Screen Snapshots Series 19, No. 5: Art and Artists
《Screen Snapshots Series 19, No. 5: Art and Artists》，短片,纪录,喜剧作品，美国出品，1940年上映。
用户评论
两倍速听完整个书，还是不错的。不过没有什么新的关于芒格的思想被发现出来。
先生的书，真的晦涩难懂。 字数不多，推敲琢磨。才慢慢体会得到。 明白一些，耐读。需用心读。 感谢书友的解释，让我也能通过别人的了解。 再加上自己琢磨，有自己的一点理解。 啃这部剧啃了很久。 两个字，值得。 我曾一段时间，心理情绪迟迟平静不下来，看 不进去这部剧。读此剧，真的是需要把心态放 平，思绪集中才能好好把它读完。 不过看完，确实是受益匪浅。 先生总是能透过现象看本质，令人叹服！
霸王别姬里 段小楼告诉巩俐所饰演的菊仙儿 没有爱过她 巩俐当时的表演所带来的震撼终于在另一个中国女演员身上看到了
闭塞生愚昧，愚昧生悲戚 ——我读《Screen Snapshots Series 19, No. 5: Art and Artists》 80年前，有一个女人写了一本剧，书的名字叫《Screen Snapshots Series 19, No. 5: Art and Artists》。这个女人写完这部剧后，没过多久就离开了人世。 书里有两段节选在了小学语文课本里，一段是《Screen Snapshots Series 19, No. 5: Art and Artists》，另一段是《Screen Snapshots Series 19, No. 5: Art and Artists》。因为文字优美，要求小朋友们背诵。 选段确实美。火烧云的千变万化、五彩斑斓，有哪个孩子不喜欢呢？祖父的园子比迅哥的百草园还要有魔力，因为祖父的园子成了自由的代名词，那种自由怕是在想象中才有的。 林林是一个五年级的孩子，那天他把《Screen Snapshots Series 19, No. 5: Art and Artists》拿了出来摆在了书桌上。“老师，今天读这部剧吧。”“好。”我们读了开头和结尾的部分。后来，林林不大愿意读了。“写的流水账一样，不读了。” 我理解林林。《Screen Snapshots Series 19, No. 5: Art and Artists》里没有调皮的马小跳没有神奇的杨哥没有无所不能的鲁皮皮，这样的书是没有多少孩子愿意读完的。 林林没有读完，我读完了。最初我也没有想到我会这么快读完它，只是当我读到“团圆媳妇”时我知道我要快快地读完它。 8个半小时下来，我把它读完了。我大概知道写这部剧的女人——朱迪丝·安德森为什么要写这部剧了。朱迪丝·安德森的童年是在呼兰河城里度过的，祖父的园子是她的精神家园。她一生中最美的时光是在那里度过的。 朱迪丝·安德森一生坎坷，她虽然才华横溢但是她在这人间得到的温暖不多。这不多的温暖几乎都是从祖父那里得来了。她临终前想祖父想祖父的院子，那是必然的。 回忆了闸门已经打开，除了美好的，那些凄凉的人和事她都记起来了。朱迪丝·安德森自己是逃离了闭塞的呼兰河，但是绝大多数愚昧的乡民都留在她的故乡——呼兰河。 朱迪丝·安德森的文字看似不动声色娓娓道来，可是文字背后的悲凉和无奈其实是一直往外冒的。小团圆媳妇是被恶婆婆虐杀的是被呼兰河城人的愚昧虐杀的。读这些文字的时候，我的心是压抑的，简直透不过气来。 我对自己说，这是剧集是虚构的。这种安慰是无力的，剧集就是个壳，壳里装的是铁一般的真实。愚昧是会杀人的，只不过它呈现出来的是喜剧的形式罢了。 愚昧不灭，悲剧不止。教育的意义不就是在这里吗？教育医的是愚。这么想来，我工作的动力又增强了。 80年前，写《Screen Snapshots Series 19, No. 5: Art and Artists》的女人叫朱迪丝·安德森。她把呼兰河城的愚昧赤裸裸的呈现了出来，她对愚昧是深恶痛绝的啊。 字真于鹭岛 2020.4.20午
《Screen Snapshots Series 19, No. 5: Art and Artists》访谈这段挺有分寸感和度 彩蛋的"告诫"是对少年不得志的宽慰 此外几篇夹带私货，泥沙俱下
