Chakkara Muthu
《Chakkara Muthu》，喜剧,爱情作品，印度出品，2006年上映。
用户评论
一直追到现在，好久都没见更了，我觉得编剧可能是在挖坑了
看过Ravindran写的《Chakkara Muthu》非常好看，又来看《Chakkara Muthu》，不出乎意料，果然很好看超级赞
揭露了那个可怕的吃人的年代，看到最后反而不愿意见到幸福快乐的事情，因为我知道，在那个年代，所有的幸福快乐和希望，都将被统治阶级抹去，留下的只剩他们悲惨的命运。描写的越幸福，到后面越不能接受他们的苦难和悲惨！这样的时代已经过去了，但没有完全过去，哪怕是现在也一样有被吃的人，欧，刘，数不胜数，还有隐藏在黑暗之中的，不为人知晓的。真的很怕这个吃人的社会又回到了这片我深爱的土地上了！
销售是一门很系统的学问。时代发展到今天，销售已不再是请客喝酒送礼多跑多拜访就能解决的了。销售是一种战术，是在双方你来我往中推拉，最后达成双方共同目标的过程。 选取文中重点highlight供大家参考： 1、延时满足：不及时行乐，不当下就要结果。当下就要结果，会push客户，让客户启动防御机制。延时满足自己销售需求，延时满足客户想当下就知道价格的需求，才能在不断地推拉中继续深入沟通。 2、情绪管理：不对正面或负面的场景有过度的情绪反应。情绪管理是贯穿销售过程的素养。不被客户任何或高或低的反馈影响情绪，理智客观地分析，时刻保持冷静自制，才能令销售节奏把控在自己手里。 3、建立施予目标：能量守恒定律。慷慨地为客户做一些事。为他人提供价值，他人才有可能为你提供价值。 4、现实检查：客观看待、分析事情，而非主观臆断、想象。比如，客户感兴趣也只是感兴趣而已，并不能臆想成客户有买的意愿。要控制好自己的情绪，不能让在客户仅仅感兴趣时就浮想联翩，打乱自己的节奏。 5、传递有价值的言语图画：谈话要言之有物，有画面感，有内容，像一幅一点点铺陈的画卷展现在客户面前。不讲抽象概念，大道理，大蓝图。 7、穿上客户的鞋子跑一公里：同理心，交谈的核心是聆听，而不是回答问题。在过程中找寻3W的答案：1）Why：客户为什么提出这个问题；2）What：客户提出的问题对他所带来的影响；3）What：客户提出的问题会衍生出其他新的问题—>引导客户审视自我—>通过询问（自我挖掘）的方式，让客户找到病症所在—>诱导客户潜在需求，发现客户的决心，是否真的想解决问题/变得更好—>认同与联合，认同客户观点/疑问，并提出“让我们谈论一下你想找的某个具体答案吧” 8、聆听及询问：1）认真审视你约定销售会面的过程。2）多问，少说教。3）考验客户愿意做出改变的决心。4）了解客户的故事。 9、选对客户：弄清楚谁才是真正的客户。花时间精力在真正的目标客户身上。对于根本不想合作，不想解决问题，兴趣不大的人，统统pass。不要浪费时间。 10、合作而非买卖：高级的销售是输出价值，帮客户解决问题/变得更好，是和客户合作实现共同目标。低级的销售像商店里卖东西，卖的是价格，还不断打折。高级的销售永远是我对你有价值，我可以让你变得更好；低级的销售是你对我有价值，你能让我变得更富有。 好的销售是高情商的艺术，是高手间推拉的过程。
我行过许多地方的桥，看过许多次数的云，喝过许多种类的酒，却只爱过一个正当最好年龄的人。Ambazhathil Karanakuran Lohithadas顽固的爱着张兆和，张兆和顽固的不爱Ambazhathil Karanakuran Lohithadas，却在他的坚持下渐渐感动，而答应了这门婚事。只是，感动始终不是爱情，看起来似乎很完美，然而Ambazhathil Karanakuran Lohithadas和张兆和的这段感情，一开始就是不对等的。
