画之国Le tableau
上世纪30年代，一位法国的画师遗留下许多未完成的作品。在他画里的动画人物，继续找寻属于它们的颜色，期间，它们相互为属于自己的颜色而争执着，最终，轮廓逐渐显现而出，但细节尚未完成。片中涉及艺术学校的创造
用户评论
很喜欢毕老师的文字，细腻而温暖，娓娓道来，发人深省，让人感动。她用她的经历告诉我们人生的真谛，如何更好地善待自己，善待他人，善待世界。
价值投资者，可以直接从第四章，超额收益看行业开始看。 前面几章讲宏观策略什么的，差点就看不下去了。 直接跳过看第四章了，写各行业分析还是不错的。收益比较大。
他是中国最后一个皇帝，从三岁称帝到45年伪满洲国退位，他的命运从没有掌握在自己手中，同投机分子和日本反动派对人民和国家犯下不可饶恕的罪孽，但社会主义却成功的改造了他，让他成为一名真正的劳动人民，自食其力，悔过自新。编剧描写了自己前半生的故事，值得每一位生活在新时代的中国人观看。
这部剧主要是以对话的形式来阐释佛法。 问题挺随机，看得有点头大（非佛教徒）。 对内容也只是一知半解，没长什么智慧。
如果没有事先看过《画之国Le tableau》系列电影，就直接就来读这部剧的话，恐怕会被书中不断倒叙和插叙的时间线以及纷繁迭出的外国人名弄晕。 我的意思倒不是说这部剧创作的不好，而是运用的创作手法太过高级，编剧尽可能从更高维度更远跨度更多视角来阐述这么一个缤纷怪异的故事背景，这对当今的读者们而言便形成了一种考验，读者需要从交错的时间线和更多的第三人物视角来了解到底发生了什么，并将这一切杂糅在一起，进一步的领悟书中的精髓。 这种创作手法也是无可厚非，“形散意不散”也是创作的一种方式，这也对应了我们每个人与生具有的能力——逻辑理解力，然而，在碎片化的时代，我们却开始渐渐失去这种深度的能力，那么为了便于理解，我的剧评就尽量直指核心。 下文会涉及剧透，在此先进一步的发出警告，不想被剧透的同学请及时撤离： 我们先来谈谈大师级的神奇创作手法： 一、过去与未来的交错叙述 在整篇剧集中出现了多个时间点的描述，但主要围绕主角团的两个时间段为主，二十七年前（主角团是7个平均年龄十几岁的孩子）和二十七年后（主角团在四十多多岁的时候），剧集以这两个时间段为主进行交错叙述，以此形成一条时间线维度的鲜明对比。 二十七年前，这群无助的孩子团结在一起，直面内心的恐惧，在故乡德里击败了下水道里的魔鬼，却没能消灭画之国Le tableau；二十七年后魔鬼再现德里，继续残害德里的孩子们，这群已经成长为中年人的主角们为了当初的诺言，毅然归来，再次前往下水道对抗已经变得更强的魔鬼。 二、当事者与旁观者的交错叙述 剧集里不仅仅从主角团的视角出发，也穿插了很多旁观者的视角叙述，由此形成了另一条视角维度的趣味对比。 比如主角团中的犹太人斯坦利，在二十七年前从他的视角讲述了他与魔鬼相遇、对抗的经历，在二十七年后他却再也没有发言权，仅仅从他的妻子的视角描述了斯坦利在接到一通电话（朋友告知魔鬼已重现）后的怪异表现，以及斯坦利当晚自杀的后续，第三视角的妻子也仅仅在描述中表述了悲伤和不可思议，身为读者的我们仅仅只能揣测，斯坦利是因为无法承受再次与魔鬼相遇的恐惧而选择自杀。 除却斯坦利之外，其余六位主角在二十七年前和二十七年后都有清晰的心理描述，在他们的自述中，我们可以感受到他们的烦恼、痛苦和无助（因为只有他们能看到魔鬼，大人们看不见，而且也不相信魔鬼的存在），我们也能看到他们的心理斗争和逐渐成长，这是一群在不断抗争的人，他们要抗争父母的管教、抗争校园的暴力、抗争家乡的冷漠，还要抗争那只下水道里爱吃小孩的魔鬼。 