The Thirteenth Chair
《The Thirteenth Chair》，其他作品，美国出品，1937年上映。
用户评论
选择自律，爱，与追求，就是一条以痛苦为基础的路。爱，追求，自律又是我们所要的，以痛苦为快乐的铺垫才是真正的追求，这是一条The Thirteenth Chair，当又是很多人要走的路。
一夜长大，多么心酸，得是多大的事情才能让你幡然醒悟一夜长大，读了这部剧才发现，能让你一夜长大的瞬间有很多，可以是大的事件，可以是小的细节，可以是鼓励的一句话，可以是温情的拥抱，等等。 这书书里有很多看似口语却又令人醒悟的语句，可见编剧尼格买提的文字功底那是了得。 生活是每天看似一摸一样，其实不是，她的浪漫温柔都在你的感悟中。 你好生活，向往美好生活。
禅，总觉得很神秘，但是又确实在我们的日常生活之中。每次停顿，每次深思，每次回首，总会发现一些事情，让我们或悲或喜，从而有所感悟。 然而感悟也只能算是简单的，难得的却是舍掉它而开始新的生活，每次都能以静出发便算得完美了
没有更多的言辞来形容这部作品的优秀和带来的启迪和善良的多方面思考。 你不读就永远不会感到幸运，幸运自己遇到了The Thirteenth Chair。 等我有了孩子，等孩子上了学，我会拿来与孩子共同品读这样一本灵魂之旅。跟孩子一起构建善良和正直，爱与勇气的灵魂居所。
更突出强调心理专业，以及指令更清晰。下半部强调了同理心聆听。
如书名所言，这部著作是在观念层面上对当代传播学（Communication studies）的理论前提进行的反思，其基本观点是：传播未必是为了实现两个意识的同时在场、彼此对话乃至相互交融；它也可以是撒播（dissemination），是“对空言说”（speaking into the air）。过度执著于理想情形下的交流，反而会导致对一切不完美的情态施加暴力，而不完美（imperfection）、未完成（incompletion）和有限性（finitude）恰恰是人性的题中之义。 可以看出，编剧在对传播实践的历史（包括各种趣闻轶事）如数家珍的同时，还有着深厚的哲学素养，尤其是能够基于威廉·詹姆斯（William James）所奠定的实用主义传统来回应柏拉图主义、笛卡尔主义施于传播实践的理论暴力。书一开篇就高屋建瓴地将最基本的对立置于柏拉图《The Thirteenth Chair》（Phaedrus）对传播的“爱欲融合”理想与《The Thirteenth Chair》对观福音（Synoptic Gospels，指《The Thirteenth Chair》《The Thirteenth Chair》和《The Thirteenth Chair》）中单向撒播、“凡有耳皆可听”的模型之间。编剧认为，正因为前者长期以来垄断了人们对交流的理想，我们才会把如今所处的时代认作一个“交流失败”的时代，也正因为此才出现了对“交流”（communication，它和“传播”是同一个词）专门进行的学术研究。 进一步地，编剧指出交流失败的体验是由于我们事先将人设想为原子式的、唯我论的心灵，并围绕着这种设想建立了一整套近代自由主义的社会、政治体制。他借用黑格尔、杜威等人的思想资源说明：“自我”不是某种不言自明的实体，而是有它自己的生成历史；它一开始分散在群体的生活中，而后才有可能立起藩篱。如果我们从自我的迷梦中清醒过来，也许就不必为交流的失败而过度惋惜，因为它本身就是一项有缺陷的事业，它所基于的最根本的缺陷就是人性必须通过一个个具体的、互不相同的人来实现。换个角度看，这种缺陷又何尝不是人性中最有意思的一环呢？ 在论证的过程中，编剧强调身体的意象，强调身体相互触及的欲求：它一方面导向了各种不切实际的交流理想，如远程交感（telepathy），另一方面又是一切传播技术的底色。正是最根本的、无法弥合的缺陷推动了弥合缺陷的无限事业。 