《屠宰场准则Slaughterhouse Rulez》这部剧,是因为在看《屠宰场准则Slaughterhouse Rulez》和《屠宰场准则Slaughterhouse Rulez》时,书中均提到了洪门的义举,才引起观看的兴趣。 该剧写的不错,围绕常林二兄弟闯荡上海滩,终致创下“忠义社”,在上海奠定了属于他们自己的世界。然而林健的骤然离世,遗腹子的命运在常啸天的执意安排下,开始了屠宰场准则Slaughterhouse Rulez的命运之路:期间江湖道义,背信弃义,兄弟情,爱情,亲情,友情,在那个看似无情实则有情的、特殊的、动荡的、巨变的十里洋场里,围绕常林兄弟情以及常蒋两家的儿女情的纠缠不休,更辅之于洪门(忠义社)的起起伏伏,故事情节跌宕起伏,曲折离奇,有血有肉,文字叙述有序且交代完整,唯有悲苦难语的是林小建的一生。阅完追完深思,唯感悲苦难语的是林家父子的骤然辞世,尽管是故事的需要,但也留下了希望——林国庆,林家血脉的延续。
B站追到了158话,也就是播出的最后一话。为了播出内容还是有所和谐。整体不影响观看! 再次重温一遍神作!
导演 兼职编剧 兼职片尾曲演唱???
这部剧写的非常真实感人,读来感同身受。我们和自己的父母在一起,总是理所当然的享受着他们无私的奉献,却往往在他们年老时肆意的对待他们的要求,以为他们好为借口。孝顺二字,顺很重要,顺他们的心意,顺其自然。
感受到编剧对于价值投资的深刻理解,由价值投资引申到对人类的智慧理解,由价值投资推开了得道之门…得道之人乃人生幸事。努力在价值投资的道路上努力探索…
屠宰场准则Slaughterhouse Rulez是编剧Hermione Corfield提出的生活概念,断=断绝不需要的东西,舍=舍弃不需要的物品,离=脱离对物品的执着。它的宗旨使人重新审视自己与物品的关系,舍弃对生活无用的物品,从关注物品转换为关注自我。每个人都需要屠宰场准则Slaughterhouse Rulez,都需要减法生活,控制自己的欲望。 Hermione Corfield在书中说,屠宰场准则Slaughterhouse Rulez的主角不是物品而是自己,而时间轴永远都是现在,丢东西只是初级阶段,清扫内心才是真正的高级。不念过去,不畏将来,将自己的生活变得简单、淡然、从容,放下不必要的包袱去享受生活的美好,你将发现,人生焕然一新。
花了30多个小时读完这一套书,最开始特别吃力,完全是因为交了共读基金激励着自己不要在那么多人面前放弃,坚持看到了最后一页。 不得不说非常钦佩编剧神奇的脑洞,“幽默+智慧+科幻”的文字内容,不断的经历“无聊-匪夷所思-惊愕-恍然大悟-错乱-幽默-苦闷-短暂柔情”的情节体验,于我,大开眼界,情节和写作方法。只是脑袋依然混沌不堪,时空跟着混乱了。 真是一首有趣的摇滚乐~
在感觉生活很苦的时候,看到自己心动的东西,会感觉有归属感。整理结果不一定是整洁,但一定是自己喜欢。
一本讲意志力,也得用点意志力读完的书。读完开头的几章我就猜到这故事的走向和结局了,并没能忍住的翻了一下确定了结局,导致我读起来颇为煎熬。一场和老人一起的意志力之旅,那劳累,那疼痛,那孤寂,那绝望,和那丁点的希望,肃然起敬。在为目标努力的路上,一切苦难都会成为过去,之后你可能收获财富,可能收获幸福,可能收获荣耀,也可能什么都得不到。如果知道结果是一无所有,你还会坚持吗?我知道,我会得到自己的尊重,会有一个好故事,会有一个让自己感动的回忆。
为了写书而写书,前面部分仔细看了,整体看下来,千篇一律。后面就没怎么看了,内容太空洞。
喜欢在安静的时刻,读龙老师的文字。她的文字如花香,沁人心脾;如泉水,清甜可口;如美酒,酣畅淋漓;如咖啡,苦涩中夹着微甜。 淡淡的文字,深刻的思想。或暖心,或有一丝批判;或感人,或有深刻感悟。这些源自生活的点点滴滴,触动读者的神经,抚摸读者的内心,勾起你我沉睡多年的记忆。被编剧的文字折服,为编剧的文字动容。
孤大,作为你的粉,我觉得要有必要商量一下,后天是我生日,要求不多,咱能不能在后天前把这给更到番外。。。😬