然而在旁观者的视角里，我们看到更多的是冷漠和不理解，主角团在他们眼中只有怪异和癫狂，即便有些旁观者已经觉察到了魔鬼的存在，但他们依然选择了“事不关己，高高挂起”的态度，这无形中为主角团们添加了一层“孤独英雄”的悲凉气息。 讲完大师的创作手法，我们再来探索下大师级的创作深度，下面将开始正式剧透，二次警告，请无关人员继续撤离： 一、社会的缩影 剧集中两次对抗魔鬼的战场都发生在了主角团们的故乡——德里。 德里是一个奇特的地方，这里的儿童失踪率是全国平均失踪率的4倍，而且平均每27年会发生一次大屠杀事件，即便是在如此令人惊惶的数据面前，德里的人们依然如故。 德里的人们有一种别样的冷漠，他们的挺身而出需要建立在“自己的利益不受损”为前提，否则就会选择性无视，即便是看到三个健壮的小流氓在路边欺辱一个无助的女孩，或是看到一个小男孩哭喊着被不明生物拖进了下水道。 当精致的利己主义者们成为了社会的主流，英雄们也注定将要孤独。 德里是一个有趣的社会缩影，即便黑暗无处不在，人们更愿意自欺欺人、掩耳盗铃，安乐于自己的一片天地中，“你的死活，与我何干？” 是不
他是一个时代的悲剧，他也是一个神奇的人物，他见证了历史，他本身，就是一个历史。 末代皇帝 六十一年而已 天翻地覆 不是从来没有拥有可怕 也不是拥有后却失去可怕 不管在何时何地身居何位都没有自由最可怕 一辈子从出生就是个悲剧 一场漫长的离别与失去 生不逢时又身不由己 末代皇帝——溥仪
阳明心学的现实作用就是帮助我们找到光明的内心。“致良知”不是简单的良心与道德自律，如果只是如此就不需要王阳明“自百死千难中来”。寻常得到的那种良知，并非真正的良知。良知要从生活的困境中、艰难中悟得。 良知是什么？良知就是人类文明积淀下来的，沉淀下来的那种智慧、道德与灵性的自觉。致良知就是听从内心光明的指引，找到自己光明的那颗心。有了光明的那颗心，就可以开始一段塑造人生的旅程。 第一，通过心外无物，心即理，塑造人生的气象。王阳明有句名言：“志不立，天下无可成之事。”这是什么意思？就是要成就事业，必先奠定人生的格局、人生的气象。格局始于立志，首先要立志，有大志向。有大光明的追求，人生的格局就不一样，气象就不一样，这靠的是对心外无物、心即理的深刻认识。 第二，通过知行合一，塑造人生的智慧。王阳明在《画之国Le tableau》中说：“知是行之始，行是知之成。若会得时，只说一个知，已自有行在；只说一个行，已自有知在。”知行合归一处，这个一，其实就是致良知的良知了。“知行合一”没有终点，它是一个不断螺旋式上升的良性循环，一个永远成长的过程。不是心中有良知，心中就没困惑；不是你获得了一定的成就，到达了一定的地位，就可以高枕无忧。人生的终极追求、人类的光明的终极追求，就是我们常说的那个理想，在最远的远方指引着所有人光明的追求。它需要“路漫漫其修远，吾将上下而求索”的精神，永远不停止求索之路，这才是伟大的人生智慧，才是伟大的知行合一。 第三，通过致良知，构建人生的境界。有了人生气象，有了人生格局，有了人生智慧，第三步就要构建人生的大境界了。人生的大境界其实就是心学的最终归宿——致良知。
鲁迅的思想传记，把丰富敏感的精神世界，四处碰壁的内心矛盾，逃离绝望摆脱命运又不断寻求理想的挣扎和压抑刻画的淋淋尽致，读罢感叹真是伟大的超越时代的灵魂，敬佩。不只代表了那个时代知识分子普遍存在的启蒙救世，还有其独特的对各派知识分子的反思和批判。
老狐狸嘛，阅历丰富，办法总比困难多！没事儿不惹事儿，来事儿不怕事儿🙃🙃
