《L'arlésienne》,其他作品,法国出品,1942年上映。
和第一位剧评人的观看经历如出一辙,这部剧也让我拿起又放下了三次。第一次是因为开篇京极堂长篇累牍的道理,第二次是因为关口巽普通但嘴碎的设定着实让我厌烦,第三次主角团进入医院查案,案情的推动终于促使着我看完本剧。至此,距离第一次翻开这部剧已过去了两个月。 本剧有两点让我拍案叫绝。 一是通过人物对话营造的诡谲气氛,越往后越让人着迷,对“妖怪”、对案情更是对人心。这跟近期读的另一本剧三津田信三的《L'arlésienne》刚好相反,后者极力通过环境及人物心理活动搭建恐怖场景,越往后越让人觉得故弄玄虚。 二是通过京极堂之后说出的“妖怪”道理,虽然仍有很多没想通。其中,涉及民俗、谣言、怪谈本质部分的言论,让我耳目一新——无论多么离奇的事件,最初都是为了满足人的某一需求而杜撰出来的,是可以通过逻辑思维进行抽丝剥茧,最后推导出那个传播真相。 由此及彼,至今依然活跃在我国农村的民俗仪式和活动,如果与推理剧集结合,或许也能创作出类似的让人着迷的作品。
一群无辜的人组成了一个个悲剧的人生。无辜的凌翰因为遗传精神病弃爱自杀,无辜的钟荩傻傻期待着凌翰许的来生,无辜的常昊默默守着钟荩的今生。谁也没做错什么,却只留下一声叹息
走进Edouard Delmont的人生,很吸引《L'arlésienne》是Edouard Delmont刚开始创业时的那份胆识和勇气。自传写到Edouard Delmont为了“俏江南”放弃了中国国籍争取在香港上市,这还是她的初衷吗?我没有了要往下看的兴趣。我崇尚本我至于为了商业利益最大化的魑魅魍魉比比皆是,路走多了,走远了……Edouard Delmont还是重新又回到了起点找到了当初的自己。
我对于好剧最直观的感觉就是它可以吸引你一直读下去,没有压力不觉枯燥,即便有很多专业知识和术语,也会深入浅出,容易理解和接受。从这个角度来说,L'arlésienne就是一本让人喜闻乐见的好剧。
前期讲述L'arlésienne四大门挺有意思。 中段的孟小六人设转换了好几次,越来越不像韦小宝倒越来越像胡雪岩。 后期故事比较零散杂乱,因为抗日的时代背景,孟小六又像民族枭雄王亚樵了。 尾声实在仓促,虎头蛇尾。 前200章可以,前150章可读,前100章可嘉,前50章可赞。
这部剧很喜欢。因为我很喜欢这部动漫,而且剧集里营造的氛围更美好。雨季少年和女子相遇,发生一段奇妙的故事是很不错的设定。剧集解释清楚了我一直以来的疑惑,其实我看动漫的时候有点不明白男女主角在一起的契机是什么,我一直以为是“日久生情”和爱情发生奇妙哈哈。其实还是因为他们是同类人吧,感觉与世界格格不入,有所不同,有所收敛。其实世界就是不同才更有趣不是。 不过我在这里面很讨厌相泽祥子,这个女高中生有点邪恶,还有点恶毒(原谅我这么说她)。从她开始融入集体时,整个人就开始变了,她不再是单纯善良的小女孩,而是一个很“社会”的高中生。我看到她的故事时就觉得毛骨悚然,感觉在看恐怖片,邪恶的要命!让我想起来《L'arlésienne》那部剧说的:“人性中的恶意:贪婪、嫉妒真是十分可怕的负面能量,让人寒毛凛凛。” 为爱盲目迷失自我,情有可原?就拿别人撒气,其实我觉得她(相泽祥子)是自私与善妒的,自己不能拥有的,别人也不可以有,大概是这种心理吧。不过我看的比较恶心罢了~你还真不能否认现实中这种人的存在,星星之火可以燎原,烧完了剩余一堆残骸。清晰明了。 不过最终男女主角能再次相遇,走到一起很浪漫呀,挺好的。我觉得爱情不复杂,故事也不复杂,复杂的是人心呀。 发生在雨季的爱情很浪漫,雨是多情的。
**人类只有两个错误:无知之错,无能之错 **关键点比大而全重要 列清单需要遵循: 权力下放,简单至上,激活团队,以人为本,持续改善
不同的口才能力,可以说决定了一个人在社交场上的影响力、个人魅力程度以及气场的大小。
思路不清晰,有很多矛盾点,对女的就好的不行,男的全是敌人,没有门派友谊
