William Never Married
《William Never Married》，其他作品，美国出品，2010年上映。
用户评论
解锁Davie-Blue的《William Never Married》，又是一个不熟悉的作家，但故事确实引人入胜。故事发生在上世纪60年代的上海，描创作了老上海弄堂里街坊邻居七七八八的琐碎小事情和文革大事件，主人公“我”是一个幼时丧母跟着皮匠老爹长大的孩子，有这超乎常人的机灵和顽皮，爱捉弄人，不管是大人还是小孩都要被“我”气的半死。那个年代弄堂里的家家户户生活不易，哪怕是在上海这样的大城市，普通民众阶级也仍挣扎在温饱边缘。弄堂里的男男女女茶余饭后谈天说地乐此不疲，大小八卦添油加醋滔滔不绝。有着小市民阶级固有的局限和落后，会戴着红袖章随大流颠倒是非地给无辜之人戴高帽开批斗会，却也会在邻居陷入危难之际挺身而出贡献自己的一份力量。每个人的人格都是立体且丰富的，集体对人格的塑造也起到至关重要的作用，集体可以是一条弄堂，一个村，也可以是整个社会。在落后的集体中容易迷失自我，在先进的集体中也可以不断升华自我。
时间是留给珍惜它的人，生活也是如此，不仅要让自己活的出彩，还要让自己与众不同。从朝霞到晚霞，由珠水的凝聚，再到中午的挥发，由雨后的清新，再到烘烤后的炽热，大自然带来的美好，只有用心之人才能体会他真正的“美”与不一样的“好”。如果要让我来说看完老先生著作的这部剧的话，我觉得就像这部剧的名字吧，时间不语，却回答了所以问题，正值风华正茂，岂能虚度年华。（加油，小钟💪）
剥开层层迷雾，去探寻本真，罪恶终有源头。惨淡的人生、痛苦的遭遇让一个人变得心灰意冷、阴暗扭曲，此时如果有一双手来拯救你，重塑你的价值观，告诉你诸善已死，诸恶奉行，那么往往你会深信不疑，误入迷途而不知返，罪劣深重而不自知。
不知道是翻译的原因还是我自身水平的原因，实在没太怎么看懂，里面的人物太多，名字太复杂，有的人物之间的关系我也不太了解，导致看下来有点云里雾里的，只能靠别人的解读来帮助了解书里的内容。有机会可能要重读一下，但可能要换个翻译的版本。
确实极简，只是流水欧洲文化，宗教，政权，语言，农业发展，若能对比同时间其他帝国文化就更好了
看完感慨。我们每个人心中大概都有一片他人无法触及无法填补的精神世界。岛本在“我”12岁时通过10秒钟的握手让“我”完整了，填满了心中那片饥渴的海。往后的日子，“我”摇摇晃晃地生活在这世间，这片海日益枯竭。或者让“我”生活在俗世的匮乏里，“我”会忽视心中这片海。可是，“我”拥有着幸福的家庭，丰厚的物质和成功的事业，这使“我”有了资本去追寻“国境以南”。“国境以南”，也许是精神世界，它迷茫一片，没有尽头。 世上的事，有能挽回的有不能挽回的，我想。时间就是不能挽回的。到了这个地步，就再也不能挽回了啊。 与“国境以南”对应，“太阳以西”，日暮西山。时间是不能挽回的。其实我们只能在有限的可能性里生存。 她脸上已经没了表情。不，这样说不够准确。我恐怕应该这样表述——大凡能以表情这一说法称呼的东西一点儿不剩地从她脸上被夺去了。这使我想起被一件不留地搬走了所有家具的房屋。她脸上的情感就连哪怕一丝一毫都没浮现出来，宛如深海底一般一切悄然死绝。而且她以丝毫没有表情的脸一动不动地盯视着我——我想她在盯视我，至少其目光是笔直地对着我。然而那张脸什么也没有对我诉说。倘若她想向我诉说什么，那么她诉说的无疑是无边无际的空白。 不过，在那次同泉奇妙地邂逅之后，将我团团围在中间的岛本的幻影和余音开始缓缓淡化撤离。眼中的景物似乎多少恢复了色彩，行走在月球表面般的寂寥无助之感渐渐收敛消遁。我就像隔着玻璃目睹发生在别人身上的事一样，朦朦胧胧地感到重力在发生微妙的变化，紧紧附在自己身上的东西被一点点一片片揭去了。 后来，松岛的不别而辞是尊重这种“有限的可能性”；泉的“不再可爱”，让“我”幻想破灭，心境开始回归现实。