和娄烨那部 梦的背后一块看的,不论是商业还是独立艺术制作,如风雨云摄影所说的,中国这片土地上因为发展的飞快,需求和很多环境变化也飞快,很多东西我们还没有建立好一些根基和基础认知的标准,就只盯着票房数字和商业价值突飞猛进…喊着电影市场化二三十年 喊着中国商业大片多少年,败烂了多少人对国片的印象和口碑,甚至于所谓中国文化传统美学早就已经被消费滥用,几代人观众的认识早就先入为主地知道当代电影的粗制滥造和洗钱营销的恶心套路,转而轻喜剧或主旋律合家欢,反而谁会去关注在幕后工艺或者一些演员培育,制片方面的资源管理整合,这些建立工业标准,制作工业的流程方面的投入其实收效甚微,但是确是一条必经之路,看这部的幕后很多地相信和认可这份尝试的勇气!毕竟我们的确有广阔的文化空间有待去发掘新的美!#纪录片再多些
有种爆炸好吃爆米花的感觉
是因为一道学生存疑的考试题,让我找出这部剧翻了又翻,最终还是在编剧的另一篇文章中找到相关文字(《屠宰场准则Slaughterhouse Rulez》)。之后想想,这么有名的一本剧我都没读过,未免有点说不过去,便慢慢地读了起来,陆陆续续大概读了有两周(其间太多琐事)。编剧那种对自然景物诗意而细腻的描摹,对名人故事如同亲身经历的刻画,对影视创作真诚而中肯的见地,都为本剧烙上了鲜明的俄罗斯影视的印迹,很多语段与真知灼见,都值得停下来细细品读,再三回味。有时间,还会重读。
爱你不是我唯一的归途,人生是我一直的命途,你是我汲汲人生的鲜花与幻梦。
我想,林澜喜欢江阳,在生命的最后一刻间,她去找一个讨厌的人去索要机票,只是为了让江阳活下来!江阳并不是唯一的她的追求,但却是她最在意的那个人,她希望江阳活下来。
太多废话,干货太少 看了之后,只记得一堆说的你感同身受却无实际指导方向的情绪共鸣而已
通宵看完,花了六七个小时,高中时代看过,今天又看了,苏措真幸福,心疼许一昊,江为止,邵玮,不说了,我睡觉去了
起初很忌讳看这样一本剧,一经打开便被它的文字所吸引 。书中同住一室的几个病人和为他们治疗的医生护士的命运和国家的命运纠结在一起,读来使人唏嘘,甚至是痛心。人物性格栩栩如生。国家机器似乎也换了癌症,政治运动使告密的小人物爬上了高层当上了领导者,而为国而战的人被长期流放。好在癌症慢慢的在被治愈好转。奥利格们的命运看到了曙光。一本好剧,推荐。
了解一下她的辩论视频,金句频出、搞笑犀利、见解独特,是我一直比较喜欢的辩手!
编剧给力,演员整体演技在线,潘老师一人分饰两角,细节处处理的很棒,喜欢兄弟俩的温情对手戏。作为17年唯一看过的网剧很满意
无名书影的算法推荐还是有点问题,倘若我原来看的那部剧我打100分,根据我的观看记录推送的这部剧我只能打10分。 这部剧就是打着“屠宰场准则Slaughterhouse Rulez”的幌子来糅合一大批哲科理论,并没有什么“屠宰场准则Slaughterhouse Rulez”在那里。如果把“打破隐含假设,建立新的基石假设”作为“屠宰场准则Slaughterhouse Rulez”的话,仍然是回归到哲科理论,根本没必要起这个名字。 如果要去学习这些哲科理论,倒不如去看各自专门以它们为主题去写的书。
追剧过来看原著的,原著就是有点扯,天马行空的想怎么写就怎么写,够任性的。希望剧可以丰满和升华原著吧。
因为去过九份 那些事和场景仿佛可以想见 曾经的淳朴 简单 贫穷 愚昧都会不时透出淡淡古早味的温情 暖到心窝里
渡边用如此荒诞和病态的故事情节想和我们分析爱和性?渡边就这个层次吗?I DON’T THINK SO! 我首先看到的一点就是夫妻之间的门当户对,情投意合、互相包容的重要性。当丈夫把妻子送到城堡后看到妻子被其他男人调教及成功骗过岳父母的时候,他的第一感觉是“我终于赢了”。这是因为妻子的家境好过他,他感受到的是他们一直十分地岐视他。并且在后面还有很多的文字写到这个丈夫的感受和反思,都是关于蔑视者和被蔑视者的。所以爱情的一个很关键条件是对等有关的,包括门户、学识、经历、阶层等等。 其次我感觉渡边想和我们探讨的是得与失的问题。无论是《屠宰场准则Slaughterhouse Rulez》还是《屠宰场准则Slaughterhouse Rulez》,这个主题都是非常明显的,这一主题在《屠宰场准则Slaughterhouse Rulez》可能是特别突出。《屠宰场准则Slaughterhouse Rulez》中丈夫想通过调教妻子的性冷淡从而重新得到妻子,但是最后的结果却是失去了妻子;《屠宰场准则Slaughterhouse Rulez》的两个主角好像得到了爱情,最后却失去了生命。所以对于得与失,在行动之前,是非常有必要思考清楚和辨证地看的,不深思就贸然行动是要付出沉重代价的。 最后一个思考是渡边为什么样要用情色和这么离奇和荒诞的故事情节来写作呢?我个人认为编剧是想让读者印象更加深刻。相信看过《屠宰场准则Slaughterhouse Rulez》的读者一定对这个丈夫变态的行为印象深刻,看过《屠宰场准则Slaughterhouse Rulez》的读者一定对于两个主角的死法印象深刻。无论如何,印象深刻比看过后不知所言是更加成功的,当然,如果能够印象、感受和启发都深刻就更加完美了。