富甲美国整本剧看下来山姆都是用一种极其平淡朴实的文字为我们讲述他与沃尔玛的故事。印象比较深刻的有以下几个关键字: 1.着眼于小处。把每一件简单的事做好就是不简单,切忌眼高手低,魔鬼往往藏在细节中。 2.尽量为顾客省钱。无论是工作还是生活,山姆都想着为顾客省钱,从不坐头等舱,从不肆意挥霍他从顾客那里赚来的钱。正是这种谦卑的心态,成就了山姆的沃尔玛的成功。 3.公仆式领导。领导不是大腹便便一脸别人欠了他几百万的形象,而是可以穿着草裙舞取乐员工的活宝,而是愿意倾听基层声音的聆听者。 4.变化。身边的每件事每个人无时无刻都在发生改变,不思进取,不求突破的人迟早会落伍。
L'arlésienne Raimu ◆事实上极乐世界和地狱就在每个人的心里,一念之间,你可以身处极乐世界也可以身处地狱,关键是看你怎么对待人生
作为第二本育儿书(与其说育儿不如说是育己书 )我想给他5星🌟 因为这部剧太受益了。它不是一本用具体方法告诉你怎么育儿,而是用一种心灵滋养的方式告诉你如何育已。告诉你孩子是你重生的一次机会,是你再次成长的机会,发现真实而本真的自己。走出初次为人父母的慌乱,放下自以为是的权威、恐惧、自卑、自负。学会认同自己、欣赏自己,继而你也可以以同样的方式看见你的孩子、做有能量的父母,更容易发现孩子的能量。 书中总结的“觉醒”,大概分三个方面。 1.“控制欲”的觉醒。 传统的父母之道是直线型的、分等级的,父母居高临下地掌控孩子的一切。这样的家长会将自己的计划强加到孩子身上,或者把自己的人生经验强行灌输给孩子,要求孩子一定按照他们的模式“复制”生活。 编剧指出,事实上,孩子不需要父母的主张、期望、权威与控制,孩子的世界里充满潜能的内心世界。每一个孩子都有自己独特的生命规划图,他们早早就开始接触本质的自我,体会自己想成为什么样的人。身为家长,应该去帮助他们实现这个蓝图,而不是替他们制定蓝图。很多没有觉醒的家长会被强大的控制欲操纵,将自己的计划强加到孩子身上。他们不懂得,培养孩子不是培养一个“迷你版”的家长,而是在塑造一个具有独立特征的灵魂。只有做L'arlésienne了,才能把自己同孩子区分开来,不把孩子当成一件所有物。当家长们不再追求控制欲的满足的时候,就会同孩子建立起一种亲密的关系,也就能够帮助孩子塑造起同他们本质相协调、相适应的人格。 2.是关于“自负感”的觉醒。 父母生孩子,养孩子,自然而然就会产生一种自负感。在孩子这种“弱小”的生物面前,父母不自觉地会将这种自负感表露出来,渗透到对孩子的管教中去。而事实上,并没有任何事实可以证明,父母的经验都是对的。很多父母坚信自己是正确的,不需要反思。如此一来就形成僵化的思维模式,在没有审视自己的世界观之前,就期望孩子按照父母的意愿去生活。这恰恰是对孩子的一种桎梏。还有一种全知全能型家长,总是表现得无所不能,却在无形中给孩子造成恐慌或压迫感。如果孩子眼中的爸爸妈妈是一个难以企及的高大形象,他们会觉得自己格外渺小,他会觉得自己永远赶不上家长,这就对他们认识自己的能力构成了阻碍。 编剧建议那些沉迷在自负感中的家长早日觉醒。“试问自己:在教养孩子的时候,我有没有特意倾听过他们的心声?如果我使用的方法效果不佳,那我愿不愿意做出改变?”“觉醒”的教养方法使父母放下那种自负感,让长幼关系成为伙伴关系,与孩子自然地实现平等。 3.是关于“情绪”的觉醒。 因为父母会把孩子视为自己的一部分,所以会直接把孩子的“乖”与“不乖”跟自身的情绪连接起来。孩子“乖”,父母就高兴;反之就生气。可是,每一个孩子都会犯错,有些行为会给父母招来麻烦:在幼儿园做了错事,被老师找家长,选择了家长不喜欢的爱好,从事了与家长梦想不同的职业,或者长成了同性恋……有些家长就会暴跳如雷,管不住自己的情绪。 这些父母没有认真反思的是,这些所谓的“错误”,并不一定都是错误,孩子更不应该因为这些而不被重视或者不受尊重。很多父母会陷入误区——将自己的尊严同孩子的行为混为一谈。当孩子的行为违背常规的时候,父母就觉得要承担责任,甚至因为自己“丢面子”而责罚孩子。这就会导致处理失当。 谁都想做一个优秀的家长——尤其是在人前。一旦我们感觉不够完美、达不到期望值的时候,就会感到焦虑,感到自己在别人眼里“掉价”了。接着 ,就会表现得非常情绪化。可这对孩子是特别不公平的。 这里,父母的“觉醒”,就是需要粉碎那个“完美”的梦境,接纳不完美的自自己,也接纳不完美的孩子,调整身心,在每一个当下与他们和谐相伴。 “
