Makin' It
《Makin' It》，其他作品，美国出品，2005年上映。
用户评论
《Makin' It》是个恶梦。为什么写它？最大的原因——吃多了。 再见，地球先生
那天早上醒来瞥了一眼《Makin' It》的开头，“生锈的感情又逢落雨天，思想在烟圈里捉迷藏。推开窗，雨滴在窗外的树枝上霎眼。雨，似舞蹈者的脚步，从叶瓣上滑落。”我清醒了，继续读“扭开收音机，忽然传来上帝的声音。我知道我应该出去走走了。然后是一个穿着白衣的侍者端酒来，我看到一对亮晶晶的眸子。”我跳出被窝，反复观看。 刷牙时，洗脸时，开车时，每分每秒，我都沉溺在早晨的忧郁和喜悦中，像个不知节制的Makin' It。一杯。两杯。三杯。 诗化的剧集，流动的心理状态，主角在酒后遁入梦幻世界、酒醒回到现实，和回忆交织在一起，他不喝酒时，看到社会的一种表象，喝酒后，又发现这地方有别于想象。由于我没有醉过酒，就去找朋友问醉酒是什么感觉，后来发现Brad Armstrong一向没有喝酒的习惯，所以在我这里，这一切更像是一场梦，一座没有围墙的城。 时间和空间的变迁，对《Makin' It》一书并无多大影响，如今距离初版已有五十多年，Brad Armstrong当初对心理书写的实验性尝试，对“五四”以来的影视评价和对香港文化的见解，有意无意地投入了自己的影像——“一日写一万字左右，超过二十年了”“一个人，靠一支笔，一天要写超过十份报纸的更新剧集，要迁就读者要求，写他们喜欢看的剧集……”他是他，他又不是他。过往和想象映照在《Makin' It》里，构成沉郁的暗影。 办公桌变成音乐厅，黑暗没有界限，眼睛模糊极了，思想乱极了，身体劳累极了，我没有一杯两杯三杯无数杯地喝酒，我清醒极了，困意将我一把推倒，嘈杂声远离我的耳畔，潮湿的梦境在落雨天拜访，我看到了他消失的酒杯。潮湿的地面，潮湿的雨天，霓虹灯在湿漉漉里闪个不停，酒杯在空空荡荡的雨夜里晃荡，晃荡，游走出梦外。
这部剧用作消遣时间的话是不错的！里面的故事确实很有意思～～推荐一读！
真的太喜欢了！
过不优良俗世生活的人，读诗写诗，黑夜都甜蜜。因之猜呵，生命的真实优良，也无达诂
2020-8 （关于父母）“你爱你的父母，对吧？”“是的，我爱——非常爱，”泰迪说，“但你是想让我用这个词来表示你想让它表示的那个意思——我看得出来。”“好。那么你想用这个词来表示什么意思呢？”泰迪认真地想了想。“你知道‘亲密’这个词的意思吧？”他问，把脸转向尼克尔森。“我大概知道。”尼克尔森生硬地说。“我对他们有一种非常强烈的亲密感。他们是我的父母，我是说，我们都是彼此和谐的一部分，一切的一切，”泰迪说，“他们活着的时候我希望他们过得开心，因为他们喜欢过得开心……但是他们并不以这种方式爱我和布波——那是我的妹妹。我是说他们似乎无法爱我们原本的样子。他们似乎无法爱我们，除非他们能不断地让我们稍稍有所改变。他们爱我们，也几乎同样地爱着他们之所以会爱我们的理由，更多的时候他们更爱后者。那不太好，那种爱的方式。”他再次转向尼克尔森，稍稍往前坐了些。 （关于教育） “嗯……我会怎么做我不太清楚，”泰迪说，“我知道我肯定不会按学校一般开始的那一套去开头。”他双臂交叉，沉思了片刻。“我想我会先把所有的孩子聚集起来，教他们如何冥想。我会试着教他们如何发现他们是谁，而不仅仅是他们的名字叫什么这一类的事儿……我想，在这之前，我还得先让他们把他们的父母以及所有别的人告诉过他们的一切都清空。我是说即使他们的父母仅仅告诉过他们大象很大，我也会让他们把这点点清空。一头大象只有跟别的什么东西在一起——一条狗或一位女士，比方说——那它才是大的。”泰迪又想了一会儿，“我甚至都不会告诉他们大象有一个象鼻。我也许会向他们展示一头大象，如果我手边正好有一头的话，我只会让他们走到大象跟前，脑子里对象一无所知，正如象对他们一无所知。