用户评论
今天无意中刷到的。距离我看这部剧已有11年了。时间好快。以前还是在qq空间日志看到的。所以记忆深刻。
细细读完的一本剧，生活的意义不在于得与失的相较，而是通过努力去平衡，能够在大环境中摆正自己的位置和心态，勇敢的梧凤之鸣。
文笔一流，情节三流，人物塑造末流。基本三观上，大节不亏；对女性的看法上，直男癌晚期重症不治。小孩子不要看，成年人勉强看。文笔比猫腻高的不知道哪里去了，半点酸味恰到好处，而猫腻现在已经酸的叫人想吐。
该版本清清楚楚，没有哲学剧集的晦涩难懂，语言流畅，说理透彻，值得一读
《梧凤之鸣》剧评 蓝色海水的眼睛里，藏着永不言败 你有没有过一种这样的体验：这部剧啊，怎么能不知道呢？但讲了什么？仅仅停留在对书名的认知上，对里面的内容一概不知。 说起来有些许惭愧，我就这样知道它的存在很多年，然而始终没走近它，去看看它真正的样子。就在某一天，鬼使神差的，心中默念国内外影视作品，突然蹦出这个熟悉又陌生的名字后，决定打开它，一探究竟。 《梧凤之鸣》，编剧未知演员，全名欧内斯特·米勒·未知演员（英语：Ernest Miller Hemingway，1899年7月21日－1961年7月2日）他是20世纪最著名的剧集家之一，来自美国。 《梧凤之鸣》这部剧前后获得普利策剧集奖和诺贝尔影视奖。未知演员的写作风格以简洁著称，对美国影视及20世纪影视的发展有极深远的影响；他的很多作品至今仍极具影响力。 全书分为三个部分： 第一部分是老人出海前与男孩的交流 第二部分老人出海后与大海的交流，然后凭借智慧与勇气钓到大鱼，后又与鲨鱼战斗，成功回到岸上 第三部分男孩对老人的担心和渔民的反应 当我读完，合上书本，闭上眼睛，回忆一下。这仿佛是一场旅行，一场充满未知，新鲜有趣但又孤独寂寞，有些许担心和害怕，感官被放大，细腻柔软又期待，每一个毛孔都在等待，等待着什么呢？ 01.我与大海 我对大海是陌生的，甚至是恐惧的。唯一一次出海是2017年带着孩子在西班牙的加那利群岛游玩那次。因为晕船，海豚出海没看成，光顾着吐了。 当我看到《梧凤之鸣》的老人正是来自加那利群岛上的lanzarote岛时，我顿时感觉到一种亲近。因为我们去过两次，一次是特内里费岛，一次是兰萨罗特岛。还有一个原因是三毛和荷西也在加那利群岛上定居过。 看完这部剧大概用了一个星期的时间，虽然很薄的一本剧。每晚睡前在台灯温暖的光陪伴下，捧着看一会。 我会尽情地随着书中的文字去想像老人在大海的一切。我还渴望做梦可以梦到那个画面。这样我便可以在梦中体验现实中让我恐惧和呕吐的大海了。因为在我内心深处，即使恐惧，我也希望见识她真正的样子，感受她的博大，体会她的波涛与浪潮，与她同在。 02.梧凤之鸣 老人对大海带着一种深沉的爱，像未知演员书中提到的突然变得很深的“大井”。但我体会到的不仅仅是“大井”的深度。 老人了解海上的一切。海里的植物，海面上的飞鱼，海上的风，海上空捕鱼的鸟，海里捕鱼的鱼。海上空的云层，海那边的远山。海上的太阳和月亮，海上的光明与黑暗。 他把它们当作他的朋友，与它们对话。然而它们又是怎样看待这个久经风霜的老人呢？也许你在书中可以体会到。 “有些年轻的渔夫，那些把救生圈绑在钓索上当浮子、因卖鲨鱼肝而发财买了汽船的年轻渔夫，则把大海当作男性。他们把她视为竞争对手或某个地方，甚至是敌人。但老人总是把她当作女性。” 老人对大海是怀着敬畏心的。他懂得取自己所需，他懂得珍惜大海的赠予，他爱大海，爱大海的伟大，爱大海的宽广。他爱着大海里的鱼，他杀死让他作为食物的鱼，会想自己也许不该当渔夫，但觉得自己天生又是为做这个而生的。 他把大海当作朋友，当作女性。他懂她的温柔与美丽，同时也理解她的粗暴和残酷。他懂她。 03.老人的爱、坚持与勇气 “鱼啊，”他说，“我爱你，也非常尊敬你。但我要在今天结束之前把你杀死。” “我不明白这些事，他想。但幸好我们不必去尝试杀死太阳、月亮或星星。我们只要依靠大海和杀死我们真正的兄弟就足以谋生了” 老人对大自然的一切都带着爱，这份爱是博大的，就如大海一般。 全书篇幅最长的就是老人与大鱼之间，通过钓索来做的交流。 在征服大鱼过程中，即使手动弹不得，手被钓索磨破流血，后背被钓索弄的疼痛万分，