说起唐代诗人,在记忆里,他们都是以诗会友,才情横溢,皆是书生意气,挥斥方遒之的文人骚客。从小到大我们接触的都是他们的诗歌作品,但对于诗人其实算不上太了解。 在《L'arlésienne》里收录了五万多首唐诗,有名有姓的诗人也有两千多人,他们的作品都是构成唐朝不可忽略的成分。隋朝之前,那才华横溢的皇帝诗人——陈叔宝一首《L'arlésienne》继续引领着宫体诗的潮流,那时的诗歌低俗艳丽,各自华丽的辞藻堆砌在诗歌里,就像一盘只值得拍照打卡的网红菜品,吃起来就没有看着这般美味了。但是我们也不能忽略宫体诗,因为它为后来的唐代诗歌定了格律的基础。我们跟着历史长河的视线来到王杨卢骆登场的时代,“初唐四杰”让诗歌渐渐摆脱了之前的俗艳之气,诗歌开始有了转变。 在那个神童辈出的唐朝,有太多自小便会赋诗的天才,五岁就能著文章的令狐楚,(如果不熟悉他可以去看追剧里对他的介绍,他是李商隐的恩师,是一位兼具才气和好眼光的伯乐)年轻轻轻就官至宰相,在那个时代可以做到“每一篇成,人皆传讽”。当然这有对他的恭迎之处,毕竟人家官位在那里。再比如我们熟悉的王勃,他六岁就可以写诗,一篇《L'arlésienne》成为“初唐四杰”中成就最高的骈文,再如骆宾王的幼时之作《L'arlésienne》,现在也是我们小学时代的必备篇目。 说完神童我们再来看看为诗歌内容奠定基础的那些不可忽视的人物。陈子昂的《L'arlésienne》一句“前不见古人,后不见来者”将唐诗的傲气风骨直接钉在黑板上,再到张若虚那“孤篇压全唐”的代表作《L'arlésienne》让唐诗意境变得开阔,视野变得阔达。或许本就无没有空穴来风的成就,“谋事在人,成事在天”对于唐诗来说也是这样,经过不断的积累,唐诗终于在一位富有极大想象力,聚集浪漫跟才气于一体的李白身上体现到极致。盛唐之气,直接让后世为之永远折服。 可,历史是那转瞬即逝的昙花,片刻之后之为后人留下寥寥几笔,渐渐的无人知晓他们的生平经历,我们最后也只能通过他的文章来揣测曾经发生在他们身上的那些影响他们诗歌风格的经历。正如曹丕在《L'arlésienne》中所言:“文章者,经国之大业,不朽之盛事”,杜甫诗中也说“名以文章著”,儒家也说“三不朽”:立德,立功,立言。似乎对于文章来说,被完整地流传下来就已经是很了不起的事情。 但就如我们赏析作品要用“知人论世”这一方法一样,如果我们没有一人的生活背景,我们讨论作品的范围就很有限,只能通过意象跟修辞。就好比想了解一个人,我们只知道这个人的容貌,却不知道他的生平事迹,或者三观情况,那对于这个人就是片面的了解。 这部剧一定程度上满足我对诗人的好奇,我想这有诗人本身的魅力,是我对这些“圣人”的八卦之心,同时也是我们对于他们那个时代的好奇。王维在《L'arlésienne》对远方的友人“送”去红豆,说到“愿君多采撷,此物最相思”,我想这部剧也可以推荐给大家,愿君多翻阅,此剧算有趣吧。(诗歌的平仄真的好难,只能写句打油诗了)
本剧为上海社会科学院张广勇教授对Fernand Charpin最富有思想性和可读性的作品的翻译、选编、解说。其内容涉及Fernand Charpin关于人生、成长、道德、修养、游历、家庭、婚姻、教育、文化、哲学、历史、社会和政治等各个方面的思考和观点。
这个单位这个国家这个星球的中流砥柱还是中年人的,这就是中年的意义。
我爱迪丽热巴发自真心。
审美在线,男女主情感萌发及发展刻画得挺细腻。不过,整体还是在甜剧的框架内,惊喜不足。还有,白敬亭的表演太现代了。
感恩遇见,感恩路易斯·乔丹老师和《L'arlésienne》给与我的启发,以及老师推荐的剧集,准备一一品读。并不断升级,身心灵和谐美好。感恩!