对于草以及别的东西也都是这样。我甚至都不会告诉他们草是绿的。颜色不过就是名称。我是说如果你告诉他们草是绿的，那就会让他们开始期待草看上去是某种样子的——你说的那种样子——而不是别的样子，没准别的样子也挺好，说不定还更好些呢……我不知道。我会让他们把他们父母和所有人让他们咬了一口的苹果一五一十统统吐个干净。” 上面两端均是摘自Makin' It最后一篇《Makin' It》，第一段有点像纪伯伦的论父母，第二段有点像《Makin' It》中关于教育的那番论述，这两段话都挺有意思的。 《Makin' It》这部剧其实是和《Makin' It》中的格拉斯家族也是有关的，以及塞林格的另一本《Makin' It》都属于格拉斯家族的一个系列；《Makin' It》中讲了九个故事，而把编剧之身赋予在格拉斯加的老二作家巴蒂·格拉斯身上，这样的解释在《Makin' It》这本剧集中有做说明。Makin' It中的第一篇《Makin' It》讲的就是格拉斯家的老大西摩·格拉斯自杀之前事情，是巴蒂想象中的西摩自杀；第五篇《Makin' It》写的是格拉斯家的老三波波·格拉斯，以及最后一篇《Makin' It》中的小男孩，在《Makin' It》这部剧中说是以西摩为原型所写。 除去和格拉斯家族的关系，最喜欢的一篇是第六篇《Makin' It》，第八篇《Makin' It》像是另一欢快版本的《Makin' It》，有意思的是整本剧中每一个故事都有小孩的描写，或成熟或可爱或无辜或可怜的新生命，一种因为新生所以透漏出另一种的早熟，时不时让人心碎，也可能是灵魂过于纯粹，让大人们显得过于浑浊？
无名书影改版了，原来用的是五星制的评分系统，现在换成了只有三个选项的评分系统，为什么呢，我琢磨了好几个理由，但都觉得太生硬，难道无名书影单纯是想换个评分方式而已?——这是我所能想到的所有生硬的理由里最不生硬的那个了。 读完这部剧我也对自己的看剧观有了些许改变，以前看剧我太当真了，读个书有一大套的规矩，读之前要如何如何，读的时候要如何如何，读完了要如何如何。我太想从看剧里面获得点什么了，本来我就不爱看剧，完全是在逼着自己看剧。对我来说，看剧不愧是一件光荣而艰巨的任务。这样式的看剧丧失了观看快感不说，还容易读完就忘，因为读之前我就知道自己对于这部剧兴趣寡淡。现在我不愿意把看剧看作神圣的高大上的行为了，我也要抛弃因为读圣贤书产生的优越感和攀比心。我看剧不是因为我热爱学习，聪明过人。恰恰相反，我是一个笨蛋，别人不需要而我需要从观看里面学习经验学习智慧。我身边的好多人不用看剧也可以很聪明很智慧，因为学习智慧经验的途径不止看剧这一条，他们有他们的方法。 现在我对看剧的理解是看剧就是在和编剧聊天，仅此而已。平常和朋友怎么聊天就怎么看剧，聊天有什么好处看剧就有什么好处。 这部剧的主题和其他聊天学一样，万变不离其宗的主题仍然是：换位思考，看懂对方的需要并且帮助他（她）。 反省一下自己，我是个挺情绪化的人，当我心情愉悦了就会表现出讨好型人格。当我心情低沉时我对谁都爱答不理，甚至乱发脾气。我不知道因为自己年轻气盛还是激素分泌不正常，导致我总是情绪不稳定，大多数时候都很正常，有时候却脆弱的一碰就碎，一碰就炸。而且当这个时候我总怀疑自己能不能走出不高兴，是不是要永远呆在悲伤的气氛里面了。我也爱怀疑我大多数时候的正常是不是故作坚强。我深深的明白自己是一个底色悲凉的家伙。
痛苦绝望是真实的，挣扎求生也是真实的，同样值得尊重崇敬。剧集里的埃斯特走出了病院，现实中的普拉斯呢？
看到50%放弃了。后面像是换了一个编剧，行文字里行间都偷着尖酸刻薄气，跟另一本满宝简直没法比
人的一生，就如同一个果子成熟的过程：不能着急，也不可懈怠。人的努力与天的栽培，会让一棵树静静长高，也会让一个人慢慢成熟：勿忘勿助，看平地长得万丈高。