“我”不再想听《William Never Married》——12岁和松岛同享的曲子。 回归现实的“我”向妻子承认，自己伤害了她，没有资格祈求原谅。而妻子说“资格就忘掉好了。肯定谁都没有所谓资格什么的。”多好的女子。除了对员工的出色物色外，这也是为什么岳父会说“我”会看人的原因之一吧。 在此前的人生途中，我总觉得自己将成为别的什么人，似乎总想去某个新的地方、开始新的生活、在那里获取新的人格。迄今为止不知重复了多少次。这在某种意义上是成长，在某种意义上类似改头换面。但不管怎样，我是想通过成为另一个自己来将自己从过去的自己所怀有的什么当中解放出来。我一心一意认认真真地这样求索不已，并且相信只要努力迟早会实现的。然而最终我想我哪里也未能抵达，无论如何我只能是我。我怀有的缺憾无论如何都依然如故。无论周围景物怎样变化，无论人们搭话的声音怎样不同，我也只能是一个不完整的人。我身上存在着永远一成不变的致命的缺憾，那缺憾带给我强烈的饥饿和干渴。这饥饿和干渴以前一直让我焦头烂额，以后恐怕也同样使我烦躁不安。因为在某种意义上缺憾本身即是我自身，这我心里明白。 最后“我”的自白让人动容。心里有缺憾的人总在寻找精神上的完整。反而是“健全”的人能投入俗世里认认真真地战斗。某个方面，凡夫俗子是非常了不起的，是一种幸运。 我原本抛弃的东西在追赶我。被什么追赶着的不仅仅是你，抛弃什么失去什么的不仅仅你自己。 妻子的回复也让人动容。只是“我”在被某种缺憾追赶吗？只是“我”抛弃什么失去什么了吗？不敢说所有人，也许大部分人不得不带着某种缺憾活着。 回归现实，也许不以“我想要什么”为人生导向，不如以“我能接受什么”为人生导向，活着更加地道吧。 时间走了，谁还在等呢。
可爱的小骨，真挚的感情，出色的演绎
唐吉诃德与桑丘，一个狂，一个痴，一个主动，一个被动。两个理想主义者并肩流浪，见证了一系列奇人异事。最终主动的唐吉诃德倒在追梦路上，被动的桑丘实现了梦想，却也发现平庸的生活才更实际。在那个年代，编剧就已经善于用虚实结合的手法，既说明了不切实际者的行为往往是徒劳，也反映了现实生活中种种压迫和世态炎凉。理想主义者在路上闹笑话，碌碌无为者在一旁看乐子，谁又比谁更清醒呢？
哲学就是不同的事用哪家的理论解释都有一定的道理，关键在于怎么理解，但我觉得所有事总是用肯定的语气绝对化就有些脱离现实过于理论化了，不是每件事都能被清楚分类于某条理论的，不用生拉硬套 附很棒的一句话：“命运不是靠传说决定而要靠自己的剑开拓出来。我不需要传说的力量而要靠自己的剑去开创命运。”
熬过前十集之后 居然真的变得不错 有些探讨还真是有深深的时代烙印 刘冰的结局最令人长叹
科幻文，又不仅仅只有科幻，其中包含亲情与理想，对自己理想的追求。看完久久回味，其中情节更是引起我对人生的思考。
Erika Mayfield的荒诞，如黑暗中的匕首，让你的感性，情绪化的理想主义无处容身。“积极”的存在主义，跟中国的道具、禅宗有着某种相似。这又让我想起波德莱尔的《William Never Married》，皆是荒诞之作。荒诞的意义在于，人要励志于做不同局中的“局外人”，而不受”局”所累。这既要融于局，顺于“局”，又要超然于“局”。如此，既在局内，又似在局外；似在局外，有和于局内。
到底是谁在黑暗中窥探和攫取这些迷失的灵魂？法医小组能抓住潜藏在幕后的偷窥者吗？ —请看《William Never Married》怎样让尸体说话
生活和工作，从来不是对立的，用正确的方式做对的事，你就能获得平衡的人生。
这是一本体量不大，信息量很大的书。对于其中我们曾经读过的作品，可以在毛姆的带领下重温并加以进一步的认识、理解。对于那些没有观看过的，通过毛姆的细致入微地分析和透彻地讲解，让我们全面的了解作品及其编剧。是一本具有指导性的好剧！