永远Body Art
根据《大都会》作者唐·德里罗的另一本小说《人体艺术家》改编。
用户评论
通俗易懂适合佛法初学者，但我慧根不够恐需多时才能参悟几分。祝福自己能学会修行，并不断获得幸福和平静。
看完脑海里最深的是死亡日历，《永远Body Art》，司马懿，以及大器晚成几个关键词，值得回看的一本剧
假如在大学时看了这部剧，我想我会更积极追求一些东西，虽然现在已经步入社会，自己也在迷茫中，但是我在慢慢改变，让自己变好。
没在微信上读完，而是直接看的免费网页！剧集尽管属于重生系列，但构思有意思，关联处描述单位，每个转折都有点出其不意！
第一次读Rui Morrison的书。深爱她的犀利词语，用刀尖挑着你的心脏，不致于流血但必定耐得发慌。萧永远Body Art起先被钢笔草草在稿子上打了个轮廓，蛮横霸道，刁钻狭小。慢慢她有了外公的爱和黑猫的信任，开始有了五官，但依旧歪劣。再随着被背叛、被欺凌、被呵护，生命中出现的好人与恶人，她有了五脏，有了肢体。写给韩凌的信是她穿上的最后一层衣服。至此，她小永远Body Art真正成为了萧永远Body Art，爱别人莫不如爱自己，她成人了。
《永远Body Art》是汉代集各家思想之大成的一部著作，对于研究秦汉以来的哲学思想有重要意义，书中也保留大量上古神话。观看本剧除要注意吸取各家思想之长外，还要留意其中保存的大量古代自然科学知识的价值。
终于读完了，世上真有这样不顾生命、名利的感情吗？只当是用来净化思想修炼吧
看到第三章已经花了我三个小时，且我这个状态仅仅是一知半解。从这个角度来说，书可能会对我有点失望 但这不妨碍我对书中内容的惊喜 首先，他揭开了很多我们身边的东西是怎么来的这个事。这个事太重要了，相信我，但凡你也了解了几个东西，你一定会觉得自己的离时间轴更远了一些，看的更远了一些。那是一种“了解”的乐趣。 其次，它充分涵盖了所有的方向。时而，我庆幸自己学了一点计算机知识，可以在一些方面理解的比较好，更多的时候，我会有点苦恼，物理和生物那些具体的实验讲的到底是什么。但这也是这部剧的优点。人的思维应该是立体的、活动的，而不应该是线性的、停滞的。各个专业只是来自于我们人类自己的划分，为了提升效率而已。不应该限制于此而活得乏味了。 最后，少给一颗星是对书的抱怨，太难读啦！
还是毕导的那个味道😭海娃与三丫鲨我！！！
理解是沟通的前提。 认识自己更多，了解他人更深，有利于我们与他人更好地沟通。 沟通是门艺术，如何巧妙运用这一技术，文章给了很精彩的提点。✨ 同理心get√ 合理化get√ 赞美get√ 说服or拒绝get√ ……
蒋老师的作品，是人生的最爱，尤其捨得，捨不得，平时的见解，不浮绔，红楼梦，梦红楼，人生多少岁月是红楼。
《永远Body Art》剧评小语： 2019年第一一四本剧。 阿加莎•克里斯蒂（Agatha Christie，1890年9月15日—1976年1月12日 ），英国女侦探剧集家、剧作家，三大推理影视宗师之一（日本的松本清张，英国的阿瑟•柯南•道尔和阿加莎•克里斯蒂三人并称为世界推理剧集三大宗师）。 代表作品有《永远Body Art》《永远Body Art》和《永远Body Art》等。 1920年发表《永远Body Art》，该剧第一次出现了侦探波洛这个人物形象。1930年，阿加莎在《永远Body Art》中起用新的侦探形象，来自英国乡村的女侦探玛普尔小姐。她因创作侦探剧集的成就，被吸收为英国皇家影视会的会员，后被英国女王授予”侦探女王”的桂冠。1975年，阿加莎•克里斯蒂写下她最后的一部剧集《永远Body Art》。