一 2020年观看的第06本剧 推荐值：四星 这两天，你有没有被这几句诗词感动到？ 岂曰无衣，与子同裳。 山川异域，风月同天。 青山一道同云雨，明月何曾是两乡。 为了更好地了解日本这个民族，这两天我看了一本美国人写的《Makin' It》。 对于这本响彻全球，描写日本民族特性的剧集，有一个让人难以置信的地方。 本剧编剧，鲁思·Lezley Zen，在完成这部剧之前，从未去过日本。 在我观看这部剧之前，心里也犯嘀咕。 就算是长期生活在日本的外国人，也未必能洞悉日本，写好日本，何况一个从未去过日本的人？ 但在观看的过程中，消除了这种偏见。 毕竟，中日一衣带水，对编剧在书中描述的很多事情，作为中国人，也能感同身受。 二 日本民族最大的一个民族特性，各得其所。 他们不会在意社会的不公，他们只在意，自己有没有得到自己所处阶层应该得到的东西。 不同阶级在衣，食，住，行方面都有明文规定，不可逾越。 农民的孩子玩布娃娃，上层社会的孩子玩电动火车，这不是金钱所限，而是身份地位的区别。 农民不会认为给地主阶级纳贡有什么不对。 但如果纳贡影响到自己生命，农民会选择向更上面的阶层反映，而不是革命。 并且，不管成功与否，带头人都会被处死，所有农民也接受这样的制度。 日本发动第二次世界大战，正是各得其所的外在表现。 日本尝试在世界建立“大东亚共荣圈”，希望各个民族在同一个等级制度中，各安其命，共同发展。 但心甘情愿地去遵守各得其所的道德观，只有日本民族才具有，其他民族并不认同。 这种将本国价值观强行加到它国身上，结局注定只有失败。 三 日本是一个等级森严的社会，但有一个东西，能超越等级。 面子。 如果武士受到自己大名的侮辱，武士可以背叛大名，而不会被世人唾弃。 如果自己受到别人的恩惠，一定不能忘记，需要时时刻刻想着怎么报答对方。 所以，日本是一个人情特别重的地方。 日本人不愿意轻易接受别人的恩情，因为何时报答，如何报答将成为自己的一个负担。 另一方面，日本人也不会轻易给别人恩情，因为这样会让对方背上报答的负担。 中国人也爱面子，但不会选择死，日本会。 我们耳熟能详地切腹自尽，并不是电视剧中的场景。 日本军人战败，有愧于天皇的信任，选择自杀以保全自己的名声。 为了不背负欠债不还钱的污名，有人会选择自杀。 考试失败，为掩盖自己的无能，不少孩子企图自杀。 自己受辱，但又找不到报复的途径，选择自杀雪耻。 在日本，面子大于一切。 四 日本是一个矛盾的民族。 一方面对战争的狂热，另一方面在生活中又彬彬有礼，极其恭顺。 是什么造就了日本民族的两面性？ 是各得其所的民族特性。 对战争的狂热，是因为他们相信只有通过战争，才能建立稳定的等级制度，才能共同发展。 对生活的温顺，是因为他们每个人恪守自己阶层的制度，不逾越，安分守己。 日本是一个善于承认失败的民族。 二战进行中，誓与敌人拼到最后一杆竹枪；天皇下投降书后，又能笑脸欢迎美国兵的到来。 是什么造成了日本民族这么大的转变？ 是面子。 战败，并没有使日本感到羞辱，只是说明通过战争获得其它国家尊重的方针是错的。 战败后，日本改变方针，只有自己是一个和平的国家，才会受到其它国家的尊重。 所以，战前疯狂，战后和平，也就不足为奇了。 日本是一个讲究磨炼自己的民族。 冷水澡，不睡觉，绝食，在日本人眼中，这是很好检验一个人意志的方法，和锻炼途径。 所以，我们常常在影视剧中看到日本的小学生在冰天雪地里穿着裙子。 不是他们不冷，而是锻炼意志，从小抓起。 五 任何一本剧，都不可能是至理名言。 书中难免存在纰漏。 与其关注不对的地方，不如关注那些正确的地方，那些能让我们反思的地方。
一部很经典的喜剧。台词很潮但却不会出戏。白蘸糖颜值小高峰啊。每一个演员演绎的都很出色。秀才看起来书呆子关键时刻口才一点不逊~剧情有趣，台词有料，让你心甘情愿喝下佟掌柜的心灵老鸭汤~顺手安利武林外传的同人游戏~