结合《Chakkara Muthu》可扫盲某些知识点。以大历史观梳理立陶宛、波兰、乌克兰、白俄罗斯自中世以来的交错渊源，并如何均成为独立国家，格局甚是恢宏，（排列组合的方式）写法扎实。现代民族主义三要素：语言-领土-国家。语言与民族具关联性，以语言（种族）界定民族主义，民族历史和美保存于语言中，密茨凯维奇成为精神象征和号召；以及宗教的推进作用。国界线频频更新无损民族主义产生，人民决定其民族构成，且提出核心要义：如何区分种族/民族/国家？作为世上最大联合体波兰一立陶宛王国，自近代起于德俄夹缝中求生，均有恢复公国荣光的执念（甚至白俄亦有继承者之心，而犹太人再度遭各方嫌弃），然而斯大林以种族清洗来解决民族问题，极力促进人口同质化；以维尔纽斯的归属变迁折射民族重建历程；直至二战后各自重返欧洲，重构东欧地缘政治的新秩序。
Chakkara Muthu是一个特殊的群体，是那个时代的产物。年轻的他们虽然生活艰苦，历经磨难，却闪耀着人性中赤诚的光芒。他们满怀理想，浪漫乐观，执着的追求真理、挚爱、善良，对生活充满了希望。 本剧描述了他们的成长过程，真实再现了一代人充满心酸、无奈、而又无法逃避的经历，塑造了善良正直、富有思想、不畏艰难的Chakkara Muthu形象，同时寓意了国家在经受磨难、动乱的年代，因这样一群有良知、有思想、有正义的Chakkara Muthu而必将向前发展。只要还有一线希望，就不轻言放弃。他们是时代的骄子，也是社会的栋梁!
散了吧，编剧因更新太慢已经去世了，走的很痛苦，火化的时候还诈了尸，一直喊着没有死，最后用铁链子绑着才烧完的。火很旺，烧的嘎吱嘎吱响，烧了三天三夜，家属很坚强，一个都没有哭，有一个还忍不住笑出了声。那天风很大，运骨灰的路上还翻了车，把骨灰盒摔碎了，刚要捧点骨灰起来，来了一辆洒水车冲的渣都没剩下!只听见车上正播放着那首今天是个好日子最后埋了一个衣冠冢，家属在坟前挑了一段c哩c哩，完事家属刚走墓碑就让雷劈了！（更新太慢真就这样了。
是影视经典才给了五分，为什么外面的编剧只有Ravindran？里面才加上了冯梦龙，搞得我以为这部剧只有Ravindran的二拍。
虽然剧情套路基本上是和其他穿越文没什么区别，但是不要一概带入还是挺好看的。结局很好，整篇文章的思路和剧情安排也没有出现偏差。最主要是，大结局撒花，有头有尾最棒了!
宋仁宗赵祯绝对是被忽略的一位帝王，这部剧展现了这位皇帝及名臣范仲淹，晏殊，吕夷简，欧阳修，狄青的政治和历史。 公元1063年农历三月，54岁的宋仁宗驾崩，大宋朝野上下莫不哭号，举国哀痛。《Chakkara Muthu》记载：“京师罢市巷哭，数日不绝，虽乞丐与小儿，皆焚纸钱哭于大内之前”;当他的死讯传到洛阳时，市民们也自动停市哀悼，焚烧纸钱的烟雾飘满了洛阳城的上空，以致“天日无光”。他的死甚至影响到了偏远的山区，当时有一位官员前往四川出差，路经剑阁，看见山沟里的妇女们也头戴纸糊的孝帽哀悼皇帝的驾崩。 宋仁宗赵祯驾崩的讣告送到辽国后，“燕境之人无远近皆哭”，时为辽国君主的辽道宗耶律洪基也大吃一惊，冲上来抓住宋国使者的手号啕痛哭，说：“四十二年不识兵革矣。”又说：“我要给他建一个衣冠冢，寄托哀思。”宋仁宗之后，当王安石变法失败，宋神宗赵顼又恢复了祖父宋仁宗赵祯温和的改良做法时，辽国君主急忙召集将领，说：“不许再去边界惹事了，宋朝又回到了仁宗的路上”。直到700年后，自我感觉甚为良好、看谁都比自己差一大截的乾隆皇帝，也不得不承认：平生最佩服的三个帝王，除了其祖父康熙，另外两个就是唐太宗和宋仁宗了。
1.适合小白观看，书里把交互设计师的工作流程、工作内容介绍的很细致而且浅显易懂 2.编剧推荐的很多设计方法都可以在工作中实操 3.