当交流的理想被推向极致时，所有个体的灵魂就会遭遇同质化，于是乎世上就只剩下一个灵魂。编剧据此断定，人与人之间的差异、社会的多样性，需要一定的距离、留白和延迟来呵护，而这些恰恰是传播技术费尽心机想要抹除的东西。这场讨论，关乎的是我们如何看待自己所体验到的有限性。回避限度、回避死亡，因人有限且终有一死而看低人，偏爱不死的观念僵尸，这是柏拉图主义中最顽固的部分。想要摆脱这种柏拉图主义的暴政，不能简单地倒转有限和无限的秩序，而必须积极地、而非褫夺性地（privatively）思考有限性。 在这个框架下，编剧重点考察了交流/传播的观念在奥古斯丁、洛克、黑格尔、马克思、克尔凯郭尔等人手中的流变，以及它在不同思想家那里所基于的概念框架。这是一个看待老人物（good old figures）的全新视角。可贵的是，编剧将对这些人的谈论与他们的思想遗产在后世交流实践中的表现穿插起来，生动地说明这些人的理论不仅仅是空中楼阁，而是帮助形成了我们如今习以为常的意义世界。 如果一定要在本剧的展开方式中挑一点小毛病的话，编剧在书的后半段似乎有点迷失于“理论家”（theorists），如阿多诺、哈贝马斯等人论述的细节里，而这些人的想法本身往往大有问题，与编剧自己的论题并不完全融贯。编剧基于实用主义传统，自然能够指出柏拉图主义和笛卡尔主义的
一集完。
我的执念是第二季，啊啊啊啊啊爱奇艺你行不行（揪住衣领）网飞要不你买了吧（跑来跑去）
很早就看过关于特朗普的剧集，只是没想到商界奇才的他会成为美利坚合众国总统，他的经历、思维，为人、处事方面就是一本现学现用的活着的成功学！ 相当于中国吕不韦……
独来有故事性，语言质朴，除去个别地道方言字眼理解起来有些困难外，观看总体很愉悦
红尘中，总是有梦的，梦也总是迷离的，然而总是要醒的，不管梦中多少荒唐事；人生而有欲（玉），几经蒙埃沾尘，灵顽不化，终非常明之灯。 《The Thirteenth Chair》果真天古奇书，读一遍有一遍的真切，想是非到一定年纪看不清白，过几年更读吧！
都看看该怎么沟通，最重要的还是自我沟通，只有自我沟通，你的人生才能少走弯路！才能更了解你自己
聚沙成塔、水滴石穿都是痛苦等待和磨炼的过程。真相很凄清：你对自己下不了狠手，就轮到生活对你下狠手。
慢慢感悟，无言胜有言，无说胜有说。最好的辩论是不辩论，最好的语言是心里的语言、心里的沟通，是心心相印。
将国史放在世界史框架中解读，更有意义和价值，更能引发新的启迪！
文尾斧正无能。 通篇看完，还是解了我们这些行外人诸多疑惑，对于药物、精神、西医、中医、道法自然… 很多常识性知识借实例而出，既可以知医者的仁心不易，又可以解患者的疑心疑虑。 家中也有病人，可惜现在好的医疗资源非得去成都三甲才可费力一见，而地方区域的小医院又功利十足，每次就医本求一心安，却不料叫家人受了不少检查抽血测验输液的无端折磨，次次如此，令人心寒。久病多年，消磨病人与家属的感激之情，全化作膈应的藤壶藻蔓。惟愿既做医者，既行其路之辈，可初心不改，由平凡琐碎中抽身出来，于己于患于家于国有益。 自然我们这些病人家属也要学着聪敏一些。多做些学习的功夫，好叫心中有数，阵脚不乱。
在无名书影里看过的这些书中，独《The Thirteenth Chair》看得我多次不忍心再看下去。每每读来总感觉身临其境，伤心不已。几年前，看陈彦的《The Thirteenth Chair》和《The Thirteenth Chair》也有这种感觉。《The Thirteenth Chair》真是不可多得的佳作！文中满满的生活气息扑面而来，让人读后觉得所有事情都非常真实、现实、贴切也令人意犹未尽。乔一成这个可怜人，自打母亲去世就挑起了照顾弟弟妹妹的担子，既当爹又当妈，完全忘记了自己还是个孩子，也需要人照顾、疼爱和关心。过早的不得已地过上了“有儿有女”的生活。和父亲乔祖望的自私自利形成了鲜明的对比。好在乔祖望临去世时及时止损，和保姆曲阿英斗智斗勇把房产留给自己孩子。不然乔祖望真的就太令人厌恶和痛恨了。因为乔一成这几个孩子从小便失去母亲，父亲又不作为，不管不顾孩子们，才间接导致了几个孩子的婚姻不幸福。原生家庭对一个人的影响简直太深了。即便强大优秀的乔一成，也难免在面对真爱时变得自卑萎缩起来，这都和原生家庭有着莫大的关系。更不用说二强三丽和四美了。
