用户评论
因为想推荐给班上的孩子们，自己先读了一遍，特别有童趣的故事，其中也传递着真善美！
🔥🔥🔥🔥实战才是最好的老师！推荐个公众号 筹码游戏。职业打板做强势股的。这个大佬做的都是大资金抱团玩法。我一月跟他做了30个点，真的很牛，可以关注看看就知道了。。
最喜欢《危城The Deadly Reclaim》，熬了两个晚上看完，没想到如此吸引我的会是一部1955年的农村改革剧集，个人觉得比《危城The Deadly Reclaim》更值得入榜二十世纪华文剧集100。语言幽默诙谐，人物鲜活，情节跌宕，编排功底深厚，有时还来点草蛇灰线伏脉千里。 最喜欢满喜，热情活泼机灵，勤劳利索仗义，维护菊英斗“惹不起”，作保“常有理”，机智回驴，都让我对他好感满满。只是最终牵手小俊，实在不值。不过小俊这个人，那还真只有满喜才压得住！ 然后是范登高，中间一大篇真有点心疼他了，我都替他焦愁 灵芝福气最好，婆家都是些好相处的进步人儿，跟玉生那绝对是珠联璧合强强联手！ 书我点了“推荐”，但我不会安利给周围人。时代太过遥远，曾经热热闹闹轰轰烈烈的农村改革早已淹没在历史中，相信很少有人能像我这么亲切真切地沉浸其中，有些遗憾，但仍庆幸本剧让我如此感动振奋🔥
看完剧集《危城The Deadly Reclaim》才明白电影中莫名其妙剪辑过的台词。危城The Deadly Reclaim的生活环境造就的性格与野心，注定了她不甘于过普通人的生活，只是人就是虚荣又矫情的动物啊，明知道这条路上要遇到什么，仍然止不住的为自己卖惨辩解，不断地挣扎于欲望之渊。明明说没有许多爱就要许多钱，可有了许多钱又想要许多爱，人总是这样贪心不足，旁观者难免说你没有自知之明，凭什么都想要，就凭你是女主吗？呵呵。 到底，危城The Deadly Reclaim还是坚强的。当她的母亲不用在挣扎于生活的泥潭中，一下子失去了人生努力活着的意义。而危城The Deadly Reclaim，当她获得挥之不尽的财富过着有钱人的无聊日子时，仍有沉浸其中不时享受一下拿钱砸人或者只给你看我多有钱就不给你花的快感。
有点过誉。老墨大嫂阿盛李响龙虎兄弟这些配角很出彩！张译太做作了啊啊啊啊！感觉时时刻刻在问“我演得牛不牛？” 那一口蹩脚古怪的口音是要干嘛？一定要装南方口音那就好好学啊！！还有张译演戏为什么总是装结巴，why?? 更新一下：27集之后急转直下，有点看不下去了，看前26集就够了。
约翰博格先生这种10后重制再备注，对前面10自己的总结归纳进行验证的敬业和追求严谨的精神值得每一个学习，虽然讲述的可能是美股，但对其他国民也是具备一定的借鉴作用，我们在看经济的时候一定要看政治，才能更明白为什么这么多年伟大的经济金融学家都在美国，他们是历史的亲历者，才能写出如此深刻的对投资的理解，以及大量的数据进行论证！共同基金领航基金帮助了很多人，关键是其理念也是想要帮助信任自己的人，做正确的事坚持再坚持，躬身入局与持有者一通进退，以德扶人我辈敬佩！风险回报时间成本，以风险为首，手把手教我们不要入坑，用数据告诉我们，要相信客观事实！感谢博格老师授人以渔的广阔胸怀！！
很早就知道《危城The Deadly Reclaim》，一直没来的及看，利用10多天零散的时间终于拜读完，纠正了很多面对思维的误区，同时也学习了很多的实用技巧，更像是一部全面的思维词典，既然都已经翻印了第10版，可想其价值，说它是一部经典一点都不为过，因为我信奉:“经典是值得重复的“. 很多书友，书都还没有看，都一票否决这种思维的存在，认为建设性思维才是主宰，这本身就是一种误区，理清这个问题首先要知道一个真相:宇宙的任何事物都不是单一运作，它们都是相辅相成的。 建设性思维就像是漂洋过海来看你！ 危城The Deadly Reclaim则是这样做为你值得么？ 启示:这部剧的价值就是让人们能在感性和理性之间把握一个“度“，进而最佳优化你的选择。 说服力是一种不可或缺的能力，如果你想拥有这种能力，这部剧将是你绕不过的一个大门！