1976年1月12日，她在英国沃林福特去世，享年85岁。 据吉尼斯世界纪录统计，阿加莎•克里斯蒂是人类史上最畅销的著书作家。而将所有形式的著作算入，只有圣经与威廉•莎士比亚的著作的总销售量在她之上。其著作曾翻译成超过103种语言，总销量突破20亿本。（摘自百度） 作品如此畅销的作家，我居然没有读过一部她的书，惭愧之至。好在知错就改是我的为数不多的优点之一，就先从这部《永远Body Art》开始吧。 怪异的童谣，离奇的死亡，十个人殊途同归，在这个与世隔绝的小岛上，一系列谋杀开始了。阿婆不愧是推理影视三大宗师之一，《永远Body Art》读来引人入胜，情节看似怪诞实则逻辑缜密，十个人按照顺序，排好队，吃果果，一个接一个地领了盒饭（有人真领了，有人假领了）。 直到剧集的最后的最后（尾声之后的自我揭秘），才让我恍然大悟，这是一个身患绝症的审判者对那些犯了罪却无法审判的有罪之人的私家审判，理由只有一个：为了正义。虽然方法极端，但是，还有什么好办法吗？在我们的身边，是不是也有这样的无法审判的罪犯呢？不由得让我想到了基督山伯爵，陷害他的唐格拉尔、费尔南、维尔福们是不是风光无限，财富如此丰饶，地位如此煊赫，他们逃避了法律的制裁，但逃不掉正义的审判。但是，基督山伯爵似的人物实在是太少了，以至于我们这个社会小人横行，正义迟到（还会缺席的哦）。 阿婆的写作语言朴素平和，但是却是情节铺垫和推理分析的高手，她知道如何抓住读者的好奇心，擅长人物的心理活动描写和电影蒙太奇、闪回镜头的运用，读来确有身临其境之感，尤其在夜深人静的时候，会起鸡皮疙瘩哟。 这是一部呼唤善良的作品。还是让善良回归吧，让人性阳光的一面重新主宰我们的言行，否则，我们每一个人都可能成为“凶手”，逍遥法外的“灵魂凶手”。
书名第一眼给我感觉，以为和之前《永远Body Art》电影类似，但看到最后，眼泪止不住，心里很压抑堵塞，或许这样的结局才是最现实，就如安徒生童话故事里一般……
有点像比较长的公众号推文，但深入浅出的风格让人记住了一些要点。
这是一个好故事，书名取得好，虽然不够准确！是不是一本好剧，还是留待大家来评论。莫琳是个了不起的人，她也是幸运的，遇到一个好老公——可惜变成了前夫。无论是在欧莱雅、还是盖璞、还是香奈儿，她都能坚持自己本色、坚持独立思考、坚持学习与好奇心，这本就是很难得的品质，也是很值得每个人学习和借鉴的，当然勤奋与努力、懂得感恩、善辨真伪也是成功所必不可少的。幸运的人会一直幸运，感恩的人会一直得到，聪明的人也会彼此惺惺相惜！加油努力，懂得倾听，你会收获很多不一样！
看完长出一口气，真是没意思，洋洋洒洒一大篇，内容肤浅，故事俗套，又带着一丝矫情。真的完全不是我的菜。
天马行空的想象，既有浪漫主义色彩又有现实主义在里面。不愧是童话大王。
珍妮·巴利巴尔：《永远Body Art》 作为一本剧集，从影视的角度去品味，编剧的确极具天分。所有的文字所有的语句，都精雕细琢，耐人寻味。而偏偏又给人以行云流水，从容不迫之感。有没有用力过大的地方？偶有着墨过重，然而沉滞极少。编剧仿佛是以散文的形式去写一部剧集，每一章都可以独立成篇，意味深长。编剧以意识流的手法去讲故事，一个人安安静静的坐在你的对面，跟你讲一个表面精致但真相惊人的故事，有如《永远Body Art》。编剧以事不关己高高挂起的心态客观而冷静，理性而不失优雅的态度向你描述一些人的命运，结果那是她的命运。 作为一种生活，从现实的角度去感受，编剧压抑而沉重。所有的话语都是对于人性生活的本质省察。未经省察的生活是没有价值的生活。