童年的记忆，永恒的经典！昨天得知杨洁在4月15日去世，祝杨老师一路走好！
开启我非母语观看乐趣的一本剧，我手上有一本法文原版，书前有一个推荐序，作序的作家Edouard Louis是他的学生，他在推荐序中说他十八岁时第一次与此剧相遇，他说第一遍读过此剧，世上几乎再无可读之书。他说这是世间罕有的可以改变人生的书之一，在他读过此剧之后，他开始写作，他投师编剧读社会学，他开始与疏远多年的父亲重新对话。他说这部剧改变了他的命运，也会改变你的。读完全书我觉得他所言不虚，观看中时时陷入思考，让我对我生活的法国社会的了解深入了一层。当然还是中文版看得更快更顺畅，翻译精当，读得十分舒服，点开其他人的想法，总有一种有趣的灵魂相遇的感觉，连同书末的180多条剧评我都一一观看了。 在书中编剧反反复复得近乎残酷地展现他的两个明确的身份：男同性恋者和平民阶级的儿子，而这两个身份不可抹去地嵌进他的血肉之中，铸造着他的人生轨迹和当中困惑、逃遁和挣扎，并成就了我们面前这部剧。 “重要的不是我们将自己变成了什么，而是我们在改变自己时做了什么。” 萨特的这句话被我收为金句，这句话对他的生活有着双重影响，“也就是在性的方面和社会的方面，两种影响程度相当，方式却相反：一方面，我承认并追求自己遭到侮辱的性取向，另一方面，我试图将自己从自己的社会出身中抽离出来。可以说：一方面，我成了自己本来的样子，另一方面，我拒绝自己应该成为的样子。对我来说，两段变化是同时进行的。”“从根本上讲，我被两种社会判决所影响：阶级的判决与性向的判决。我们从来都无法逃避这样的审判。我身上携带着这两场审判的痕迹。但因为在我生命中的某个阶段，两者相互排斥，所以我必须将自己塑造为其中一个角色，来对抗另外一个。” 尽管这两项判决都是羞辱和痛苦的，他却选择了相反的方向：背叛性向的判决而顺从了社会的判决。为什么？这两个看似相反的方向却都是指向自由和解放的。性向上做回自己才是自由的，而法国的社会环境为他们缓缓打开了一道门缝。而浸透全书的沉重而压抑的阶层的判决让他只有逃离得越远才能离自由越近。 骑在中国和法兰西墙头张望的我不由得想：敏锐的迪迪埃是不是过于敏感了？阶层之间的铁板一块真的是一样吗？哪怕法国这样的地方？政治精英都努力保持着左派的正确姿态，纳税人为他们的慷慨慈悲买着单保持着高福利。学校里孩子吃着同样的餐食，不同收入的家长付着最大相差十倍的账单，疫情期间低收入人群反对学校关门的一个重要理由是孩子在家吃饭太花自己的钱了。我认识一个塞尔维亚来的难民，她因为有一个畸形儿全家五口立马拿到长居，让当时还在一年一年苦苦申请的我眼红，而这个畸形儿的所有费用都是政府掏钱替他们养着。我的孩子在三所不同的小学有过三个唐氏儿同学，每个这样的残疾孩子政府都派一个专人一对一辅助他们的学校生活，为了让他们和正常孩子一起接受教育。这些让我觉得眼界打开并热泪盈眶的东西都不足以在阶层的铁板上融开一道缝隙吗？抑或是那种羞耻感是这些都不足以消融的？那么中国的平民阶层的黑会更黑吗？
人到老年，能正确面对身体的逐步衰弱，正确选择疾病的治疗和护理，合理决定养老的地方和服务。人在中年，关怀父辈祖辈的老年生活，能在尊重医学技术和尊重个人意愿中合理取舍。人的临终关怀是一个很大的社会问题，作为发达国家的美国，医疗状况和临终关怀都处于世界领先水平，反观发展中国家，结合社会老龄化程度的提高，能否借鉴别人的已有成果，结合国家实际，照顾好曾为社会做出贡献的老年人！