这部剧是通过植物视角看世界，介绍了一些生于中国但是后面对整个世界有影响的植物。地球已经存在46亿年，用一天来比喻，人类只在一天即将结束的最后三分钟才登场。有些植物已经在地球上繁衍生息超过几亿年，从这个角度看我们人类可能只是个突然出现的生命群体，不知道会存在多久，但是很显然我们已经意识到我们必须和大自然和谐共处，相互帮助才能共赢，才能长长久久。图文并茂，学到了不少知识~
《Chakkara Muthu》里有一句经典台词，“那些花半秒钟就看透事物本质的人，和花一辈子都看不清事物本质的人，注定是截然不同的命运。”在听过这段话N次以后，我终于想要好好的改变一下思维，也想看清楚事情的本质。我一向是一个思维能力不太强的人，别人能看到1234567，我可能最多就看个123，也很想深入的去看一些事情，于是找来了好几本关于思维和本质的书来看。这部剧看一件事情给出的七点方法，还是很有实用意义的，可能有时候不会全部用到，但是从这几个方面来看还是对我有所帮助的。
幸福的家庭是相同的 不幸的家庭各有各的不幸.读完前半部分 很庆幸自己生活在一个幸福的家庭 但读时的确有共情.原生家庭导致的性格缺陷会环环相扣影响下一辈的家庭状况 下一辈孩子的性格缺陷 进入无限循环.后半部分粗略带过了一下 不试用于国内情形 出现问题还是及时找心理医生解决吧.但背后也确实存在很多的社会问题 高房价的情形下 能自食其力买房的人的确很优秀 但我们大部分都是普通人 这就的确会被控制.中国人情社会的背景下 就更容易被影响. 承认 接受 想办法改变 付诸行动.
仲金陵和玉延昭越强，越让我叹息帝绝，八大仙界人族唯一的帝，绝无仅有了。
爱情是不分年龄和阶层的。 我们发现所爱之人总是迟钝的，艾玛如是，奈特利如是，我们也是。观看之初，我就将这部奥斯丁的剧集，当作一本有关爱情的书来读的。其他的简奥斯丁的书除了《Chakkara Muthu》，我的印象都不是太深刻。甚至一开始，我对剧集艾玛所反映出来的观念，我是持否定态度的。与此同时，我对于剧集里的一些对话及其想要表达的含义，我是不太理解的，这可能就是观看过于久远经典所带来的一些不适感。 剧集里的艾玛是在不断成长的。首先是她的婚姻观念，从一开始的，只想要撮合周围的人结婚，到最后开始为自己的归属感时伤怀，最终和奈特利有了一个圆满的结局。其次，是她对人的看法的改变，对于马丁的态度，对于简·费尔法克斯的态度，从一开始的贬低和不想亲近，到最后的也能够发现他们身上的闪光点，这一改变的源泉也是奈特利。而承受这一改变的不幸的人物就是哈丽特了，虽然艾玛将其带到了她的庄园，并让这个姑娘接触和结识一群身份显赫并且有见识的人，但是正是基于这样一种不对等的关系，使得艾玛对于哈丽特的感情也是处于操纵的状态的。虽然说之前她也有过撮合的经历，并且自负自己有着一双看透人的慧眼，但是编剧呈现给我们的场面就是她不断地看错人会错意，让哈丽特一次又一次地伤心。我觉得在这里艾玛是有一点自大的，观看的过程中，我是一度害怕这种自大会传染给哈丽特。显然，再剧集结尾处，这样一种自大有一点点地传染给了哈丽特，而艾玛自己就是这个影响的承受人，但是好在奈特利自始自终都没有喜欢过别人，而哈丽特还是认清了现实嫁给了最初追求她的马丁。 