Jön a medve!
《Jön a medve!》，喜剧作品，匈牙利出品，1991年上映。
用户评论
神作啊！Gyözö Kicsiny笔下每位公子都很优秀，可惜女主只能挑一个，让我咬着手帕直叹可惜了😭
白古和李若彤真是郎才女貌。
很真实。作为女性，看的过程中有些许难过;不管是围绕主人公的几个女主还是男主朋友对待他的“女朋友们”的方式;以及投资圈的偏见。金融投资圈是一个只讲金钱，不讲人品的地方。在这个圈子待久了，要么练到巴菲特那种级别和思想境界，至圣境界，有了自己的信仰;要么，会在金钱的折磨中，人格分裂。 完整了解了创业企业在B轮融资的全过程，值得看看。
这个方言写的书，侬，阿啦，伊的，看着就不舒服，也不知道好评怎么来的
呃，怎么说呢，女主性格很好，可是不明白，前半段的女主，嚣张，跋扈，毒舌，张扬，让人看的很爽，可是后半段女主怎么变得圣母一样，有点畏畏缩缩的，有点看不下去
失眠时打发时间随便找的一本剧，看了两个多小时，还是没睡着 且不说编剧文笔怎样，光是看读者们的评论我就🙃
其实是先看了标题与这部剧有关的书（为了期末小论文，哈哈哈功利😅），然后才决定寒假拜读一下原本。那部剧名为《Jön a medve!》，典型的英美社科剧集名字……编剧截取娜塔莎在大叔家自然而然地跳起俄罗斯传统舞蹈的片段，认为身为贵族的娜塔莎有着俄罗斯民族淳朴传统性格的传承。记得当时那篇小论文写的是俄罗斯民族性格“矛盾性”探讨，我用“塑造和重塑”的逻辑大概梳理了一下俄罗斯的欧亚渊源，最后加了个矛盾性探讨，因为感觉“矛盾性”这个词在俄罗斯身上用得有些泛滥了。现在想来，我是预先有了个否定它的倾向，其实这究竟怎样自己现在也还想不通……最近想不通的东西实在太多了，仿佛每样东西都是两端开口，怎么认为都可以，怎么样都是错。这种情绪要不得，但也不能偷懒，最近还老是偷懒，经常做无用功。 娜塔莎的性格确实符合我脑海中对俄罗斯传统性格的认知（不知道算不算一种刻板印象），她活泼，情绪起伏猛烈而迅速，爱每一个人都爱得如此强烈，忘一个人忘得更快，她不拘小节，不计后果。编剧对人物刻画的水平实在一流，以至于我不会在现实中喜欢或者真正讨厌书里的任何一个人，每个人都有一部分像自己。编剧写整本剧似乎都在用一种嘲弄的语气（好像每句话都是安德烈公爵说的），这种嘲弄没有恶意，奇怪的是反而让人觉得人物有些可爱。可能是小时候言情剧集和电视剧看太多的缘故，每次看剧集，老是忍不住估计人物的结局。让我意外的是，这次的结局和我想的完全符合，真感谢编剧让玛丽亚公爵小姐意识到她对父亲的恨、让她对宋尼雅有嫉妒，让娜塔莎喜欢上了阿纳托利、让她开心地嫁给了皮埃尔——似乎写得真实一点都要成为反套路了！ 编剧在开头和结尾有很多关于历史叙事和历史观的看法，在整部书中占比不小，很难不让人觉得只是编剧的最终目的。这一部分，编剧试图将英雄拉下历史叙事中的神坛、讨论人在历史中的“自由”和决定历史进程的原因（“诸多”相当于“没有”）。然而每次一看这个部分就忍不住往下拉进度条，最后看完也只对关于人在历史中的“自由”留下点印象。 “当我完成一个行动时，我相信我是按照自己的意志去完成的；从参加人类共同生活的角度（从它的历史意义上）来研究这一行动，我相信，这个行动是必然的，不可避免的。”编剧把行为分为两种：以我的意志为转移的和不以我的意志为转移。行为越抽象、与他人的联系越少，那么这种行为的自由度就越高。由此编剧提出“最强大、最密切、最沉重和最经常的联系就是所谓对别人的支配权，其实也就是对别人最大的依从”，所谓“支配”和“依从”没有绝对，两者可以相互转化。我认为在这里最契合的例子是库图佐夫身为总司令，有对军队最大的支配权，正因为如此，他是最不自由的那个，他必须符合俄国人对一位对法将军的想象——爱国激进，雷厉风行。库图佐夫认为法军在逃跑时只需派军队在后追赶，尽快将法军赶出俄罗斯是最终目的，但其他将军甚至皇帝也认为这样过于软弱，他们不断催促库图佐夫进攻。库图佐夫对军队有最高支配权，拥有关系中最为强势的部分，也因此对军队有最大的依从，或者说依赖。 当然编剧在这里是将这句话的语境置于历史场合，其实在哪里都适用。在之前之后的作家中都有类似的倾向。陀翁借伊万之口传达出他人的存在会压迫自己的看法，也有后来的“他人即地狱”，无论这个“人”如何，只要有了连结，有了关系，那么自己的自由就被剥夺掉一部分，当然这个被剥夺的自由可能换来幸福也可能带来不幸。 这部剧的出现本身也很有意思，艺术家与历史学家之间的关系不一般。海登怀特在“历史的负担”中就写过艺术家与某个阶段的历史学家的对立，也就是，艺术对活着的现在与历史对已死的崇拜间的对立。关于“已死的崇拜”，是