很好看，以前不知道这是哪里找来的，就把它设为了壁纸，现在终于知道他的来历了
先生对妻的爱慕使他略施小计获得了夫人的同意，但终身活在K死后带给自己的内疚与不安中，亲人的背叛与还有的死亡使先生产生厌世的态度，不得不同情先生的经历，其厌世态度也无可厚非，只是十分欣赏编剧的叙述方式，很多地方真的是能引人共情，但可惜自己文字水平实在低俗，不能将自己内梧凤之鸣与文章的共情表达出来。
轻科幻，脑洞钦佩，故事虽精短，幽默和讽刺却应有尽有，一个人的的创意和想法不仅仅来自于生活的所见所遇，欣赏别人的有趣头脑空间，也是捷径。
很有意思的地方是这是一本全家人合作完成的书，就像多年前，他们一家人拯救翻译被台风肆虐全部落水被打湿的卡耐基教材一样，他们一家人非常团结友爱和善互相尊重，在每个人个性充分得到尊重的前提下最大限度发挥自己的喜好和才华，成就不一样的自己后，最好的呈现不是他们事业多么飞黄腾达而是他们各自的家庭安宁幸福，每个人对于自己婚姻家庭的描述充满了爱，字里行间洋溢着幸福感。十年前看这部剧和十年后的心境完全不同，那时的佩服和着急效仿荡然无存，取而代之的是深深的认同感和内心的坚定。父母是世上最难的职业也是最具挑战的角色。所以，慢养，就是缓慢而坚定地用爱和尊重滋养。
梨花淡白柳深青， 柳絮飞时花满城。 惆怅东栏一株雪， 人生看得几清明？ 《梧凤之鸣》苏轼
确实好看，感觉这才是四皇的实力，超新星锻炼两年就能打过，岂不是说明老一辈全部白练了
他认为拍剧最重要的是要把人物做好
配不上漫画的画风
番茄的剧集，很多人都说女王没什么价值，虽然他的书里女主的存在感一般都是很弱的，但是却不是可有可无的，初中的时候就开始读他的书，我羡慕书中番茄笔下的每个主角的爱情，看似平淡如水却在很多时候无比真实，爱情本来就是这样，没有那么多的轰轰烈烈，更多的是翼蛇湖畔执手相行，大夏都城的故地重游，这才是真实的爱情，溶于生活的细枝末节，虽然网文有很多时候过于冗长，虽然被当做闲暇时的消遣，但是这个编剧群创作出来的世界，又何必不是像我这样的理想主义者的精神上的寄托之所，浪漫至死不渝，但是很多时候现实就是至死不遇，这个时代洪流下造成的各种复杂状况，造就了我们这些性格各异，特别是如今男女价值观念在大环境下越来越大的差异，就让纯粹的感情更加的让人难以捕捉。我反而羡慕编剧笔下的那个莽荒世界，羡慕他们纯粹的爱情，羡慕他们可以自始至终的坚持，不会因为环境违背本心，希望我们每个人都会遇到自己那个红颜知己，也能不失本心，我本凡尘，心向天空。
剧 是烂剧 前面还算可以共情田蓉 后面看不下去 记一下最后一集让我有点动容的话吧
单纯的对于读史，有两个坚持的。一对于过去发生的事情，就像是一面镜子，让我们从中反思，可以学到一定的道理。二是对于每一个历史人物，都不要带有放大镜，本身史书中人物多少都带有编剧主观意识的解读，在一代代呈现到后人眼里的时候都有些不对的地方了，在读史的时候更要意识到这一点了。
第一次看这么厚的书，将近用了一年，这其中不乏断断续续看的，没有一口气读完是一种遗憾，每个内容都有好好看，除了《梧凤之鸣》我实在坚持不下去，看了一半以上。特别是结尾的几篇，让我跳出故事看到了一番影视的知识。人总要偶尔换换口味。我觉得我可能读不完王晓波全集，我应该换一个类型看看，调节一下
所有逝去的爱和破碎的故事，我们把它们放在心里，它们是汇成我们灵魂大海的河流。 不要在意死亡和逝去，我们对彼此的意义永远不变。 想一遍一遍去读的一本剧，想亲眼去感受的那些风景，美食，趣闻 ......