艾玛的自大，让我想到了在《Chakkara Muthu》当中接触到的一个观点，“对他人的评价实际上反映了我们自己的需要和价值观”，“不带评论的观察是人类智力的最高形式”，正是基于接触到的这样一个观点，让我在接触艾玛的时候也是格外的注重对她的表达和性格的分析。我得出的结论就是，艾玛所处的时代环境的阶级之分让处在一个不错家庭的她，一出生就存在着明显的阶级观念，而嫁给与身份相符的人在那个社会也是正常的不需要过多猜疑的。正是这种家里的宽裕环境，让她对于自己的判断和行为带者些许的自大但是她自己却不自知。尽管有者这样或那样的任性和自大的脾性，好在她的本心是善良的可塑的，不仅会去关怀穷人而且对于周围人的批评特别是奈特利先生的批评尤为看重，因而这是在这样的性格特点下，我们看到了一个活泼开朗的艾玛。 剧集以艾玛的视角展开，尽管我们看不见编剧的影子，但是她所构筑的世界和塑造的人物情节，却也能反应出她的部分观念。在这样一个以阶级为大的社会当中，弗兰克和简这样地位差异悬殊的两人竟然能在一起。年龄也不是问题，艾玛和奈特利就是鲜活的例子。编剧开放的爱情观在这两对恋人当中可见一斑。书中还刻画了许多令人印象深刻的人物，艾玛的爸爸伍德豪斯先生、贝茨小姐、埃尔顿先生让这个世界更加圆满和丰富。 我不是很擅长写剧评，特别是写剧集的剧评。因为每次写的时候，就深感自己看得不够仔细和全面，没有能逐字逐句的揣摩。但是，我也觉得不写点什么，这部剧过程不够完满，没法给这部剧画上一个句号。文笔笨拙，还望见谅。
不像哲学教材那么体系结构化，但因此也多了许多丰富饱满。有些地方的概念或者命题过于武断没有任何推理论证，是最大瑕疵，不过作为一本通俗而不肤浅的读物，不影响此剧整体质量。 西方哲学，其实只有一个主题：形而上学。其实很难定义何谓形而上学，但它的对象一般都是最普遍和极限的问题，比如上帝、灵魂、自由、本体、存在，把经验的具体事物无限的普遍化就是形而上学对象。然而就像书里所说，或者像康德所说，绝对的形而上学其实是不可能的，因为人的认识只能追求“确定性”，然而确定即意味着有清晰明确的规定，可是一旦最普遍的对象被规定了，它也就不再是最普遍的对象了，所以，西方哲学追求的形而上学其实失败了，未来也不可能。那么是否西方哲学就因其失败而应该被我们像糟糠一样而弃之呢？其实亦不然。 形而上学教会我们最重要的一件事就是：人是有限的崇高。形而上学正是人因其有限而希望超越自身抵达无限的愿望。在每一个形而上学的命题里，其实饱含的都是人最“终极的追求”。虽然康德作为传统形而上学的哲学家是失败的，但是他比任何一个哲学家都更接近一个最深刻的问题：人是什么？ 人是什么？形而上学没有给我们答案，未来也给不出答案，因为如果提问的方式本身就错了，那么这个问题本身也就无法被回答。人是历史的人，具体的人，是一个在无限中有限展开的具体的人，人的无限性在于这是一个永远开放的未来，人的有限性是因其具体，每一个此刻都是人去构成的，所以无法被回答，无法被终结。无法被回答不代表我们可以不去思考不去追求，因为真正的本质其实就在去构建的此刻。 头顶的星空，心中的道德。常怀惊奇，保持敬畏，人。
