Kinara
《Kinara》，家庭作品，印度出品，1977年上映。
用户评论
刚看到主角和风间第一次交手这里，感到有点奇怪，就主角的速度而言，正常情况下秒速达到15m/s应该不难吧，然后开八阶刹那，速度乘以256等于3840m/s，而一些大口径的狙击枪子弹速度在2000m/s左右，而在这种速度下的主角一刀居然还劈不断风间的脖子，只是有伤口？？？更离谱的是风间起手就跟上了主角的八阶刹那，也就是直接起步十一倍音速（音速以340m/s来算），而之前主角差点被那个杀手用手枪（手枪的速度怎么都比不过狙击枪的速度不）一枪打死，如此看来，两者的速度简直是天差地别，而主角也是s级血统，不应该差这么大啊，请各位书友解惑，真的是看的我头疼
怎么说呢，第一次看Keshto Mukherjee的书，感觉很纠结，有的文章特好，有的又觉得特不好。 也许真的像书中三毛信里写的一样：“三毛的作品是写给一般人看的，Keshto Mukherjee的著作，是写给三毛这种真正以一生的时光来观看的人看的。” 散文我还是喜欢三毛，更喜欢汪曾祺。
2021年读的第117本剧✅。 这是是一本可以畅读的励志书，书中给出了很多很实用的观点、方法论还有思考题，很真诚。 编剧Hema Malini是一位95后非常优秀的企业家、作家、他结合自己的生活和工作中的故事，告诉我们做事的Kinara是什么，个人非常推荐大学生观看，相信会非常受用！
每篇剧集看完，合书思考，感觉都很精彩，尤其是结尾，点睛之笔，拍案叫绝，令人回味无穷。
读了书，写了看剧笔记赚稿费，还在跟朋友聊天时旁征博引，最后没准出了一本剧。这样开挂了的神仙人生，只要掌握了“卡片笔记写作法”，每一个普通人都可以拥有。 但是大部分人的实际，却是看了好多书，用的时候却什么都想不起来。“看剧白读”，“考完就全还给老师”。 《Kinara》就是一本从零教大家，建立自己牛X的卡片知识体系的。这套方法，来自于社会学家卢曼的卡片盒。任何人都可以从零开始，只要在下次追剧的时候，带一根笔，把感兴趣的部分划线，做个笔记。就开始了这个不断自我生长的“学习”过程。 “不写作，就无法思考。”带着写作的目的去学习，带着写作的目的去看剧，都会让我们对书的理解更有效深刻。 书中还介绍了在卡片之间建立关联网络的方法。那就从一个个100字卡片开始，逐渐扩展到300字、3000字。卢曼一生撰写了9万张卡片，借由这些卡片，写了58本学术专著、数百篇论文。综合算下来，只要我们每天记3个卡片，一年积累下来，就足够出一本剧啦。 “重要的不是去思索该采取的行动，而是不假思索的去行动的能力。”要想形成一个新的卡片笔记的习惯，需要立刻行动起来哦。
书中详细记录了编剧登山，赏花时不同的感悟，看花开，看日出，日落，登“奇峰”不仅体现了他对自然的敬畏和热爱之心，他呼吁人与自然和平。与“母亲”思念之情，一个是孕育给予他生命的母亲，思念汹涌澎湃，感叹事与愿违，子欲养而亲不待。另一个则是他热爱的祖国。他的故乡。文章耐人寻味！
致力于成为园丁式的父母，为孩子提供稳定、安全、自由的生长环境，让孩子成为TA应该长成的样子，而不是成为木匠式父母，按照精妙的图纸去塑造孩子。
封建，迂腐，黑暗，人心，乃是旧社会最可怕的事情，这些根深蒂固的思想，期待着改变那一天的到来！
奥里森.马登的书看了不少，很喜欢满满正能量，生活应该快乐幸福，对工作应该怀有感恩之心，学会爱，享受爱，好好生活！
“时光会使我们一天又一天地老去，但时光同样会使我们一天一天地丰富起来，睿智起来。时光有她绝情的一面，然而谁也不能否认，时光也有她仁慈的一面。比方说，在我们的内心，时光总能留下一些东西。有时候，时光可以超越你的智商、气质、意志、趣味，使你变得像目光一样透明。” 《Kinara》描述的这个时代，这个时代里的人物、事件都特别有个性。对人心和人性的描写也是特别的淋漓尽致。玉秧的大学时代，几乎就是我的大学时代，所以勾起了我很多的回忆。本剧的彩蛋，深刻，富有哲理。 五星推荐！！
之前上过积极心理学的20+节公开课，像感恩练习和感恩拜访都学习过，再一次提醒了自己能够去行动起来！此外还学到了一些新的概念，比如PERMA幸福2.0理论等，现代积极心理学之父Seligment的著作，还是值得看的！
没有笠翁对韵活泼，有生机，呆板了些，许多对子真用在实际中有合掌之嫌，另外实际中，如春一定对夏的话，上下联有时序不符语境不对的毛病。当增加词汇的工具，运用中多参照启发就好，尽信书不如无书。
三观正确，颜值高配的一家三口。7分
10/10。延续了第一部的高水准，这部作品很优秀的一个点在于对细节刻画的很入微。里面的人物像是我们身边的人，但是有更明显的自我觉醒。嘉玲的奶奶会需要一段自己居住的时光，希望别人叫自己的名字，而不是夫姓。嘉玲面对孩子时的犹豫与忐忑，把女性真实会面对的问题揭示了出来，而不是用所谓的道德枷锁进行捆绑。很多理所当然并不是理所应当。