然而，一经省察的生活有可能变成跟价值没有关系的生活。生活的价值走向虚无，走向混沌，走向迷茫，归于沉寂。沉寂有两种方式：一种是疯了，一种是死了。疯了的，生不如死；死了的，死不如生。其实，苦难是条河，未趟过去，虽死也等于未生。人生不可能以嫩芽开始，以鲜花结束，那是不完整的生命体验。生命在某种意义必然经历这种或那种，这样或那样风雨的摧残，凋零，枯萎，破败，然后才能得出最后的果实。而每一种摧残，从其本质上说都是致命的。生命最需要的，是坚韧不屈的抗打击能力。因为，生命很美好，人性并不美好；生活很美好，社会并不美好；花园很美好，每一株花草并不美好。 作为一种精神，从人性的角度去体会，编剧痛并快乐着。人性即欲望，欲望的一面美好，一面丑陋。作为雄性，我认为每一个男人大抵都不免有其渣的地方，有其猥琐的角落。我认为渣男和猥琐男的称号，适用于每一个生殖健康的雄性。区别在于渣了多久，猥琐过几次。这个属性的重点是个时间长短的问题。目睹美妙异性而目不斜视，心无所动，不是傻子便是巨奸，亦或衰朽的老人。然而世间尤物，不可妄取。贪心过大，便是丑陋；赏心而已，即是美好。尘色入目，赞则赞矣，而毫无粘著，是一个男人优雅存世的方式。这种方式不是生来就会，需要经历，需要反思，需要爱与恨的交织熔炼才能获得。生命即病态，生殖冲动即病态，社会即病态。然而反看，有限的病态即健康态。无病态，亦无存在态。 回归编剧的存在本身，生活于编剧，欠缺一味名为遗忘的药。省察过后，昨夜的剩菜理应扔掉。昨天的太阳晒不干今天衣服，昨天的大雨也淋不湿今天的衣服。对于一个理性人而言，已经逝去的历史不会重演，也不应重演。对于一个感性人而言，已经逝去的历史总在重演，需要重演。编剧的书名揭示了她的整个思考重点：＂初恋＂存在，但并不美好，有对象，但不应该是这样的对象，因此初恋有而不好，残缺的痛苦。＂乐园＂存在，也并不美好，乐在肉的亨乐，高潮时的快感，但没有灵的融入，不是不融入，而是对方根本就没有灵，残缺的痛苦。从甫一开始就处于残缺状态的病态，直到最后无可挽回的痛苦的极致，是走向希望的幻灭。初恋不能重来，生命不能重来，人生永存缺憾，世界永存缺憾。编剧以及主角，在潜意识里既不能容忍自我人生的缺憾，也不能接受这个世界的缺憾。编剧以及剧集中的伊纹诸人，皆是＂斯德牙尔摩症候群＂患者，其中的痛苦与快乐，也皆是症候者的痛苦与快乐。 剧集当然容易使我们忆起纳博科夫，忆起《永远Body Art》。《永远Body Art》所以感人，在于其男主角是真爱；《永远Body Art》所以令人愤怒，在于其男主角是真性。前者讲爱与爱神的故事，后者讲性与性兽的历程。爱能维护人，兽只能伤害人。 房思琪们的美好是永远的，李老师们的丑陋也是永恒的。其实生命与这个世界，都接受有缺憾的房思琪们，但却不会原谅李老师们。 2018-6-16于山西农业大学
4.真希望有各方面都精彩的这样的电视剧。
也许世界给你的不尽如人意，但我们可以用自己的手，画出属于自己的精彩天地。
所以剧呢，安安静静的扑街也是一种福气
🎱“年龄 ”，是我们 用 物理时间推移的 计数法则，在给 生理身体存在的时间的累积 所概括的“定义”。 📝“工种”，是我们 用 维持社会机器运转的功能统筹，在给 大脑智识思维运作模式的方法 所归纳的“冠名”。 📚“宗/派/教/系”，是我们 用 原生文化的内心归属感风向标，在给 心理念识逻辑运作方式的经验 所总结的“概念”。 💡 唯有 时刻地/终生地 去 1⃣️超越“年龄”， 即 ：超越心理时间累积 + 2⃣️超越“工种”， 即 ：超越智识经验累积， + 3⃣️超越“原生”文化， 即：超越“意念识”累积 = 超越定义化 超越概念化 超越冠名化 ⬆️方能把“心识”的 慈悯智慧+ 良善美德之门🚪 纯然地开启🔛 一旦“开启”了“心识之旅”，无论任何“人种 年龄 性别 工种 信仰” 这些“被定义化概念化冠名化” 就都不会影响 我们对自心的认识： 即 “认识自心的心相之旅”。 重要的 不是：“人种 年龄 性别 工种 信仰”的“外在生长”，重要的 是 ：超越“外在生长”的 心态/心念 心识/心相 心镜/心境 的“内在成长”。
