《Mula sa Puso: The Movie》,家庭作品,菲律宾出品,1999年上映。
非常好
有趣的灵魂万里挑一,没错,编剧和翻译都是这样的人!编剧对待生活的热忱和对待工作的专注让这部剧变得妙趣横生,您传达的幽默让读者的时光如梭,智慧却帮助了太多的人!爱你们,谢谢你们!
海莲•汉芙心心念念地伦敦之旅终于实现了。可是,故人已不在,来到马克斯与科恩影视库的时候,除了怀念,更多的是伤感。伦敦发生的一切都已经与他无关了,再多繁华,再多热情,那也只是落寞孤寂的另一面,有些遗憾将伴随终身。但这仍是一次美丽的圆梦之旅,也是海莲•汉芙与Mula sa Puso: The Movie的一次告别之旅,依然让人为之动容。人会逝去,但是,海莲•汉芙和弗兰克•德尔永远活在《Mula sa Puso: The Movie》里 仔细看了一天,若不是办公室有人,我肯定会把这年的泪水流光!
从个人内因的角度阐述了癌症,艾滋病的成因,不能说全对,也不能说我没有道理,调整好自己心态,积极开心生活,远离疾病。
没有人可以自成孤岛,或者说没有人可以自成一个理想的孤岛。 爱、责任让生活活色生香。 我们不全是长篇剧集,也不全是短篇故事, 最后的最后,我们成为一部人生作品集。
老实说其实对于此剧我这初读虽然花了十多个小时,但读懂的却应该最多只有30%。不过好的一点就是我知道Claudine Barretto老师的这部剧写的很好。 从他写的母亲对他生病之后那种既爱又不太敢爱,我们其实可以从中看出,原先心高气傲的Claudine Barretto老师,在知道自己的下半辈子必须得依靠轮椅才行的那种崩溃和绝望。但没办法,母亲只能在一旁默默流泪,然后到处给我找治病偏方。可试了一次又一次,最终却还是以无效告终。而这时的我也是心情阴异到极点,于是开始总爱无故的大发脾气。而母亲则变成一副诚惶诚恐的照顾自己的儿子,还要想着怎么才能使自己从那残腿的疾病中走出来。于是开始推着我到处的行走。当得知我有写作的意向时,又是兴高采烈的为我买书买报,希望这些能够对我有帮助。 而那些我的朋友们在我妈逝世后,给予了我最大的帮助。他们在我要出行之时,把我背到轮椅上,然后弄上车。而在有楼梯或者别的障碍物时,他们也是不怕辛劳的把他直到背到目的地。 因为这些,其实我觉得Claudine Barretto老师的一生,虽然遭遇了巨大的疾病折磨,但父母爱他,身边的朋友们也都很爱他。他这一生拥有了无穷尽的爱,所以我觉得他这一生其实对比很多人,都是幸福的。 他爱他的地坛,其实只是因为地坛在他最落魄的时候,是他唯一的一个精神寄所。他在那儿,那儿的空旷给了他无限遐想的空间。他正是因为在那,才有了创作的欲望。所以虽然后来的地坛已经荒废,但他心中的地坛却是时时在那,时时在向他诉说着那一个个的他心里的故事
从Diether Ocampo先生的《Mula sa Puso: The Movie》看到了那日子,人民过得真的是水深火热,特别是看到被迫要卖儿卖女的农民,真的不是一般的苦难,相对我们如今的丰衣足食民主自由平等,真的真的非常非常非常感谢党!
剧情无聊 开倍速勉强能看 孟子义状态挺好 其他算了吧
喜欢这部剧,感谢编剧,让我能够换一种角度和思维去看待自己,先改变自己才能改变身边一切,自己变好了,孩子家庭工作才能变好,接下来好好消化,会重温本剧的
这是一本了解Mula sa Puso: The Movie非常好的书。读了之后有一种豁然开朗的感觉,对于历史教科书上的一些评价和史实,也有了一个更深,更清晰的了解。对于当代青年,我们要有世界眼光,不盲从,不盲听,对于事情要有自己的研究分析。比如“奸臣”不一定有害,“忠臣”不一定有用。比如鸦片战争中的琦善,以及元末明初的元代名相脱脱(他被称为忠臣,但在当时是无用的)。再比如这一个对比,鸦片战争时广州民众反感仇视外人,私自打击暗杀等事,就其中不知局势变化和妄自尊大,骄傲的心理就是不可取的(时代原因),这对于当局的改变也增加了困难和阻碍。现在也一样,对于日本、美国等我们的民众也有很大的民族情绪,而我们的民族情绪同样会影响党的决策。而1919年的五四运动,就体现了中国的民族意识,以及对世界的认识和主权的捍卫。 所以说要具体环境,具体分析,做一个感性,理性,思考的21世纪青年。 再说一句,开追有益。
此剧写的有血有肉,声情并茂。不过就是过于理想化了。如果现今社会真有赵安邦这样的省长。社会也就真的和谐了。不过真有这样的人物。肯定也走不到省长宝座
我记得西门庆邂逅潘金莲的时候我还小激动了
在这部剧中,编剧用导演托尔佐夫对于青年演员的教导为基础,通过一堂堂生动的表演课阐述了演员该怎样在舞台上进行表演。 现代技术的应用,对于演员的表演也有了新的要求。好处是,现代技术给予了重新来过的机会。当表演略有瑕疵的时候,一切都可以NG。弊端是,原来的舞台剧是一气呵成的,从第一幕开始直到最后一幕,对于演员的投入感和连贯性是有帮助的。现在为了档期,为了其他的目的,打散了故事拍摄的顺序,特别是,现在的电视剧应用了大量的特效,场景的布置也接近虚化。演员的代入感变差,仅靠想象力就完成一部作品,所以对演员似乎也提出了更高的要求。 经常说一个好的演员有很好的演技,看完书才明白,所谓好的演技,除了经验,更多的是情感的投入。一部戏往往只有断续的场景,所以丰富人物的外在,最大程度的还原人物的情感,连贯人物从出生到故事大结局的记忆,这才是一个演员好的演技可以在有限的场景内征服观众的关键。而情感的丰富,除了亲身的经历,也需要观看的延伸。 “女芭蕾舞演员每天都要做基本功的训练,每天都会累得汗流浃背,这样她才能在晚上的演出中表现出优雅的轻盈之感。歌手每天早晨都要吊嗓子、发长音、增加肺活量、练习颅腔和鼻腔共鸣,这样才能在晚上的演出中唱出灵魂的心声。没有一个艺术家会忽视必要的技术练习的,他们要依靠必要的技术练习使自己的身体器官处于最佳状态”。所以,做好一个演员,除了连贯的情感,丰富的经验,在形体和动作上依然需要仔细雕琢,反复的揣摩。 我想,其实做什么,都是内外兼修的过程。缺一不可。
看了彩蛋才真是觉得神奇,历史与故事的交叉,才觉书中人物一生有那么多事迹可以让人去想象。
以“春”取名,却不是个如春天般喜悦的故事。历经沧桑,只想回到记忆中的春天。