每一个男孩的心里都有着一个路明非，每一个路明非心里都住着一个叫诺诺的师姐。
个体作为人的理念的个体化的意志，人道是个体化意志的最高体现。什么是人道理念？追求春夏秋冬、喜怒哀惧、酸甜苦辣即为人道理念。叔本华他也说过他会留名青史他也想留名青史，所以他的个体意志是留名青史，“痛苦”是他意志的表象，留名青史是痛苦表象背后的意志，“痛苦”是叔本华个体为留名青史的意志权衡得失下的选择，而不是意志“一”本身，基于此，可以说“痛苦”是叔本华意志客体化的表象，而叔本华的一生不是意志本身，而是意志客体化的每一个客体本身，客体意志表象和意志本身是属于关系，不是等于关系，如白马非马，白马属于马不等于马。 我想理解这一层才是理解“意志”本身，生死无法选择，客体自由无法选择，而“态度”自由选择，这是生而为人的底线，不可丢失，叔本华选择“痛苦”的态度是为了获得艺术灵感，可以说“痛苦”是他悟性的根源，而获得艺术灵感是为了青史留名，使每一个客体可跟随了解主体意志，如此刻我们跟随着他的客体化意志产生的互动关系。 最想说的：悟性并不是痛苦的派生，只是叔本华意志通过痛苦来汲取悟性，他需要痛苦获得悟性，不是悟性需要痛苦才能获得，这是他作为个体的局限，也是他作为个体的圆满。但痛苦的确不是意志“一”本身，各位莫要以为人道就一定要痛苦才能解脱，人道并不只有“痛苦”。
引用书中一句话权当读后感:对于城市中的人来说，置身滚滚红尘浪滔天，每天面对无数欲望颠沛，若能保持自身修行的坚韧，遵循品德和良知，洁净恩慈，并以此化成心里一朵清香简单的兰花，即使不置身于幽深僻静的山谷，也能自留出一片清净天地。
对很多人物事迹评价用语都特别直接，直指真相，毫无保留立场。同时，也能看出这个外国编剧是在尽最大努力试图说明一些中国古老文化的时候，还是有一些门外汉的视角迹象存在，比如中国家庭、小宗族一类。
每个字都不多余，要想了解本剧的内容除了翻开本剧真正观看体会傲游星河的乐趣别无他法。
很贴近现实生活的一本剧，在北上这样的背景里，都市人群的心理、生活百态、职场、情感描绘的很贴切，也有深度和编剧的自我见解。 还有对人生豁达、乐观、骨子里希望人生不白活的百折不挠的韧劲。可能现在的年轻人价值观已经不一样。但是对生活不服输、认命又不认命的刻画，一些经历甚至能引起精神共鸣，似乎能切身体会这种复杂的情绪。 编剧真的是一个能够不断回顾自我、复盘、提升，对人生的认知很深刻的人。文笔也很优美，很棒
剧情老套，无聊的要死，看了几集，天天在那家长里短，光吃饭镜头就不知道剪了多少进去，跟案情有关的片段不知道有没有十分之一
出身于中国旧社会的下层劳动人民家庭，自幼家境困苦，他身体结实，像一棵树样健壮，沉默而又有生气。祥子勤劳朴实善良，注重信用，讲义气，有小生产者所共有的积极进取的求生意志，和人生理想。虽然哪理想并不算高：有一辆自己的车，能娶上一个健康年轻能吃苦的穷人家的女儿过日子。他要强，希望能凭本事吃饭，但是生于那个黑暗的世道，在经历了好不容易买来的新车被抢，委曲求全地娶自己并不爱的虎妞，买车安葬难产而死的虎妞，自己喜欢的小福子被卖到白房子后有自杀的等一系类事情之后，他对生活希望信心以及要强的性格在生活中一点点丧失。他变得懒惰狡猾极端自私，还耍无赖。成了彻头彻尾的刺头儿，卓见滑向坠落的深渊。祥子的遭遇和命运不仅是一个人的悲剧给是这个时代的悲剧。这部剧的编剧是Shreeram Lagoo，编剧是通过祥子这个人物，反应旧社会的人土风情。
莫言居然把烟创作得这么经典： 烟恋上了手指， 手指却把香烟给了嘴唇， 香烟亲吻着嘴唇， 内心却给了肺， 肺以为得到了香烟的真心， 却不知伤害了自己！ 是手指的背叛成就了烟的多情， 还是嘴唇的贪婪促成了肺的伤心…… 如烟，岁月无痕，烟自多情， 却把自己烧得只剩下灰…
唯有爱可以支撑一个弱小的姑娘从死亡中剥离灵魂后穿越充满恶鬼的荒原，又因为离开了所爱而再次返回那充满噬魂恶鬼的荒原。不顾一切带领挚爱返回人间，又因破坏了世间的平衡法则代替父母再次抛弃心之所往的生活回到荒原直到确信在另一个世界相守。故事跌宕起伏，沁人心脾。耐思
看了后，确实有一些历史人物不是脑子里的印象，比如：朱熹、康有为等，有点颠覆以往的形象呀。
狄公真乃神人也！ 元芳你怎么看？ 起承转合，娓娓道来，情节推进倒也合理…但并不觉痛快，没有拍案叫绝酣畅淋漓之感。线索一个个倒像是自己跳出来的，少了层层剥离环环相扣之感。可能中了电视剧的毒，脑袋里一直蹦出那两句台词
这部剧是我最喜欢的剧集之一,重复看了好多遍,还是不过瘾😋😋😋