被呈现的真实的爱情，长久的关系还是要看对方是否善良，如此来说，学会爱别人的确不易。
伊坂真的很擅长群像剧，背景大抵安排在都市里，熙熙攘攘的人群里拎出有几个特别些的家伙，大叔、学生、小偷、杀手、有钱的、没钱的……每个人遵循着一套自己的活法，矛盾就在这些活法的碰撞里激化开来。是的，我喜欢用活法来形容伊坂底下人物的生活态度，这是一种有些无奈但最终选择释然的说法。伊坂的角色大抵是有些小透明的、或是从事一些见不得光的工作，生活在世俗的世界里，却没有达到世俗意义上的成功状态，在空虚又煎熬的状态里，通过一些荒诞不经的故事，要么彻底崩溃掉，要么和自己和解，两种对我来说都是好结局，都是解脱。 伊坂还很擅长通过时空的交错营造出光怪陆离的故事感。之前看的《危城The Deadly Reclaim》是几个单元剧最后汇成一条主线，这部剧则是直接开启多线叙事，就像一条多段同时施工的铁路，等到交汇的那一刻突然畅通无阻，让人心旷神怡。说突然或许也不该，因为到了故事的后半段，联系已经呼之欲出了，但是却没有让我有“已经猜到结局了，这书真烂”的感觉，反而让我更加期待故事交汇的那一刻。看完顺着故事线再捋一遍，对我来说也是一大乐趣。 回到这部剧，编剧其实探讨了很多的问题，关于物质和精神、关于理性和狂热的信仰、关于理想和现实、关于人生道路的选择……但因为我并没有像这部剧集里“解剖神明”一样“解剖伊坂”的打算（也没有那样的本事），所以并不打算过多谈自己的想法。如果说编剧安排了一个结，黑泽必然就是那个解铃人，也就是画里那个在循环外悠然自得的人，但是黑泽原本也是一个环里的人，他是怎么跳出来的呢，编剧没有说。或许编剧也说不清吧，有时候，人只要知道有那么一种人生，就可以鼓起很大的勇气去面对现在的生活。
危城The Deadly Reclaim是研究事物存在或者说是研究第一因的著作。 这世界上只有存在于非存在。存在一定有一个原因。一个原因又牵扯出其它原因。这样无穷的追本溯源下去，追到那个万事万物生存的第一原因。 吴京认为事物的存在，要满足四个条件，即目的因，形式因，质料因，动力因。这就是著名的四因说。 事物之所以存在，一定有一个目的。这个目的就成为了事物存在的方向。手机存在的目的是为了让人使用。手机存在的形式是类似于长方体的形式存在。假如手机的存在没有一种形式的话。那它就不能称为手机。就会变成其它的东西。人存在的形式。就是区别于其他动物能直立行走的灵长类动物。桌子有桌子的形式，椅子有椅子的形式。 有了目的和形式之后。还得有质料，质料就是组成事物的材料。桌子的合成是钉子和木头。 动力因就是事物由非存在到存在这个过程转变中的运动原因。正如一张桌子不会平白无故存在。一定是某人想要一张桌子，然后某人就去建造一张桌子。在建造的过程中，也就是由非存在转变为存在的这个过程。也是运动的过程。这个运动的过程中，人就成为了桌子的动力因。 存在当中有潜在。存在可以包含潜在，潜在不能在存在之前存在。一个存在的小男孩。 他身上潜在着男人的因素。因为他会长大会成为男人。一颗种子，潜在着一颗树的因素。因为这个种子会发芽，会长成大树。这就是存在当中包含潜在。潜在之所以不能在存在之前存在是因为，不可能一个人一生下来就是男人。也不可能由一棵树直接生成另一棵树，而不经过种子的这个过程。 存在当中的潜在在运动变化的过程中，是通过丧失来变化。 诚然，要理解这句话比较困难。 在此我只能举个例子。 一个人，在他身上同时潜在着健康与疾病，或者说是非健康。当一个人健康的时候，我们说这个人的健康是他疾病的丧失。