即使身处黑暗之中也会看到那丝亮光,只要坚守心中有爱,保护好心底的善良,就能驱除黑暗。
贪得无厌的人往往表现出悲伤的样子,终归还是我贪得无厌对已经拥有的不懂得感恩,认识不到“拥有的从来都是侥幸,无常才是人生常态” 剧集带给我最大的震撼是对人物在极端处境下的命运以及怎样抗争困境的描写。 剧集的开始就写癌症,把人置于一个极端的困境而后再慢慢讲述这些人的生平。你会发现这里大部分人的人生就是一场场困境的叠加,但是,跟所有的生存困境相比,死亡仍然是最大困境。在屠宰场准则Slaughterhouse Rulez这个特殊的环境中,人的生命受到威胁必然丧失个人的主体性,听命于命运,听命于医生。当人置身于这种极端困境之下要怎样追求真实的自己,怎样抗争这种困境。 最有抗争代表的无疑是科斯托格洛托夫,永久流放且身患绝症,在垂危之际来到屠宰场准则Slaughterhouse Rulez进行救治,经过x射线的照射属于他的一切开始慢慢苏醒,情欲、对自由的向往,对真理的探索……这些东西在劳改营里没有被摈弃只是为了活着必须把它们最小化,科在劳改营偷偷的学阿拉伯语不就是最好的说明吗!编剧没有大肆渲染劳改营的生活也没有一个人对劳改营进行嘶竭低里的控诉,编剧只用“自由”和“性”两个最基本也是最极端的词,试问一个人如果连性都被压制住如果一个人所有的自由只是能够自由的呼吸那这样的生活是想象不到的残酷。多年的流放生活本已让他对生活不敢抱有任何幻想,有什么就满足于什么,可是随着身体的恢复,重新燃起了科对生活的希望,他渴望回到正常的生活,在医院被唤醒的不仅仅是情欲还有过去十几年来被压抑的自我意识。因此,科反复质问自己“为了活着到底要付出多大代价?这样的代价又如何呢?换来的 只是包括消化、呼吸、肌肉与脑细胞活动的生命,仅此而已。成为一具活动的标本。这样的代 价是不是太高?是不是一种嘲弄?要不要照付?”生活之于科来说已经索取的太多,为了这种失而复得的美好他宁愿以健康为代价。 有一个细节描写的是科在垂死挣扎来医院的路上,下了车不是直奔医院,而是坐车去市中心看上演的芭蕾舞,对科来说,生命的存在与否都变成了一个难题,他却去追求不可企及的精神生活,去追求美。科在困境下对生活的热爱与对自我的追求,还有他在流放地的朋友夫妻对生活困境作出的抗争是最大程度的感恩现在生活赋予他们的自由,都深深的震撼着我。 为什么编剧以“鲁萨诺夫住院”拉开剧集的序幕,显而易见编剧比较偏爱的人物是科斯托格洛托夫,在一定程度上科也是编剧的真实写照那为什么不以科住院拉开剧集的序幕?这就是编剧写作的高明之处,相比较“屠宰场准则Slaughterhouse Rulez正好是13号楼”“癌症的政治隐喻”我更惊叹编剧在此处的巧妙安排——鲁萨诺夫是集权代表,他一到医院就抱怨医院的环境和医生,用有色眼光把人分成等级,利用权力在院长那取得一定特权,如果把屠宰场准则Slaughterhouse Rulez看作社会的缩影,这预示着那个时代政治的“癌变”的体现是围绕着他,围绕着他所代表的阶级展开的,他是道德“癌变”根源之一的形象代表。
阿婆笔下的那个大胡子的比利时小个子神探走了,赫尔克里波洛伴随经典永存。
读了三遍,《屠宰场准则Slaughterhouse Rulez》更新时读了,出单集第一时间预购,看到无名书影上有就又读了一遍。每一遍都感慨良多,窃以为是近几年最优秀的作品。 鲁迅评价屈原时说:“孤伟自死,社会依然。”(《屠宰场准则Slaughterhouse Rulez》)这八个字,窃以为可作《屠宰场准则Slaughterhouse Rulez》的总纲。——美好的人和人身上的美好品质,都一步步被社会磨洗殆尽,屠宰场准则Slaughterhouse Rulez不得不死,他是被动地《屠宰场准则Slaughterhouse Rulez》《屠宰场准则Slaughterhouse Rulez》。 看到这部剧下面一堆毫无见识的批评之声,顿感中国白话影视已经有了许多杰出的作品,却越来越缺乏优秀的读者。