用户评论
是本好剧，后期也如这么稳定的话 虽然能看到一些其它书的影子，但写出了自己的风格与故事 顺带一提，剧集里的抄袭，有些编剧抄人设，抄故事，抄文风简直过分 以他人之笔写他人之事是抄袭，而以他人之笔写出自己的故事才是借鉴
好剧 看到后面 武汉封城 编剧在武汉 😄 老乡你好！共同熬过了武汉封城。
人生已经很艰难，遇到喜欢的就主动一点，毕竟靠多巴胺掌控的情愫没有一点科学可言，别再说没有遗憾的人生才是最大的遗憾，若是可以选择，谁不愿意每件事都称心如意，没有遗憾。
一直断断续续地看，这次终于一口气读完。迫不及待想了解概率，索罗斯，丹尼尔卡尼曼，特沃斯基和塔勒布的其他书。
希望正午秉承一贯风格，与合作过的演员进行多次合作！！
就当做了一场梦，梦醒了，依然觉得很感动。愿你善良，真诚，出走半生，归来仍是少年。
这部剧，确实是热门剧集的写法，也确实可以让人读完之后在博物馆就某幅画说一说。在西方艺术500年的进程中，Marco Polo Constandse选了一个“对立之美”的视角进行介绍和解读。在艺术家、艺术派别、宗教和国家之间都会选择一个二元对立的框架进行历史叙述。很好理解，读起来也快，区别于其他人的写法，也许是因为编剧是物理学博士，舍去了人文情怀的发散，紧紧围绕论点开讲。 就西方艺术史而言，总体论调上这部剧的内容算是历史资料的合集，并无太多心意。就历史环境对艺术影响这一块，论调及材料大多是业界已知观点，甚至有意趋向二元脉络。就艺术作品分析来说，这部剧是普及版翻翻就行了。毕竟在这部剧的宣发上已经明确，看完就可以去美术馆侃侃而谈，谈恋爱也可以不仅仅只去咖啡馆。如果想要体验艰涩而震撼的观看体验还是要读贡布里希的《Novenario, El》。 但其实，侃侃而谈总比一通拍照要好一点点。
二十多年来一直追随着读下来的书迷也许都可以意识到，村上再次把叙述角度拉回到"Novenario, El"这一行为，其背后寓意恐怕不仅仅只是为了写一本剧或者交一本作业那么直接功利的短期行为；村上在剧集创作中，进入新的创作阶段的一个重要的标志就是对自己早年商标似的第一人称叙述的扬弃，而叙述视角变化对于编剧来说，其影响是结构性、推翻重建一样的大变动。 到了如今，这本Novenario, El，是一种纯粹怀旧、总结？是展示自己并非如同有人说的"不能"，而仅仅是"不愿"写出当年那样灵气隽永的故事？还是如同卡佛的《Novenario, El》那样对自己当年创作的一种复原？不得而知，等有空了，也去翻一翻有没有访谈吧，但是对我来说，至少被说服了，如果想写，Tony Dalton完全可以轻松复刻（甚至还能略好于）当年《Novenario, El》那样的作品和成功，恐怕也照样也轻松赚钱，但是至少他没有这样做，于是我就很高兴了…
真心很坑，可能真的是年纪大了，已经完全看不下去这种又长又白又不太甜的剧集了。经典之所以成为经典，不是没有原因的。
我认识达芬奇这一生完成了许多事，他自己却说自己一生没有完成一件事。
一个"Novenario, El人"的卑微与温暖情怀 #我读《Novenario, El》# 自读了Tony Dalton的《Novenario, El》后，我开始喜欢这个作家的文字，他从独特的视角，把人性剖析得入木三分。因为编剧本身是一名编剧 ，他对艺术有种浓烈深厚的情感，内容自然离不开戏曲和舞台。读他的第二本剧《Novenario, El》，本剧人物与《Novenario, El》主人公是天上地下的天壤之别。主角是台上受人瞩目的角儿，Novenario, El人只是为舞台效应默默付出的底层农民工。 所谓Novenario, El，对于这个行业以外的人，是需要解释的。自然舞台，永远就是那样空空旷旷的，可以行车走马，一旦演出，要在这个舞台上布置出一个故事的典型环境来，就需要Novenario, El。Novenario, El又分两大部分，一是布景，二是灯光。布景还分软景、硬景，软景就是那些用平布画的景，上面可能有楼房、山脉、村庄、宫殿，但却是可以折叠的，一叠起来，一包袱就可以提溜走。