挺好的，与时俱进。其实作者从自己的生活、自己的家人那借鉴故事是挺常见的。并且一个人都很难了解自己，就更别提别人了，即使是丈夫又怎么样呢？大部分男的可能都不爱沟通。总之，替妻子觉得惋惜。我喜欢这个电影探讨的问题。如果要拍出深度来，确实很难。但至少它没有拖沓，40多分钟就结束了。
编剧思维很清晰，上来就把Jön a medve!分成了三个阶段，把用户转化成需求（用户不等于需求），把需求转化成价值（需求不等于价值），再把价值落地（价值不等于产品）。其中有不少参考，也一一给出了链接。也讲到了术和道的区别，其实本剧给出的多是道，而不是术，而读者要做的其实是证道习术，抓住核心的东西去不断磨练
一封半真半假的离别书信，满含爱意和深情。 “多情自古伤离别”，因着关怀，我不忍离去。但愿各自珍重，天上再聚首。 留几份菜谱给你，愿你在人生中享受甜蜜与快乐。
之前都在担心他们要走，担心没有水浇地，担心他们打架。现在担心蘑菇卖不出去，我担心的事情太多了！
造型很仙，演员全员颜值演技在线，超级期待播出！
只要碰上难办的事，就让别人帮他做决定。这是蒙泰尼里完美人格中最大的缺陷，把选择交给那个加利利人，交给上帝，交给亚瑟。蒙泰尼里忠实于上帝，也爱着自己的儿子亚瑟。 “我待你如上帝一样” 正因如此，造成的悲剧也是无比大的。而亚瑟刚好也是一名反对教会的无神论者。这种悲剧在第三章接近尾声时体现得淋漓尽致。亚瑟竭尽嘶吼着逼迫蒙泰尼里在上帝和儿子之间选择一个，而教主无法割舍其中一方。最终无法选择也示意着越狱失败，没了，只剩下遗憾，空虚。 共三部里，亚瑟的性格180度的大转变也令我印象深刻
故事写的很吸引人，环环相扣，但是我觉得在那个逆天人物彻底死了之后，主人公无论心理还是能力都处在一个来来回回转圈的路上，也就是没有这后半段，对情节的推动影响不太大，人物感情处理上有些突兀。
很多细节都是我们不太容易注意到的，或者说站在不同的角度审视问题会产生不同的效果，虽然都是很具体的例子，不适合完全一模一样照搬，但是其背后的心理分析是值得注意和学习的
第三集进入臭水沟，剧情跟shi一样。人物形象不错，从林林找出牙后就知道结局了。小男孩的父亲被林林杀了也没见他多伤心。。。剧情bug很多，配音尴尬的要死。。
看上这部剧，是因为看中了书名，结果发现其实只是借由早起，带你建立了一个人生成长系统，也是一种意外的收获。 相比《Jön a medve!》系列，这部剧更简单直接，从七个围度来展开应该如何做，看了就能用上。
又看了一遍，还是好，我想红楼梦渐渐形成了我的价值观，人生在世，都不过是白茫茫大地一片真干净，皆是虚无，也皆是痛苦。
成熟，稳重，善于思考，创新发展，勤奋好学，自强不息，厚德载物，不能一成不变而要紧跟时代的脚步，也不是无所畏惧，而要抱着敬畏之心。
这个世界上没有任何个体不具有存在的意义，没有任何一个！精彩，尤其是后面部分！
爱了爱了，主角们的演技都好好！而且看到了好多老演员，题材很赞，然后呢正经里还有一些些幽默的段子在。目前为止看来非常nice～
每个作家都应该定期好好审视自己的心。在你开始构思下一段情节之前，先花点时间回答下列问题。我称这一系列问题为“人格筛选网”，回答完，你就能想出充满有趣角色的原创情节： ·世上你最关心的事是什么？ ·如果你要写自己的讣闻，你会怎么写？ ·你的外表如何？你对自己的长相有何感想？这对你有何影响？ ·你最害怕什么？ ·你主要的优点是什么？ ·你主要的缺点是什么？ ·你的强项是什么？你希望能有什么强项？ ·如果你能做一件事，而且必然会成功，你会做什么？ ·童年时期有哪三件事塑造了现在的你这个人？ ·你有哪些惹人厌的习惯？ ·你有哪些秘密希望永远不要公开？ ·你的人生哲学是什么？ 回答这些问题会打开通往内心灵魂的门，在这儿你更能分析情节点子。你想说的故事有触动自己吗？如果没有，你为什么还要写？ 智者总劝告世人“了解自己”，尤其对作家来说，这着实是个好建议。只有真正诚实地了解自己，用热情全心投入写作，并关心重要议题，你才能写出清新的作品，还能从中获得喜乐。你了解自己，这就是写剧集最好的基础了。