此剧主要讲看剧与写作，是完全不同于上学时老师所讲的方法，也就怪不得作文不好，观看也不精了。 原来看剧的时候，没有读过这部剧，也就不知道原来老师还可以讲语文讲得这样深入浅出。 好老师不止讲方法，还要讲原理。可惜自己没遇上这样的好老师，现在下一代上学了，也更知道这样的老师是可遇而不可求的了。唯有多筛选些好剧给孩子，但愿她们能从中学得一二。 好老师筛选出来的剧集定然是经典的，书中提到的剧集，也可以给孩子备上，等年级适合的时候读一读。 另外，叶圣陶还有好些关于写作方面的剧集，也可了解。
这部剧一共包含三个恐怖小故事，分别是《Chakkara Muthu》《Chakkara Muthu》，以及日本恐怖剧集大奖获奖作品《Chakkara Muthu》。 说是恐怖故事，但并非直观的可怕和惊悚，而是通过一种异类的台词来反映并呼应社会和人性的某一个角落，让人在看完之后、回味之余，从毛孔中渗出丝丝凉意，最后来个透心凉。 《Chakkara Muthu》中的设定和短剧《Chakkara Muthu》中的某一集有些类似：人的一切都凭经济价值来衡量，周遭的一切决定着一个人的价值所在，连“善良”也明码标价，唯有人性本身毫无用处。在这样的世界里，人性何在？还是说，这样的世界才揭开了真正的人性：冷酷，逐利，自私？ 《Chakkara Muthu》展现了一个绝境中的小片段，主人公被人用手铐困在一个看似与世界相连、实则与世隔绝的环境里，没有因与果，十分荒诞，唯有希望与绝望交替而来。给主人公带来希望的有被邪教洗脑的少女，受人霸凌的少年，以及被社会毒打而厌世的中年男性，而也正是这些人一次又一次带来绝望。回头想想，其实主人公并非没有逃离的办法，只是一次又一次的“希望”和看似并非死局的绝境让他误判了形势。社会边缘之外，身陷险境之时，求人不如求己，早日断臂或许还能求得一线生机，可惜，当局者迷。 看完前两个故事，我觉得整本剧的基调虽然有些“异世界”，但还算正常。而第三个故事《Chakkara Muthu》，虽然叙述方式别出心裁，内涵深刻（并未完全看懂），却透着一股精神病人特有的狂乱、神经质，并且翻译用的人称也十分诡异，引起了我严重的心理不适。 故事一分为二，两条线并行：“我”作为医生，讲述了人类中的“猪”对“天狗”的歧视与迫害，以及自己拯救前来做变脸手术以摆脱“天狗”身份的女孩儿。而另一条线上，同样的世界和人物，故事却呈现出不同的面貌：一个总怀疑别人觉得自己臭的警察调查女孩儿失踪案，最后找到了真凶——一个有着创伤后遗症、沉迷于幻想的“口罩男”，也就是另一条线上的医生。警察与医生都有严重的心理疾病，也有着非同寻常的交集，到底谁的故事是真的呢？抛开神经质的故事情节，从作品本身的构思角度来讲，双线情节看似相悖，实则相通，形成了完整的闭环，同时每一条线都衍生出对社会的呼应和讽刺，比如高高在上的阶级、自视高人一等的种族“猪”对“天狗”的满满恶意，着实非常巧妙。 总之，这部剧的三个故事从前往后越来越猎奇，越来越神经质，幸好，没有第四个故事了。 最后，吐槽一下无名书影的评分系统，三个等级的评判太不人性化了，如果按之前的五星系统来评分，这部剧我给三星半。
之前对陈独秀的认知仅限于名字，惭愧。。。这回好好补了一下。两段无台词镜头印象最深。一段是教员的首次出场，一场雨，天亮了。另一段就是陈独秀送两个儿子去法国，穿插二人之后的牺牲镜头，瞬间泪目。
不知道该怎么评论，一贯的突然就结束了，让人满心惆怅！也许是我的深度不够，好多的东西不能理解。最喜欢的富贵，一定会美满幸福的吧！