当一个人生病的时候。我们则说他丧失了健康。 一男一女谈恋爱。在他们非爱到爱的这个过程当中。潜在着恨的因素。当他们建立关系开始恋爱的时候。我们说这个过程是恨的丧失，而变成了爱，当他们当中有一个劈腿，这段感情结束的时候。我们则说这是爱的丧失。因爱生恨。 由上面两个例子我们得知，当事物开始生成的时候。它身上就潜在着毁灭的因素。因为没有任何事物能够永恒的存在。当一个事物毁灭的时候。毁灭当中也包含了生成的因素。事物不可能真正毁灭。只是它的形式转换了一下，一个人死了，我们不能说他永久的消失了。只是他作为人的形式变换了，他并没有从这个世界上消失得一无所有。 有意思的是，事物的存在是在我们的感知范围之内。假如我们感知不到事物的存在。那么这些事物相对我们来说它还存在吗？假如所有人瞬间毁灭。时间间隔1亿年后。没留下任何痕迹。整个宇宙当中没有能够感知到我们存在过的生物，或者说是事物。那么那个时候我们是存在还是非存在？ 本剧第1卷讨论了经验与技艺的区别。有经验者比有技艺者更有智慧。也可以说有经验者比懂理论者更有智慧，技艺在某种程度上来讲，就是一套理论，理发有理发的理论，创作程序有创作程序的理论，这些都是技艺，经验相对于个体技艺则相对于整体。之所以说，有经验者比有技艺者更有智慧。是因为技艺可以传授。经验则不能。比方说你想学游泳，你可以通过观看如何教人游泳的剧集来获取理论，但是理论并不适用于每一个个体。它是相对于整体而言。或许你天生就只适合蛙泳。而你看的书教你的是狗刨，那么此时理论对你来讲不管用。你只能通过自己摸索获取经验。而你自己获取的经验反过来又成为你自己的理论。 正是由于每一个个体不断的探索自然。不断的获取经验。不断的把经验变成理论。又通过修正把个体的理论变成整体的理论。再通过修正，把整体的理论融合成系统的理论。人类的文明才发展到现在。 比
要放下的不是欲望 而是对欲望的执着 戒律 不是约束 是通过规范达成保护 每个人的价值观不同 重要的不是相互理解 而是在不理解的地方 去发现尊重 尊重比理解更实在 以前的选择会影响现在 现在做什么 也改不了以前 “菩萨畏因 众生畏果”
最开始女主和男主的相遇着实让人有点难以接受，太过牵强，而且女主闺蜜这个人设，实在是过于无脑
可能自己太穷了吧 想奢华也奢华不起来 不过真心欣赏危城The Deadly Reclaim 也是懒人们集中精力的好办法 因为我是那种很难做到一心几用的类型 还有严重的选择困难症 比如买个东西 就会花上大把时间来反复挑选。如果极简 就会避免这种情况。现在也有在朝极简的方向努力 衣服尽量不买 少而精 饮食日常清淡且少量 不过偶尔还是会想甜辣油炸 荤戒大开。 尽量克制 实在克制不住 那也就只能跟着胃走了。 总之 对于物质上的极简 我还是有信心的。对于思想上的极简目前还是有困难。 这部剧给了我很多思想上的升华，最喜欢的是那句 “我是人— — 复杂、微妙、黑暗而又光明，正如你一样，你也是美丽的。” 哪怕我们不富裕 生活的不那么舒坦 但依然可以通过自身努力 驾驭这五驾价值马车。 我们不一样 其实我们又都一样 黑暗而美丽。 最近警示语⚠️生活不只餐桌前的饭饭饭 还有健身房的体重秤。
“文化教养划出的道路是直的，但是曲折的，没有益处的道路才是天才走的道路。”
忆往昔住在胡同的时光以及中学时光，谢乔这样的女孩确实是我喜欢的类型。千禧年前后的回忆大多都是美好的：人们怀着对未来的憧憬，眼神中都泛着希望。
三十四天终于看完了这部剧 繼『小狗錢錢』之後看的第二本理財書。書中有很多觀點刷新了我的認知，也幾乎看完了書裡所有的評論，因為自己對理財方面的知識幾乎是一竅不通。 想二刷一下『小狗錢錢』，然後再回來看一看這本書，很多理論性的東西看過了，但是並沒有實踐那也就沒有什麼用。希望可以從看過的書裡激發自己實踐的動力