而硬景包括那些可以行走、运动、升降的平台、山峦、巨石等，一件是一件，有时一组平台就能装几卡车，装在舞台上，也是要能力挺万钧的。 现在舞台演出特别讲“创新”，讲“震撼”，内容创新不了，心灵震撼不动，就得上感官，有些演出，一组平台是要站上去百十号人，甚至数百号人手之舞之足之蹈之的。不钢筋结构，不涡轮增压，岂能在掌声中精彩谢幕？灯光就更神奇了，什么花样都能变幻出来，照明已经是它的副产品，重要的，据说是为舞台铸灵魂。要为舞台铸造灵魂谈何容易，那层层叠叠、起起落落的神秘光斑、魔幻魅影，就需要大量的光源去支撑。而这光源，就来自数百只，甚至上千只作用不同的灯光的化合勾兑，最终才能形成不知天上人间今夕何年的效果。而一只灯，有的重达百斤以上，这么大的劳动量，自然就在传统的七十二行以外，催生出一个新的行业来：Novenario, El。 《Novenario, El》讲的是西京城里的一个老实本分的"Novenario, El人"——刁顺子，带着一帮农民工靠给剧团Novenario, El营生。看似一个不起眼的小老百姓，却有着三次婚姻的经历。第一个老婆水性杨花，他守不住，狠心跟人跑了，丢下幼女给他。第二个老婆是个丧偶带着幼女开裁缝店的外地人，因为想给女儿一个安生之地，和顺子结合，把顺子的女儿菊花像亲闺女一样对待，一家人那时候的日子是和和美美，让人羡慕不已。天有不测风云，人有旦夕祸福。也许是上天妒忌，或者两人缘浅福薄，裁缝店主因为拼命工作，耽误了检查，患了晚期癌症，也残忍丢下了苦命的姑娘韩梅。 顺子含辛茹苦拉扯两个闺女长大，韩梅上了大学，只有节假日回家。长大后的菊花，因为容貌丑，眼高手低，一直没有男朋友。也因为顺子的百依百顺，加之拆迁的村上每年分红，缺失母爱的大龄剩女，让她逐渐养成了刁蛮任性的怪癖，内心也逐渐扭曲变态。她再也不是那个心疼爸爸的姑娘，而是瞧不起这个一辈子抬不起头低贱的蹬三轮的老爸，对老爸的第三次婚姻是百般破坏。 顺子的第三个老婆是个半路捡回来的美人。也许是阴差阳错，也许是他命中注定。菊花从此展开捍卫居室的各种恶毒报复的行动中。对从小长大的韩梅也是视为眼中钉。用最残忍的方式，nuesha韩梅妈妈留下的残腿狗。逼着韩梅大年三十离家出走，再也不回头。这个第三任老婆对顺子是发自真心的实诚，能为他擦洗痔疮脓血。忍气吞声担待这个恶毒的菊花。因为曾经爱自己的那个男人太刚烈而送了性命，她宁愿陪同一个老实卑微，柔弱的男人安稳过日子。不曾想，这样的日子也是奢侈的梦想。菊花的势不两立，恶言中伤;顺子的委屈求全，没有尊严的纵容，甚至下跪，让这个家从此支离破碎。第三个老婆也默默消失了。他一次次忍着流血流脓的痔疮屁股，蹬着三轮，来回穿梭在工地与家之间，在"家庭女人大战"中心力憔悴。最终谁也没有守护住。 这样一个窝囊的男人，他没有一点男人大丈夫的气度、担当
很棒的一本剧，里面讲了很多对中学生非常实用的东西，不止学习方法。
散文和诗歌吸引我的原因可能是因为每一句感觉都像是心情又像是哲理。
非货币化，大众化，去中心化。书中的例子特别具有指数型技术的感觉，未来感扑面而来
疫情后的世界将不会是原来世界的线性演绎。未来，人类将与病毒长期共存。共存的方式可能会如科学家所言，新冠病毒逐渐演变成某种慢性疾病，经过中间宿主传播与人类的“相互筛选”，成为人类社会的一部分。
前面还行，越往后越没意思，重复的套路，重复的煽情，不知道是不是看的太多了，现在竟然找不到一本能读完的剧集
阿瑟演技扣两星！就算是寒冷大帅哥，也不能全程没表情吧！张婧仪妹妹颜值➕一星，演技➕一星，剧情还不错，这两集我也算看进去了。
看完的感受就是 可以 但没必要_(:зゝ∠)_如果能做到不带着脑子看还有点有意思的地方，一旦带上脑子看就很崩溃
《Novenario, El》发表于1980年 那个年代 在影视中体现 普通人对人情美、人性美的追求 本身就是一种思想的突破 时至今日 令人百读不厌的却是 书中的民族美学和汉语本身的魅力 类似“风俗画”的展现 “剧集散文化”带来的别致 “诗意语言”制造的传神意境 “现代抒情剧集传统”的延续 有些时候 不需要大声呐喊 也可以唤醒一个沉睡的世界