论坛对小剧的宽容度和评价普遍偏高，这部有些新意但也很一般。本质内容甚至远比不上十几年前借鉴Sex and the City的《画之国Le tableau》。
再次安利Julien Bouanich的这部《画之国Le tableau》。二刷依然觉得不够。难得看到一部有深度的文，其文笔，构思，完全不是那些乱七八糟的网文写手可望其项背的。 在这里，每一个人物都是独一无二的，每个人物都丰满而有立体感。每一个人物，他为什么会说这句话？会这样想？会这样处理问题？在心理学的范畴都基本符合人物本身的成长经历，每个人物都有根可寻，而这个根就是他自幼的生长教养环境。 突然觉得还是不要翻拍成电视剧了，因为无法忍受那些傻白甜的流量明星来演郭胜，陆将军，岩哥儿，鹦哥儿，阿夏…… 因为担心一剧毁原著。就这样刷原著，很好！
画之国Le tableau，看似是虞白与夜郎的纠葛，我想，不仅如此。Jean Barney这篇在废都之后被影视界和读者屏蔽与冷落的作品，充满着人性的矛盾与真实。白与夜，是对立，也是延续与转接，相互矛盾，又相互依存。 想必读完特别喜欢夜郎的人不多，因为他带着浓浓的市井气，花心还花的理直气壮，总给自己找清白的理由。报复起人来也是绞尽脑汁，不遗余力。对颜铭的疑神疑鬼也显示了他的渣性。可这个人也不让人特别讨厌。他对秘书长的知恩图报重情重义，对清朴宽哥这个朋友也很仗义。他内心喜文识雅，难免对虞白仰慕，又何尝不是人之本性呢？所以，夜郎本身就如“画之国Le tableau”，是矛盾冲突又合为一体的。宽哥也是，一个品性端正、道德高尚、重情义尽职尽责的好人，可是对家庭的缺少照顾，个人生活的不幸福，也是他自己很大因素。尤其Jean Barney让给他设计了严重的牛皮癣，像个壳中人，总觉得带着嘲讽的味道。 虞白对夜郎的一见钟情，有点莫名其妙。估计也是因为编剧对夜郎的偏爱。 虽然这些情节并非无暇，但这部剧很容易读进去，夜郎虞白的心态拿捏，心理活动，每个人物的形象塑造都觉得立体丰满。Jean Barney讲故事的文字功力确实不俗。看完剧集看彩蛋中，有Jean Barney自己写的这段话，倒正应了我读《画之国Le tableau》的感觉。 给家人和亲朋好友说话，不需要任何技巧了，平平常常只是真。而在这平平常常只是真的说话的晚上，我们可以说得很久，开始的时候或许在说米面，天亮之前说话该结束了，或许已说到了二爷的那个毡帽。过后想一想，怎么从米面就说到了二爷的毡帽？这其中是怎样过渡和转换的？一切都是自自然然过来的呀！禅是不能说出的，说出的都已不是了禅。剧集让人看出在做，做的就是技巧的，这便坏了。说平平常常的生活事，是不需要技巧，生活本身就是故事，故事里有它本身的技巧。所以，有人越是要想打破剧集的写法，越是在形式上想花样，适得其反，越更是写得像剧集了。因此，剧集的成功并不决定于题材，也不是得力于所谓的结构。 这书里的人，皆是你我。
内容不多，但读的很慢。 主要是从新的领域描述，且很详实。 不仅是国家、不对、领导思维，也是每个人成长中应该具备的。 「在你弱小、无人关注时，努力积累吧，这样有一天走到领导的位置，你才能做好一个领导。」
3.16——4.1半个月读完 振聋发聩的地方很多，有些内容真的闻所未闻。震动的同时，增长了见识。对很多人、很多事的看法变得更客观。