学过一点点单反 的基本结构和成像原理，操作并不熟练，也不能很好的调节光圈、焦距与快门，对于构图也只是略知一二。 这部剧从单反原理到参数设置，再到摄影技巧和构图技巧的讲解，是一本结合个人丰富经验很全面的危城The Deadly Reclaim，编剧语言通俗易懂，作为一名工科生看来毫无压力。 摄影是什么？ 一个将创编剧的思想或意图传达给读者（观众、听众）的载体 好照片的标准？ 主题明确、主体突出、画面简洁。 好照片第一个标准——好照片必须有一个鲜明的主题。好照片第二个标准——照片必须把注意力引向被摄主体。好照片第三个标准——尽量简洁。 焦距的选择？ 24mm以下，超广角，视角大，适合建筑、风景、大场景。 24mm和28mm，标准的广角焦距，主要就是用来拍摄风景。当然拍摄到此一游照也是很好的。 35mm，小广角，人文眼，既能将背景囊括进来，也能突出人与环境的关系。 50mm，标准镜头，拍摄人文人像都是很好的。 85mm，人像焦距，背景虚化效果较好，主要用于模特大头照或者特写。 100mm，一些热门的微距镜头，拍摄昆虫等题材时，距离适中不会打扰到主体同时不会产生很大的透视效果。 135mm，人像焦距，适合人物特写。 200mm和300mm，长焦，拍摄远处的景物。大光圈背景虚化效果很强烈，拍人像也不错。 300mm以上，超长焦，拍野生动物，满月，狗仔偷拍等。题材不多。 APS-C尺寸传感器的镜头转换系数是1.5（尼康、索尼、宾得、富士等），或者1.6（佳能），实际焦距乘以1.5或者1.6就是他们镜头的等效焦距。M4/3的镜头转换系数是2，所以实际焦距乘以2就是等效焦距。1英寸传感器的镜头转换系数是2.7，所以实际焦距乘以2.7就是等效焦距。 广角镜头画面有很强的纵深感，而长焦镜头画面更扁平。 透视在拍摄人像的时候至关重要。使用广角镜头拍摄人像，透视感太强烈了，拍摄人的时候会出现大鼻子的情况；而使用长焦镜头拍摄人像会让人面部比较平（非不立体），也会显得脸小。 光圈、快门、感光度 因为互易律的存在让我们在取得一个影调时有很多种曝光组合。选择不同的曝光组合，表现着摄影师对于题材的掌控力，反映了摄影师的创作意图。 绝大多数时候，环境光是不受控制的，而同一场景下也几乎不会反复操作感光度，所以大多数时间照片的明暗就是通过摄影师控制光圈和快门这两个关键要素来决定的。 光圈优先 用光圈优先模式，一般都是对光圈有特殊要求或对快门速度没有特殊要求时使用的。 快门优先 用快门优先模式，一般都是画面中有移动物体的时候。 手动模式 使用M挡手动曝光情况都是你无法使用相机测光的时候，其实等于你放弃了相机测光。 摄影技巧 改变焦距 通过增加焦距，缩小了取景范围，就达到了明确主题、突出主体和简化画面的目的。要知道，裁切是最好的简化方法。记住，摄影是减法。 改变曝光补偿来改变画面的影调 曝光补偿的单位是EV，当光标处于标尺的0刻度时，就是0EV，也就是相机内测光系统测出的你选择的测光区域的中间调，光标越向正方向移动，影调越高，越亮；光标越向负方向移动，影调越低，越暗。 背景虚化 背景远、相机近、光圈大、焦距长 200mm f/2.0相当于100mm f/1.0、50mm f/0.5和24mm f/0.24的背景虚化效果。所以见到35mm f/1.4的时候别觉得f/1.4能虚到天昏地暗，那只是相当于70mm f/2.8，一般虚而已。看到135mm f/2.0，别觉得f/2.0小，虚化效果比50mm镜头要好得多。 通过快门速度也可调节虚实 利用高速快门凝固瞬间，这是快门控制画面“实”的表现。 超焦距技巧 拍摄风景大
这书写的压抑，看着也压抑，果然上了年纪的人不愿去看去想太复杂的人和事，可世上哪有一眼望到底的人和事呢。