没有想象中的那么好，不知道咋能跟缥缈齐名的，前两部讲的不清不楚，出场人物关系也没捋顺，强行凑堆，强行结尾，不知道为啥明明第二部都结书了，忽然间又多了个第三部，文风变了不说，还基本上没主角桃三娘子什么事，有点狗尾续貂的意思。。
很特别很中肯的＂鸡汤＂文，一个个真实的故事给人一个个深刻的启示，语言流畅自然，道理浅显易懂。看剧给人带来安宁，没有目标没有计划的努力，只是看起来很努力，与其抱怨，不如行动起来，不要与负能量多的人交往等等，合理实用的方法建议，值得一读。
今天下午午睡前看完后续。很圆满的结局却有些过度皆大欢喜。 首先说说编剧吧，影视理论中明确说明影视创造源于生活。George B. Seitz原名张心远，鸳鸯蝴蝶派代表作家，现当代影视上给予“章回剧集大家”。虽我还未看金粉世家，但书友都认为The Thirteenth Chair是其巅峰之作。George B. Seitz有着四十余年的记者生活，可以说对于人间百态的观察他是很敏锐的，我认为这对他的创作生涯上提供了及时、准确、有效、典型、独特的素材。我也很喜欢记者这个工作，可以更多去与人交流，思想会很沉杂客观。 至于看完The Thirteenth Chair，倒是不太满意后续。后续给我的感受就是硬是塞进了一个才子佳人的故事。啼笑又在哪里？这段缘不该是大众化啼笑吧。反而开始的结局那屋里的灯光，将一双人影，便照印在紫幔上，天上的孤月，地下的白雪。朗朗乾坤照在这春气荡漾的屋子里，那风光旖旎的双影，是带着羡慕的微笑。全书完，那时候我就沉浸在这样的月夜。 其实这样的剧集很朴实，没有太多暗线是可以读出来的，剧集的爱情是三角恋。但编剧水平很高，抓住读者的观看兴趣，一波三折，反复创作矛盾冲突，在男女情爱中不断流连忘返，在这样的故事中又穿插侠肝义胆的侠客，锄强扶弱，以及封建军阀霸占民女，新旧思想的冲突。 言情、武侠、浪漫交织一起，读起来确实很受用。 编剧在自续中也说要摆脱旧体融入新时代，也的确做到了。把之前的“才子佳人”模式过渡到平民阶级化，体现追求男女平等婚姻自由。 樊家树是一个新型的知识分子，从始至终我觉得他很幼稚，不知道爱情的真正含义。说他喜欢凤喜吧，却又不像，也有书友说他很奇怪后面的情感变化不太像开始所呈现的样子。凤喜的悲剧来源于她的“姿色”。我越来越相信见色生情，昨天在微博上看到复旦大学教授说，喜欢就是当你看到她/他，有性的冲动那就是了。我很认同，家树喜欢凤喜什么，说白了就是青春活力和20岁的皮囊。真正的爱情是建立在互相理解、相互学习、爱好、兴趣、精神情感、文化层次、甚至阶级地位都应该大差不差。凤喜没有接受知识熏陶，只“稍微认识几个字”这也从根本上决定了她无法真正与家树实现精神层面的契合。樊家树喜欢自然少女般清纯，书中创作道他资助凤喜上学虽然看起来是帮助她但其实潜在私欲还是为了自己的私欲。“等她上学之后，再加些文明气象，就越发好了”既想要秀色可餐，又要红袖添香夜看剧。可悲的是这一切都是建立在姿色上的。没有皮囊根本就不会上眼。一个喜欢自然美，愿意创造出玉人，另一个喜欢臭铜钱。注定悲剧。 如果说家树是种诗意化喜欢，刘将军就直接撕毁这层面纱。有钱就完事了，直接吸引了凤喜。 这就是当时封建军阀欺压，用权利金钱色诱，不愿意就武力逼迫。可见当时良家妇女的人身安全无法保障。 戏剧化的便是拥有一模一样容颜的何丽娜。编剧对她真是花费了很多染料的，这个形象到了后续已经超出了秀姑，足够窥出编剧对新时代女子的喜欢和期待。她和樊家树到底还是完成了“才子佳人”的模式。 