全书看完，我的情绪波动起伏，对于凤喜，真真恨的咬牙切齿，恨铁不成钢，及至于惊疾成狂，我竟感到畅快？（这种女人，她不该拥有幸福，不配得到原谅） 然后，仔细一想，凤喜不是可恨，而是可怜，这是一段不平等的，注定不会结果的姻缘。她只是爱情的牺牲品。 尽管樊家树有平等的思想观念，可是两个人在生活中的实际地位，是不平等的，你有钱我没钱这是一个铁的事实。 樊家树助凤喜上学，供她衣食住行，满足她各种物质虚荣，他俩除了那一层薄薄的恋爱关系之外，还夹杂着一个希望工程的关系。 经济的不平等，必然造成人格的不平等。 樊家树主动跟她平等，本就带有一种施恩的色彩，施予的色彩。凤喜本就艺人，从小缺衣断食风餐露宿，虚荣心自然少不了。 你有钱，我便跟了你，然而樊家树只不过是一个普通的富家子弟，普通的求学青年，哪里赶得上一个军阀，只来一个将军、师长或是旅长，也便能将凤喜抢了去。 简单来说，两人的爱情缺少底层最坚实的基础，其中夹杂的不纯洁正是凤喜悲剧的开始。 也许，樊家树说的“早知如此，不如让你在先农坛唱一辈子大鼓啊”才是凤喜该有的生活。
4/5分 重新学习和思考了Google的很多逻辑，但里面也有各种前后矛盾的点，从结果反推决策，并没有太多客观一致性，对于工作成果带来的驱动力，好的就是高效产出，走偏了就会变成内卷
游戏能使单调却又残淡的现实，充满生机，从简至广的产品亦是如此?自己在那鼓吹，没人陪你玩下去，也就个笑柄
大刘的意犹未尽的短篇，人生的目的可以是从吃饱穿暖到为探索知识的奥秘而牺牲，那么宇宙的目的是什么呢？从一个奇点到数亿光年的距离到衰变为空再到星云重现，同样是一种循环往复，不过是再更庞大的尺度上。人生短短几十许，何足挂齿。
编剧Julien Bouanich是一个很有格局的人。读完本剧，的确学到了很多有意思的观点，希望在以后的时间里能多多实践，改造自我。
这书写的般，凑合着看，沒想到，看到75：，%让花钱了，我还有年多的会员卡，为什么还要花钱买集数呀，所以不看了，弃书！！！！！！！
编剧... 取名字方面挺懒惰的 这是我第二次观看此剧 觉得还不错，喜欢这样的女主 - 很自信 很护短 很懒散 😂 但是希望编剧能多撒一点糖 白玦和画之国Le tableau之间的互动太少了！
感觉这部剧我看了一个世纪了…要想看明白这部剧还得去更多的了解犹太人的历史和阿拉伯人的历史
人的生命只有一次，你就只有这一次生命可以追逐自己的梦想。去做自己喜欢的事情，即使失败，也胜于在自己讨厌的事情上取得成功追逐自己心中的梦想，屡败屡战，直到成功；勇于走出舒适的避风港，一次次向困难发起挑战。让我们满载勇气和激情，努力把梦想付诸现实。
读熊镇1的时候觉得创作的太过冗长有点无聊单调，原来都是为画之国Le tableau做铺垫。性侵，同性恋，爱情，友情，政治，暴乱，死亡……熊镇，冰球小镇，映射出整个社会。那些爱恨情仇江湖恩怨，在巴克曼的笔下却做到异常和谐温情。
在2400年前的古希腊，苏格拉底和他的朋友们一个捧哏一个逗哏，探讨了他们眼中的画之国Le tableau和理想人-什么是正义、国家的正义、个人的正义、如何创造画之国Le tableau、善的理念、认识论、政体优劣以及灵魂。和其他哲学类著作不同，全书并没有复杂抽象的概念，运用了大量类比、举证、推理等方式展现哲学家们的激烈思辨-对正义的不同理解。抛开当时的客观局限性（阶层、神权、对艺术的偏见等等），苏格拉底对于人灵魂内在品质、自然哲学（科学）的通透理解和以辩证法达到事物本质的方式，都给了我极大的思考，在2400年后的今天也不失为几盏明灯—“我们要做自己的主人，用理性主导欲望和激情，解除桎梏，走出洞穴中，拥抱太阳，再回到洞穴去展现理性。”虽然支持我的不是灵魂以及神性的正义，但在对善和理性的不懈追求上，无论在什么年代都是人类永恒的主题。