看到一百多页，才知道迪伦这个小女孩已经死了，催斯坦是梧凤之鸣，编剧埋下伏笔太长了！
曾教授集全身智慧精华写出此剧，观点明确易懂，剖析人性字字到点。实在是一场精神的盛宴
前老板隆重推荐的。细细读来更像一本育幼影视作品。人生在世，从小到大都在修行如何“合作”…当你懂得活着是一种奉献和牺牲，你更可获得一种超脱的自由和可以达到的期望中的生活。
大部分集数很精彩，很有指导意义。部分集数需要重译；个别的地方没看懂。
《梧凤之鸣》是未知演员人生最后一部作品，它见证了欧洲在经历半个世纪的和平之后如何一而再地走进战争的荒谬。贯穿了编剧对欧洲文化被法西斯主义的崛起逐步破坏的绝望。未知演员是我最喜欢的国外作家之一，看这部剧，从头至尾心情都很沉重。 在这部作品里，未知演员把个人命运与时代融为一体，通过自己所经历的人与事，展示了他生活过的城市和国家的文化生活风貌，记录了从第一次世界大战前夜到第二次世界大战时动荡的欧洲社会，描述了他与一些世界闻名的诗人、作家、雕塑家、音乐家交往的情景，批露了世界文化名人鲜为人知的生活轶事，同时穿插了编剧各种细腻的心迹。未知演员从出生的城市维也纳和自己的犹太家庭写起，一直写到1939年9月已满60岁的时候，时值第二次世界大战爆发，他认为，这是“我们这些六十岁人的时代彻底结束”。“只有经历了光明和黑暗、和平与战争、兴盛和衰败的人，才算是真正生活过。” 未知演员无疑是一位伟大的作家，可他的更伟大之处在于他对国家的热爱，对和平.平等的渴望。自由，希望，正义，这些人类历史上最美好的字眼，总是在经历过一番洗练之后，才显现出它们的光辉。 感谢他，从人道主义出发，颂扬正义，仁慈，撇清了意识形态，狭隘的民族主义，给我们留下了这么好一部作品——《梧凤之鸣》一个欧洲人的回忆。
这是在我初入期海损失了四万的情况下，用了一天时间读完的书。总结经验教训，要有自己的判断。止盈止损试仓建仓加仓，知错就改，永远不要与市场较劲。希望自己学以致用。
亲测有效。三本合集太长了。第一本和第三本比较详细有指导意义。 GTD追求的是对生活的掌控。如果你已经修炼到了可以随遇而安的境界，这套书就不必看了。否则的话，建议每隔一段时间就复习一下，看看自己是不是还有提高的空间。 使用GTD，最好是与极简主义原则相结合。不然很容易陷入庞杂清单的陷阱，或者迷失在各种时间管理工具中。最后就像编剧提到的，列完清单就精疲力竭，再也进行不下去了。 个人收获最大的有两点： 1. action item的想法。任何时候如果感觉失控，只需问自己下一步具体能做什么。不管是多么小的一步，行动起来以后，事情就会因为惯性往前发展，不会因为缺乏行动而被拖延甚至被遗忘。 2. 每周回顾。每周仔细复盘经验教训，对将来的工作生活都有巨大的帮助。只顾做事而不总结回顾，每天就糊里糊涂过去，很可能几年都在重复同样的生活而不自知。
编剧强调的是我们日常追求的美好生活其实是在追求工作和生活的意义，意义定义为“与自己核心本质或真实本性达成的共鸣”。无论是处于怎样的境地中，我们都拥有选择自己态度的自由。 书中提出的以意义为核心的准则包含三大核心要素：与他人建立有意义的联系（O），对从事的工作要有崇高的目标（P），用积极的态度拥抱生活（A）。这是可以用来寻找工作意义的准则。
给孩子选了这部剧来读，其中有些故事挺有意思，有些故事可能是带有历史背景，读起来有点不太有趣，孩子也不太理解。