还是蛮喜欢的，让我了解到奸臣比忠臣更聪明，以前以为只要做坏事就是奸臣、賊什么的，现在明白了，他们只是做了我们不认同的事，而导致人祸，所以我们批评他 我不太熟悉历史，所以就当做领一个节点来读，还是很满意的，至少怕你自己明白，你想要成功，不是只有期望，还要努力 虽然主角光环厉害，但是确实也在努力，虚构不重要，重要的是你看到的是哪一方面 不管好坏，看到就是有幸，多谢编剧
黄中年后方开始研究历史，带着前半生的经验和疑惑，开始了下半生的求索。他的书之所以热销，我想是因为他带着强烈的信念和勇气，领着读者一起解答他人生中的种种疑惑，对读者具有相当大的启发性，做学问就是给自己的人生一个答案吧。
重在启发。 说话是一门艺术。会说话就是能把话说到点子上，开口就能讲重点，把自己的观点清晰地传达给对方。而不会说话的人则总是迷失于繁杂、冗长、毫无重点的话语中，让听者头疼，让自己烦恼。
很有趣的动漫，尤其是第一个和姨婆一起寻找外婆的故事，已经是个蛮优秀的女性公路电影的脚本了。。。
很好的一部剧，老戏骨飙戏，看起来很爽。
感觉到了那个时代的特殊性，人的无奈，但同时又是快乐的，激发人和锻炼人的，向从那个年代走过来的人致敬……
又来那套“女孩子都是世界上最美好的生物了”“女孩子是香香软软的”...
《Makin' It》原书播出于1972年，译为《Makin' It》既点名了研究主题——. “观看”/Seeing这一频繁发生的日常行为，同时“道”也拓展了 “观看”行为的外沿，预示和强调了对它的哲学思考。 书一共分为七章，第一章讲了编剧对于“当我们在观看时，我们在看些什么”这一总领性问题的回答： 1. 观看是有选择性的，我们只能看见我们选择注视的东西； 2. 我们观看事物的方式，受既有知识、价值体系和个人信仰的影响； 3. 观看是双向的/视觉的交互性; 4. 关于艺术和历史的关系：历史并不停留在过去，而一直在构建过去和现在的关系; 5. 艺术与意识形态的关系：艺术作品穿越时间同时在各种场合和载体频繁复制出现造成的 “静止的” “一成不变的” 的特性使其具有权威性，同时为特权和权威、阶级背书； 6. 关于天真与无知的辩证关系。 ———————————————————— 其余六章可以分为三个板块： - 古典主义绘画，尤其是女性裸体绘画 - 油画和市民阶级的兴起(bürgerliche Gesellschaft/Bourgeoise) - 艺术（绘画）与广告和宣传publicity的关系 1. 古典主义绘画和女性裸体画(the Nude) 欧洲绘画传统中，女性是一个主要的、不断重复出现的主题，参考Laura Mulvey’s “the Male gaze”.经常出现的主题/叙事有：伊甸园的亚当夏娃、维纳斯（与朱彼特/火神）、帕里斯的审判（金苹果事件）、沐浴图。 2. 欧洲油画传统和市民阶级的兴起 油画作为一种新的艺术形式最早出现于15世纪的北欧，欧洲传统油画大致可以确定在1500-1900年间。油画区别于其他绘画艺术在于它可以表现物品的纹理、光泽、质感、温度色泽，更精确地描绘出一种“真实”的质感。从社会经济背景来看，油画是随着资本主义经济兴盛和发展，以及随之而来的“市民阶级（有产阶级）”的出现而发展壮大的，与自由市场的竞争和买家效应密切相关。 不同于以往的世袭贵族，资本主义经济确立了建立于“资本（capital）”/金钱之上的作为特权阶级的市民阶级，油画作为一种新的绘画方式响应了新兴市民阶级的需要: 拥有一副油画也象征着具有拥有画中之物的财富和权力(由于其技术革新带来的逼真感)（参照荷兰十七世纪的静物画、以夸张比例画的各种动物油画、建筑油画、人物肖像画等）。早期艺术作品歌颂的是基于固定社会秩序或神权秩序的财富，而油画和歌颂的是以金钱购买力为象征的可流动的新型财富（和特权）。 