这部网剧里看到了一群影人的“初心”，闪耀又珍贵。
看了看人们对书怎么也存在跟风的现象。一本剧好不好，自己看不看得懂，自己能不能好好观看不是自己去找书的标准。 诺贝尔影视奖一出，那就跟着人们一起去读那一本。然后看了看评论，不是其实和编剧表达的东西风马牛不相及就是随意提问……要不要就是很尴尬的划线了几句说这句写得好就没了…… 看稍微专业的理论剧集至少评论还有些科普可以看。影视类就有点尴尬……不是应该找适合自己真的让自己觉得有意思有用的书吗？不然就是读了一堆凑在一起却对他来说没有内容的文字。 挺好奇的。为什么什么都跟风？别人说好就好。感觉就怕和别人失去共同话题一样。但是一个东西好不好是看那个东西对自己来说适不适合才对吧？似乎只要从众就好了。主动去寻找去学习的人其实也真的越来越少了……
本剧对于儿童生长发育过程的理解逻辑清晰： 按照三方面进行说明与指导： 发育状态（生理变化，感官发育）； 培养方式（动作，语言，适应能力，社交能力）； 思考能力与价值观形成。 既说明清楚儿童发育过程，又提供了具体的一些教育方式。 可以解决一些育儿问题。 推荐！
正义环绕着法权，她一手提着天平，以此去衡量法权，一手握有干戈，用之去维护法权。无天平的干戈，是法权赤裸裸的暴力，无干戈的天平，是法权的软弱无能。两者休戚与共，唯有正义用来操持干戈的力量与其执掌天平的技艺比肩并立时，一种完满的法权状态才存在。
这么有趣的题材被拍得这么无趣真的有点哑然。
各种不同风格的乐队很多(估计没上过乐夏的出名的乐队不好请了)，胳肢窝镜头也很多，无关紧要的废话更多，那乐迷根本没做功课，我没有至暗时刻。
开篇介绍了文笙和仁祯的老年样貌，相依相伴，而后笔锋一转从头讲述两人的人生经历，与故事的来龙去脉。从文笙和仁祯的孩童写到成年，一路的成长坎坷也是一段中国的抗战时期，男女主人公小时候也是萍水相逢，并没有太多交集，更多的是一见如故的心有灵犀，以此为铺垫又分别交代了两人在相知相恋相守前的人生经历与不幸过往，明确写出了国破山河在，城春草木深的艰难岁月中不同阶级、不同身份、不同志向的人在家国道路上的艰难岁月，最后交代了抗战胜利后的国家的举步维艰，描绘了一幅小人物大背景下的艰难岁月。
我们从小被教导非黑即白，非善即恶，非喜即悲。却忽视了，黑暗里也有光明，照耀中也有熄灭。