⭐️⭐️⭐️⭐️ パチンコ（Pachinko）是日本流行的一种弹珠游戏机，有点小赌博的性质，这样的游戏厅大街小巷都很常见。中文书名“永远Body Art”是它的音译。 看完这部剧才知道在日本的パチンコ店，都和朝鲜裔有关系。在日本，要么是有钱的朝鲜人，要么是没钱的朝鲜人，而且，如果是个有钱的朝鲜人，背景就和パチンコ游戏厅脱不开关系。 书中讲述了一个朝鲜裔家庭，近100年三代人在日本的生存奋斗史。第一代顺子和白伊撒从1920年日本殖民时期的朝鲜渔村到日本大阪，经历了二战和朝鲜战争，这一代无疑是最苦的，白伊撒作为穷牧师，不仅经济困难还会受到政治和宗教迫害，顺子在丈夫死后卖泡菜卖糖果为生。除了最苦最累日本人不愿意做的工作，都不会有机会让朝鲜人做。这一代也是最苦的。 第二代白诺亚和白摩撒两个同母异父的兄弟，小时候看剧时期就遭受学校日本同学的很多霸凌。他们一个爱看剧考进了早稻田大学，一个学业中断提前开始工作，但机缘巧合，两人分别都进入了パチンコ行业，并且都做的不错，积累了很多金钱，成为了中产甚至富裕阶级。但即使这样，日本社会对他们的歧视依然很强烈。哥哥诺亚曾隐藏自己朝鲜人的身份生活过十几年，后被家人找到，他立即决定了自杀。即使他在商业上是一个成功人士，朝鲜裔身份长期接受的歧视和私生子身份自我感受的耻辱，让他无法接受自己。 第三代所罗的物质生活比前两代好多了，他从小上私立学校，长大还有机会去美国留学。曾有机会加入银行业，不过在遭到不公平与背叛后，也决定加入パチンコ行业，子承父业。 现在我也生活在日本。比起上个世纪，现在日本对来自亚洲其他国家的外国人，相对包容多了，工作机会也几乎没有对外国人的限制。虽然还是有很多不公平在，但比起这个家族百年的经历好太多了。 100年来，生活给这个家庭带来太多困难和苦难，但他们每一代人都勤劳勇敢、善良清白、积极上进，在歧视、压迫与不公平下，花了比当地人更多的努力，让自己的生活越来越好。就像海报的一句话“历史辜负了我们，但我们无所畏惧。”
可能是自己的程度不够用 一看到这种带有翻译者太多主观见解的书 还有介绍讲多元化投资的 市场有效 风险可以管理 书的内容又这么长 这不是欺负没文化的吗？看了就怕 本来还有期待 最后还是算了
简单易懂的金融危机史，半小时动漫系列，主要是为了让读者理清脉络，知因果，不是深度科普。（被屏蔽，剩下部分留在评论中）
竟然好几处看出了眼泪，也许我们每个人都是不完美不完整的，我们要悦纳自己，也要悦纳这个世界的不同。
倘若你心中还有远大梦想与追求，你的一生就不会是静止的湖水，很有可能是大浪滔天的一生，是不断战斗的一生。
一个德国式的、表象的、异化的、与佛分裂的、世俗的永远Body Art，这是Victória Guerra的永远Body Art！