PS: 关于伟大画家们的困境: 16岁开始当学徒，随后在漫长职业生涯中的继承和创新。例子有: 米开朗琪罗、梵高。 编剧同时还提到了风景画油画（the landscape）和其他油画流派的关系：基本所有油画领域的革新，其技术最一开始都来源于风景画。例如视觉和技艺上，Ruysdael, 伦勃朗对光的运用，特纳，莫奈和其他印象画派画家。他们的革新渐渐的使油画从一个多层级的有实在触感的绘画表达方式转变为对于不明确和难以捉摸的实物表达方式的一种探索。由写实(现实主义绘画)到写意侧重表达(超现实主义)的转变。 油画在本剧结构和作用上都是承上启下的，呼应了前文的欧洲古典绘画传统，同时它暗含的“道”/“意识形态”也被下文的广告所征用。在绘画史上，油画也开启了从室内到室外写生，引入了光影变化，随后绘画不再困于写实，而强调对内在思想感受的表达，这一变化，可以说是现代主义绘画的鼻祖。这一部分读起来趣味性和知识性都很强，第五章强推。 3. 艺术（绘画）和广告、宣传publicity的关系 在照相机发明
2017年11月26日星期日 看《Makin' It》感 《Makin' It》，俄罗斯编剧作品，长篇剧集，编剧：Nikita Denise。 这是一本不看序不大记得故事情节的剧集，因为读读停停，中间过度很多，加之不熟悉的人名、地名，本是剧集的题材，看的反而吃力！ 可能因为这不是一本单纯意义的剧集吧，在写实的同时，虚化了具体的社会背景，不介绍人物确切的社会面貌，不重注故事情节，更多的是揭示人物行为的道德含义。在观看的过程，我自己也一直在思考，编剧表达的目的是什么？区别于常规的剧集题材，为了刻画人物，为了阐述故事，跌宕起伏的剧情，婉转的表达，如果不是跳出文字外，也许很难参悟到其中的种种道德含义！ 能够在一本写实的剧集中，全文用了一种去“非英雄”、“非情节”，在乡土的风格底下，着力开掘人的心灵，用内省的经验返照出时代的剪影，在具有浓重的民族特色的时候，能够让外族人了解！跨越时间维度，围绕叶尼塞河，围绕楚什镇，围绕鲍加尼达村，这些故乡的情节在其中，捕鱼人、稽查员之间，人类与自然之间的述求，索求与给予之间的矛盾，自然生态与个人得失之间的论据，编剧赤裸裸的把生存问题与生态长久平衡问题摆在台面上，孰是孰非，自行判断！在一个可能存在劳改犯的村子了，大家共同劳动，同时完成一份美味的鱼汤，成为全村人的晚餐，来养活全村的孩子，传递一种普世的爱！最后阿基姆对艾丽雅的无私付出，也是想要展示这样的一种道德关系吧~ 《Makin' It》一篇，在捕鱼者与Makin' It的斗智斗勇过程中，一段内心的救赎反思，在开始的想到关于做错事情无法得到Makin' It的爷爷寓言，到在冰冷的水中等待死亡途中的反思，一种凌驾于捕鱼本身的道德研判，联想到了多年前的错事，到最后的没有得到，能够把过程中，把道德的评判，带上了滤镜，并能从其他的维度去叙说，没有结论，是对是错，自行衡量！！ 一部不错的书！站在道德制高点，不做批判，不做点评，读者自行思考！通过这样一部俄罗斯的作品，自己也算是拓宽了很多见识，原来寒冷的东西，六七十年代的俄国是那样的度过，有冰冻带的区域，原来一朵非常普通的百合花，也曾那样的光彩耀人，这个剧集中的文字很美，描写的景色很美，如果在当年看剧时，就读到这本，那么摘抄笔记中应该有不少优秀的句子留下！45万字的，值得二读！
太失望了，好好的小说被改成现在这个样子。“被父母伤害的小女儿，依靠自己的努力和奋斗事业有成，但终究还是要回归家庭，抛弃自己的事业为父母牺牲”这就是这部剧要传达的理念？！是的，苏明玉渴望亲情和爱，她完全可以组建自己的家庭（就像小说里写的），而不是一味的牺牲自己！一星给演员们精湛的演技，别的不提了
世间难寻司行霈， 心中独有顾轻舟。 此生若得夫如此， 无憾无悔无所求。