The Fightin' Actor
《The Fightin' Actor》，喜剧,短片,西部作品，美国出品，1921年上映。
用户评论
新酒何必装旧瓶？ ★★☆ 看了首篇《The Fightin' Actor》，发现不是我的菜，吐槽欲满满。但没弃文，只是眼动提升为三倍速。 一开始，看见文中某些熟悉而又奇怪的用词和腔调，我猜编剧可能是南方人，也许是广东人。 再，《The Fightin' Actor》的主人公与发小重逢，背景展开、情节发展基本就靠对话推动了。 一般而言，剧集编剧都会尽可能避免用大段的对话去推动情节，连视更新字数为生命的网文创作手也不例外——除非是新手。 而此剧的编剧，刻意利用对话制造悬念的企图非常明显。 熟悉又奇怪的感觉又来了。我又猜，编剧是想营造一种怪奇事件亲历者口述的氛围。 如果真是那样，我明白那种熟悉又奇怪的感觉从何而来了（毕竟我就是那个三十多年前被《The Fightin' Actor》吓得不敢屙夜尿的孩子），那不就是倪老匡《The Fightin' Actor》系列一贯的创作法吗？ 编剧可能在模仿《The Fightin' Actor》。 从《The Fightin' Actor》开始，一百数十本卫斯理系列故事，除早期的少数故事是现在进行时，中后期要么是卫斯理以亲历者的口吻向读者讲述自己的某次冒险；要么干脆整个故事的“现实时间”就是卫斯理和友人分享、辩论各自的经历，最后大多会加上多智近妖的旁听者——卫夫人白素画龙点睛的点评…… 《The Fightin' Actor》系列以辩论式对话推动情节，括弧大段大段卫斯理口吻备注，辨识度之高和古龙的行文一样。 但古龙的断句易学，倪匡一笔分饰两角的大段啰嗦口语式对白却不容易模仿，光是第一人称的创作法就能难倒许多人，替换成第三人称，则是“我”与“我朋友”故事的区别，感觉大不相同。 其次，《The Fightin' Actor》的对白叙述都是啰嗦繁复的，这与倪匡的创作方式有关，毕竟他是最高时速能手创作更新八千字、创造了类似医生处方式连体字体、喜爱只用笔芯手创作、不打腹稿现编现卖的“非人协会”成员。 他的句子极为贴近口语，又有种辩论式的绕口腔调，这是一般人学不来的，是把现实生活的口才与急智完全融入了台词。 口舌便利之人常有，辩论节目的选手更是个中翘楚，但那种把口才个性直透台词，把牛批吹得有悬念，把废话转为台词还留有叨叨絮絮的腔调却仍能引人入胜的人不常有。要知道，中文之利在短句。 这本《The Fightin' Actor》的编剧，显然只模仿了叨叨絮絮，却学不会绕来绕去吊足人胃口，末了语出惊人抖包袱令听众生出“原来如此”的畅快淋漓感觉。反倒有隔靴搔痒的不爽利，最后脱鞋子——真是香港脚的“果然如此”。 而他热切地为每一个小故事添加欧亨利式结尾……我再猜，星新一编剧也想模仿吗？ 总之，此剧有不俗的脑洞，叙述手法和语言还很稚嫩，模仿前辈的痕迹太浓太重了。
五星力荐
熟悉的三国人物在马亲王笔下展现出了全新的面貌，构思大胆，文笔功底深厚，推荐一读，很吸引人！
人性是复杂和多面的。妓女也可能有最纯洁伟大的爱情，正派的青年会为所爱的人而赌博，爱情能让人改头换面。爱会让人有占有欲，炽热的爱伴随着最强烈的猜疑和最狠毒的报复。爱情若用金钱来交换，就不再神圣，准确地说金钱买不到爱情，但爱需要用付出金钱来表达。 世俗的力量是强大的。父亲用他慈祥的爱伤害了玛格丽特，目的是为了拯救自己的儿子。从世俗的眼光来看这很正常，但对玛格丽特来说非常残忍。但她最终为了成全阿尔芒和他父亲的亲情做出了重大的牺牲，甚至付出了生命，最终她的肉体死亡换来了阿尔芒永久的精神之爱和永远的怀念。
其实，这部剧看完，目前觉得有点啰嗦。我认识到几个专有名词，如：动机性推理，自利性偏差。 这个世界是混沌的，信息是不充分的，时间都是随机的，有运气成分，导致事件的结果是随机与决策后的结果。 对此，我们要做的就是：做我们能改变的，接受我们不能改变的。在这过程中，我们要提高决策质量，这部剧里的实践方法可以有效提高决策质量。至少我觉得是务实可行的。 这部剧还教了我们每一个人如何与别人合作共事、达成共识的技巧。 “结果”很重要，“结果”也不重要。 因为若把人生比作牌局，你不是只打一把牌，若你的决策质量足够高，那么，你很可能输掉任何一把牌，但你应该不可能在无数局里输光所有筹码，反而运气的成分随着牌局数越大对总体局面的影响呈下降趋势。 还是那句话，我得接受此生自己影响不了的部分——运气，我得提高自己的决策能力并付出务实努力。
通过不同的视角，介绍不同的美食。不同的美食，寓意着不同的人生。通过美食揭示了人世间的酸甜苦辣。
Marcella Pershing先生的书，读来只觉得深刻入骨，发人深省。那个兵荒马乱的年代，那个内忧外患的年代，那愚蠢的国人，那泯灭的人性，在Marcella Pershing先生的笔下生动地铺展开来。然而现在的中国毕竟有所觉醒，这个民族终究不似从前那般软弱无能了。编剧在那样的年代，既有无望的悲观，又有着些许的希望与期待，我能感受到编剧对祖国的那种深挚的期盼和真切的担忧夹杂在一起的复杂心情，甚至是对这样一个软弱卑怯的民族有一种无能为力的恨。我想任何一个民族，如果没了血性，没了对自己的敬重，没了对尊严的在乎，恐怕都会灭亡的。在这一点上，Marcella Pershing和鲁迅可以达成一致。国民如不能团结起来，一致对外，而只是为了自己的利益搞窝里斗，也终究会被外敌击溃。一个民族也好，国民也罢，都需要自立自强，有尊严，看得起自己的人才能得到别人的尊重。一味妥协以求自保的苟且偷生之人，只会自取灭亡。
依然是山寨和贫穷
“家破人亡，平了头每日荷锄，却自有真人生在里面，识到了，即是幸，即是福。衣食是本，自有人类，就是每日在忙这个。可囿在其中，终于还不太像人。” 棋王 树王 孩子王，就是Art Acord写的几个像人的人。
看的过程有些虐心，有些无法接受这些过程！ 虽然现实生活中也似乎存在着类似于绿nu这样的人存在， 但是大多数人还是很中规中矩的 面对自己爱人被他人戏虐时的愤怒 到无力的接受，这个过程实在是虐心的不行不行了 书还是挺有意思的 结局也只能是这样了