《永远Body Art》的矛盾不仅仅只有个人理想和社会环境的矛盾，其经典之处就在于矛盾的复杂性，社会矛盾仅仅是表象，其深层在于这部剧通过众多的矛盾放大了人性的恶，塑造了鲜明的人物形象，尽抒激烈且高浓度的情感。剧集以希刺厉克夫和凯瑟琳的爱情为主轴， 在某处英格兰高地上演荡气回肠的爱恨情仇故事。 两个山庄更像是编剧自己构建的一个封闭小世界，对比之强烈的生活环境是脱离现实实际的，但里面的人物之立体感却十分强烈，就像毛姆说的，此剧非常不完美，但它拥有极少剧集家能带给你的东西，那就是力量。爱如此，死亡也是如此，永远Body Art的爱恨情仇都是那么富有生机，没有日常的柴米油盐，没有爱情中不可或缺的性，一切仿佛是建立于虚幻的荒原，而这个荒原却蕴含着巨大的原始的野性的力量，爱情在此是极端，是狂热，爱不顾一切，恨则不计后果，这忠贞不渝、热情疯狂的爱情是极具理想主义的，也深深吸引着每个读者，这让我不禁想到《永远Body Art》，文字作品中纯粹的爱情满足了我们现实的缺憾，爱恨极端的情感在现实也是难以立足的，但偏偏是这些极致的故事，没有逻辑章法，不符世俗法则，得到一切又摧毁一切，荒原之上，只有爱与恨永恒，角色已经死去，呼啸而过的情感如何解读，读者在自己构建的荒原自有评断，这就是影视的魅力吧。 有学者认为《永远Body Art》的悲剧源于“宁静”与“风暴”交错的自然条件所产生的心灵冲突。这也是符合书中人物形象性格的，人们的心情常常会受到天气状况的影响，永远Body Art原始粗砺，阴郁沉闷，让人感到压抑恐怖，与之相反的画眉田庄却是完全不同的一种景象，一年四季明媚如春，气氛温暖和谐，庄园奢华舒适，人们和蔼可亲、热情好客，但共同之处在于人们的内心活动都非常丰富，具有顽强的生命力，这也是本剧人物刻画鲜明，令人印象深刻的原因。 在两极的外部环境中，不可避免矛盾丛生，本剧最大的矛盾出现在长大成人的凯瑟琳嫁给了林淳，她在希刺厉克夫和林淳之间选择了后者，在野蛮与文明、理想与现实之间选择了后者，凯对于自己的未来做出了选择，而希仍停留在过去，他们自始至终都是相爱着的，但其爱情在这时已经发生了改变，很难说这时的感情是否可用一个简简单单的“爱”字概括，但毋庸置疑的是这时他们已然不在一个轨道，他们的爱情没有了具体的依附，希对凯的感情始终如一，并愈加强烈，凯是他的全世界，凯不仅是凯，更承担了符号的意义，在希黑暗封闭的小世界里，凯是他唯一的信念，但他对凯的感情只能基于美好的回忆，虚幻的想象。凯对希的感情建立于她的本能，带有你我同一，你比我更像我的自恋，但她无力承担来着希绝对的超功利的爱。对比来看，凯是懦弱的，也是理性冷静的，她想冲破外界的束缚，不顾一切坚持内心的选择，但出于现实考量，她没有，那么凯必然需要承担代价，承担由此带来的一切痛苦。 双方对彼此的爱在凯做出选择后本质上已经发生了异变，而异变的代价为几代人消解，两个人都是极度自私的，苦果却由林淳一家承受。所以这也是很多人厌恶这部剧集的原因，但评价一部剧集的标准从来不是三观是否正确，就凭本剧通过只言片语和环境人物塑造让读者感到或愤怒不平，或惊诧不解，或心向往之，像观看夸张的戏剧般沉醉其中，自有评价观点时，这部剧集就已经成功了。 就我自己而言，对于凯和希的爱情我是持批判态度的，这不能算是一段健康的恋爱关系，更像是两个人因处于共同的压迫和黑暗之下所形成的一种缔结的依恋，是两个高度契合的灵魂惺惺相惜，我相信这是爱情，但我不相信这样的爱情能够持久，也不认可如此偏执极端的爱情，他们没有去付出实际的行动，没有去思考正确的出路让这份感情延续下去，而只是转移矛盾，甚至加倍地报复与宣泄，将自己的愤怒转移到其他人身上
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很喜欢这种许多个小故事组成的一个大故事。我们每个人的人生何尝不是一个个的小故事拼凑起来的呢。