秀姑，这个女子是我喜欢的样子。一笑间清风朗月大概就是这样吧。不拘泥感情，仁慈又细腻，若有些知识就更好了。我还记得开始结局是 在雪色茫茫中她骑驴潇洒离开。不是成全，是她就不稀罕，把爱情作为肥料，生活并不是爱情主导，什么不撞南墙不回头，还是太幼稚。我也会向她一样坦坦荡荡，敢爱敢恨。 The Thirteenth Chair之所以创作的好 第一，情节丰富，构思巧妙，就那张照片生出了多少故事。第二，创作手法新颖，放在现当代影视也不为过，笔法新鲜。第三，市民化消闲意味浓厚。适合没事嗑嗑瓜子读读。 不足：流露字里行间的感情有些“鸳鸯蝴蝶”式的言情窠臼，太着眼于情爱很难暴露当时的社会黑暗。过于浪漫化，秀姑只身闯西山杀了刘将军，这怎么想都觉得很假，让一个女子除暴良安，在现实不可
终于读完了这部剧，对这部剧最好的评价就是最后一篇由翻译者写的。对我来说，福尔摩斯探案集与其说是推理剧集，不如说是社会风情剧集。就推理而言我更喜欢本格派，就剧集而言福尔摩斯当然是永恒的经典，虽然从现在的眼光来看人物形象过于套路化和装腔作势了。 另外，这个译本实在是优秀！以前另一个译本根本看不下去，张雅琳的翻译行云流水，为之增色不少。
隐喻不仅是一种修饰方法, 更是人们认知世界的工具。依靠概念域之间的投射, 人们建立不同概念域之间的相互关系, 通过一个概念认识另一个概念。编剧以孪生质数作为爱丽丝和马蒂亚的隐喻，向我们传达了他眼中的孤独∶ （1）两个人各有各自人生的孤独（就像是不同的两个质数，与这个世界格格不入）——马蒂亚害怕智障妹妹出糗将其独自留在公园致使其失踪，爱丽丝在滑雪时落下残疾使得自卑和孤独贯穿整个青春期。两人的共同点使得两种孤独产生了无限接近可能（就像2760889966649&2760889966651），共同点即为残损的身体：玻璃切割纹身、厌食症、一瘸一拐的爱丽丝，沉默自闭、通过自残赎罪的马蒂亚——孤独与自我伤害形成了一个相互激励的闭环——孤独是自残的工具，自残将个体推向更加孤独的深渊；伤疤成为双方相互吸引对方的符号，对彼此伤疤的怜惜使得孤独的灵魂之间呈现出彼此沟通的可能性。 （2）缺乏有效沟通阻隔了他们真正的亲密接触，使其处于彼此临近却又无法真正触及的状态。马蒂亚的世界是纯粹、客观、理性、有序的：车窗外的斜着滑落的雨滴、杯中可乐的表面张力、盘中牛排等分的小块、遵循力学原理的日出……而爱丽丝的世界是混沌、主观、感性、杂乱的：蹲在雪堆上把尿洒在裤子里、对着镜子体会真正渴望的亲吻、为讨好薇奥拉纹身“沉思的紫罗兰”、注意马蒂亚手上的绷带向其展示伤疤、对马蒂亚发号施令教马蒂亚开车……马蒂亚通过沉思，从纷纷扰扰中找准自己的方向，笔直地走向更加理性与杰出。爱丽丝通过漫游，在飘飘忽忽中忘却所有的烦恼，轻装上阵变得更加独立与强大。 毛姆说：“我们每个人生在世界上都是孤独的。每个人都被囚禁在一座铁塔里，只能靠一些符号同别人传达自己的思想；而这些符号并没有共同价值，因此它们的意义是模糊的、不确定的。我们非常可怜地想把自己心中的财富传送给别人，但是他们却没有接受这些财富的能力。” “因此我们只能孤独地行走，尽管身体互相依傍却并不在一起，既不了解别人也不能为别人所了解。我们好像住在异国的人，对于这个国家的语言懂得非常少，虽然我们有各种美妙的、深奥的事情要说，却只能局限于会话手册上那几句陈腐、平庸的话。”——这在某种意义上解释了语言的苍白与无力。如果细细品味爱丽丝与马蒂亚的交互场景，始终会发现两个渴望靠近的孤独者因为语言交流的无效而在无语凝噎中重返孤独。 也许，在我们的内心深处曾经同时驻守着一部分爱丽丝和一部分马蒂亚，感性和理性并重，有序与杂乱兼有，沉默仅仅是表象，内心渴望理解和爱。既想敞开心扉期待有人可以听见，又因担心嘲讽和伤害而紧闭心房——“在无限的虚空中, 人的存在似乎是在一种孤独的尽头, 当人们的哲学沉思掠过这虚空时, 一种刺骨的孤独便油然而生”。 观看建议：80%