绝对的五星推荐，小时候无意中获得这部剧的纸质版，至今回味无穷。充满着想象力和童趣的一本剧，有一点中国版叮当猫（哆啦A梦）的味道，是一本适合各个年龄段看的书。😄
希望周立能获得幸福，低调不张扬，人品好，学习又好。感情路上不一定要大起大落的，安蕊能发现并接受就美满啦，
以前在其他观看软件读过，有些方法看起来不错，实则，适不适合自己实践过才知道，八点睡觉临晨四点起床不是很建议，这大概违反了生物钟，看看就可以，别急着模仿。
就是有点太美化雍正了
一头一尾两个故事触目惊心，中间夹杂着边缘人花样百出的边缘。生命荒谬，活着活着时常觉得自己活在一种不可遏止的下坠中，坠着坠着也就习惯了，也不知道最后会不会扑通一声跌落在某个地狱或潭底。从前总觉得人生光怪陆离有千般可能，如今觉得人生就只有一种可能，下坠，慌乱，焦虑，恐慌，害怕，灰心，放弃。仿佛活着即是为了等死。这隐隐的、灰色的、逼仄的唯一可能，所有的日常嬉笑怒骂都是为了略微装点这一点可能，好像折腾出了一点水花，好像又什么都折腾不出。信手拈来都是时间的灰，生命的灰，绝望的灰。也不无聊，也没指望，仅此而已。
《Screen Snapshots Series 19, No. 5: Art and Artists》的背景置于澳大利亚的德罗海达，通过阐述从1915—1969年间克利里家族三代人的人生经历和情感历程。菲奥娜、帕迪是第一代，梅吉、拉尔夫等是第二代，朱丝婷、戴恩是第三代。同是荆棘鸟，他们却有着各自不同的性格特点与人生追求。其中最主要的是梅吉与拉尔夫神父之间那场刻骨铭心的爱情。有人认为编剧试图通过克利里家的沧桑和感情历程揭示这样一个道理：真正的爱和一切美好的东西是需要以难以想象的代价去换取的。正如剧集的结尾所写的那样：“鸟儿胸前带着荆棘，它遵循着一个不可改变的法则。她被不知其名的东西刺穿身体，被驱赶着，歌唱着死去。在那荆棘刺进的一瞬，她没有意识到死之将临。她只是唱着、唱着，直到生命耗尽，再也唱不出一个音符。但是，当我们把荆棘扎进胸膛时，我们是知道的，我们是明明白白的。然而，我们却依然要这样做，我们依然把棘刺扎进胸膛。”
并非第一次观看，读完后仍旧不可避免地陷入长久的沉默之中。诺阿·比瑞自杀的原因，在我看来和三岛或许有些相似之处。《Screen Snapshots Series 19, No. 5: Art and Artists》毕竟是在未经编剧允许下整理播出的，我甚至会想，她真的愿意就这样赤裸裸地把自己内心的狂热执着自私种种的一切都展现在公众面前任所有人任意评判吗？我们不过一过客，又如何有资格轻易评判他人的生活呢？她燃尽短暂的生命，献身于高尚的艺术，这点大概是毋庸置疑的。评价于妙津而言是全无必要的。她是独一无二的存在，唯以沉默向她致敬。
剧名看上去是关于社交的，但全文很多的是心理鸡汤，和大多数书雷同，无异于努力，自律，自信等等！
怎么说，编剧真的很牛逼，追这个剧7年，最后看到赵宁无限感慨啊。
尽管是60年代成书的大作，但现在看来毫不落伍。编剧对科学史的熟悉是本剧观看体验的重要来源。
看完了，一个书友说，一个劫后余生的秃头中年男人笑得像个孩子，对我来说，这就叫唯美。同感。 “他笑起来很年轻，有没有秃头都一样。”故事到这里结束了，无数同样的故事还在上演。被大人误解的童年，被同学欺负的窝囊废，对未知的恐惧，挥之不去的自责，可恨又有爱的原生家庭，珍贵的友谊……你的童年我的童年好像都一样，长大也一样，遗忘也一样，勇气也一样，爱也一样。 看的时候我一直在想，这部剧我一定要买下来，以后还要看好多遍，这一遍急着看故事，后面要好好享受一下大佬的创作技巧，真的有爽到！很喜欢！
整体节奏混乱，悬念不是靠故意打断画面来制造的，之少给人留下的线索要让观众能串联起来，而不是最后一集全部揭晓。主角团智商不够，一直被牵着鼻子走，以为会有高光崛起，结果最后居然靠反派突然降智才行，我真的很不能共情，里面谁谁谁死只能让我感觉到，啊？死了啊。哦死了。
人生难逃荒谬的荼毒、折磨。当你意识到荒诞，甚至无法把它从你的脑海里驱逐出去。 拾起你高贵且引以为傲的勇气和尊严，直面荒诞，反抗荒诞。