里面的人物果然没有一个吃素的，勾心斗角尔虞我诈手段耍起来。不过和编剧代表作比起来，剧集立意架构弱了很多。
穿越题材编剧确实做到了与众不同，现在的穿越题材作品多数博人眼球无稽之谈，但这部作品更似一部史学自传！期待，期待，期待编剧更新！编剧其他作品可否推荐！
可惜，没有逃过续作不如一的定律。我觉得原来的衙内更好，但被换了。韦和薛才是无可替代的角色贴脸吧？除此之外，无不透露着粗糙的感觉。说话气声更像是中年人🌚 but这部剧不是主打一个少年气么？我晒干了沉默
这是一本讲关于如何快速观看，提倡流水式观看法的书。编剧Tony Dalton是日本一位有名的剧评人，年观看量竟高达700本，其实，作为一名慢读者，我以前对那些告诉人们提高观看速度的书存在很大的偏见，认为这种书就是在变相地告诉大家把看剧当成是一场观看量的竞赛，看得多就是高人一等。没曾想，这部剧让我的一些关于观看的方式发生了些改变，里面有些观点十分值得我实践。 一、改变观看观念，不被仔细观看的观念所束缚。 并不是所有的剧集都需要一本正经逐字逐句地读。有选择性地邂逅书里那1%的精华，而不是逐字不落地复制原文100%。编剧提倡的流水式观看就是有选择性地采集书本里对自己有价值的观点，流过便有意义。这样汇聚细碎的知识片段，积少成多，内化为自己的东西，享受观看的乐趣。 也就是说，是我们在生活中触手可及的事物。 我们能够轻松地享受音乐，却为何在翻开剧集的时候，一定要“摆好架势”，一本正经地去读呢？难道我们不能像欣赏音乐那样，更加轻松地看剧籍吗？ 观看速度缓慢的人，就是那些难以摆脱看剧时一本正经态度的人。 仔细观看的束缚或许源于学校的教育。 二、让观看融入日常，变成习惯。（三步骤） 步骤1、框定每日看剧时间，看剧形成规律。编剧提倡晨醒就读十分钟，不建议夜读。但就我个人而言，我比较喜欢夜深人静的时候边观看边思考。今后有待尝试晨读。 步骤2、首选可速读的书。根据看剧目的编剧将书粗略分为两类。第一类便是可速读的剧集。另外编剧还提出了剧集的观看比例9：1，其中可速读的书占九成，不可速读的占一成。 看剧的目的可粗略划分为以下两种： 1. 剧集内容为事实、主张（商务类剧集和时下的一些新剧等）——为了实现自我提升。 2. 剧集内容为故事、情节（剧集、散文等）——为了追求心灵愉悦。 步骤3、今日书与昨日书不同，也就是不要重复读同一本剧，制定好每周每日的观看计划，按9：1的剧集比例搭配交替看，每日保持新鲜感。不过编剧提出一天一本剧，一周六至七本的观看量，乍一看，有点惊人，其实只要掌握好观看技巧，要办到应该不难。 三、掌握观看技巧（呼吸式看剧法） 关于编剧提到的观看技巧，吸引我的是呼吸式看剧法，即读结合创作，先读后创作，边读边创作，为创作而读。编剧提出的呼吸式观看呼吸式观看法分四步：一行采集（摘录重要段落）、一行精华（一句产生共鸣的句子）、一行评论产生共鸣的原因）以及自我评定看剧足迹（也就是自我总结与反思）。 很惭愧的是这四步，我哪一步都没做到。其实以前我是摘抄看剧笔记的，不过我没有学会有选择性地摘录，而是80%复制粘贴原文在笔记本上。这样不仅费时费力，没有将知识内化，而且也会干扰到我的看剧进度和流畅度。 集”的笔记本之外，再准备一个笔记本，用来记录“一行精华”和“一行评论”。先记下日期、剧名、编剧，然后摘抄“一行精华”，在此之后，用30~40字左右的篇幅，创作下“一行评论”。 这部剧让我深刻意识到以前对观看产生的误区。今后，我将按照本剧所提到的一些方法进行观看，看看到底适不适合我。我将怀着爱看的初心在剧海中寻找属于我自己的观看方法。 2018年5月29日 Day 35th
跟白鹿原穿插着，一本读一本听，这两周非常充实。对比着，时常回忆起剧中的段落，以前没明白的忽略的豁然开朗，以前喜欢的讨厌的重新浮现，非常过瘾。这卷读完也顺利攒够了下一卷的书币，要进阶了。