用户评论
活着就是活着，就是有，就是存在，死了也就死了，就是没有，就是不存在...
或许每个女人年轻的时候都曾遇到过他的陈孝正 然后才会找到林静 每一个男人都曾是陈孝正 当他终于成熟，就变成了林静 （重阅经典，还是灰常nice）
每个人的心中，都既有魔鬼的一面，也有天使的一面。如果假定他人都是魔鬼，自己就会展现出魔鬼的一面；假定他人是天使，自己就会尽力展现天使的一面。我们与人相处，还是应该尽量激发他的天使，抑制他的魔鬼。
@第八届澳洲台湾影展 平庸的故事浪费了男女主非常娴熟的演技 剧院里尖叫不停的幼儿和荧幕形成鲜明互文 死乞白赖 害人害己
很好的一本律师入门扫盲剧集，不过全书大篇幅在介绍非诉业务，对诉讼业务介绍的比较少。
赢又如何，输又如何，我只做我自己，过我自己的日子。我的幸福与任何人无关，只与我自己的心有关。
相信看完奇葩说的人都会对说话产生浓厚的兴趣，我也不例外，最大亮点是马东把广告打得那么似是而非，那么理直气壮的，让观众不得不心悦诚服，这是一种愉悦的植入，当然我们接受的非常干净，甚至也真的会去神呼邪乎下载一个广告的推荐款，这就是说话的魅力，细致再分开来说，马薇薇每次辩论的直抵命门，超强的思辨能力让我们吃瓜数次，毫无悬念被说服，且更不用说黄执中这种可以把一句话，一个观点细致入微分析到标点符号的深度逻辑建设，环环相扣甚至理由充沛，黑也是白，而辩论就是这么神奇的把黑白颠倒着辩，毕竟辨的是观点，不是胜负，这部剧可能字有点多，但是内容例子的分析都较长，大部分讲述了辩论的技巧，又用一些宽泛的话题教我们如何去用平实的语言在生活工作中战胜胆怯，也爱上说话，道理听进去了更需要磨练，反复推敲，才能掌握精髓，正如书中所说，讲话和书写是，毕竟实践起来的直观感受完全不同，书写可以等一下，思考一下，但是总有些话，让我们这些一根肠子通到底的人屡次遭到屏蔽，我想我们只是需要再争取一点统筹考虑的时间…在更多时候，说话代表可思想和意识，所以，如果打开这扇窗是一项重要得工作…好好说话即好好思考！书不错，更多的是辩论技巧，也能映射出一些日常哲学，只需要更多的场景练习去印证它的实用性…#奇葩说# @
略显浅显，只适合刚入门的大学生吧。权当自己进了一回清华大学校园。
这部剧去年年末就朗读抄写背诵完了，因为最先背诵的七古全都忘了，所以又回来重新再背，断断续续的，今天终于全都背完了。这个版本的《无间归途》共收录五言绝句29首，五言乐府8首，七言绝句51首，七言乐府9首，五言律诗80首，七言律诗55首，五言古诗30首，五古乐府7首，七言古诗21首 ，七古乐府12首，共计302首，涉及54位诗人。其中杜甫的最多，独占38首。这场马拉松式的背诵终于结束了，从此经常复习，不再忘记。为自己的坚持，为唐诗的魅力，特作一首五律。 《无间归途》编剧：枫叶红 大唐延古体，律绝更为工。边塞笛笳怨，田园山水空。少陵沉逸调，太白浪仙风。千世传佳句，诗坛万代雄。
很多年前偶然间翻到过这部剧的开篇，瞬间被这种以本人视角形容自己如何被杀害并投井的感受所震撼并吸引，然而未能继续读下去也成为了一直对其念念不忘的原因。 现在重新观看才发现原来这并不是一本玄幻剧集，也并非纯粹意义上的历史，推理或是爱情剧集。正如编剧在预告中所写，书中的破案及爱情成分并非其本意。他所想表达的内涵可能仅在于细密画这个历史悠久却日渐消失的波斯微型插画（miniature：波斯艺术的重要门类，一种精细刻画的小型绘画）。 如果对这门艺术感兴趣，那么本剧十分适合观看且引人入胜。相反，看到不感兴趣的网友打趣地说，书名该叫做《无间归途》哈哈哈！ 不过每章都以书中主要人物为第一人称来阐述每个人心中的小九九，倒是十分有趣！凶手虽不是我猜测的那位，但可选范围却是很小的。的确，破案及爱情的部分并不出彩，也未过多着墨，书友们自行决定是否开始观看吧 ~
对于没有了解过心理学的人，这部剧比起那些心理学专业的书的确通俗易懂一些。意识到自己也有些认知是错误的，原来自己也走极端，幸福就是当下每一个快乐的瞬间，也是回忆起幸福时刻的开心瞬间。
春风里生长，夏日里茁壮，秋天里果实，冬日里孕育。日子再艰辛，也能渡过到春风来。捂好冬，潜入地，春风拂过就长出来。
春秋，华夏文明新篇章，世界文明里程碑！中国哲学体系基本形成，再无突破。
有人吐槽编剧瞎写，但这是剧集，并非非虚构，有一些影视的夸张很正常。 我看到的是每个主人公自我意识的觉醒和反复的自省。其中对女性直白的性的刻画在意识觉醒这一点的体现上尤为突出。 编剧的文字很特别，让我印象很深刻的是大段的环境描写和特殊意象的运用。编剧的比喻常常会让人觉得别扭和不适，有一种诡异的美感，而这正好和主人公扭曲的内心世界相映。 整本读完，好像收获了很多，又好像什么没收获。只想告诉自己，要珍惜自己，珍惜自己的时间，珍惜自己的爱，还要学会保护自己，保护自己的身体，保护自己的理想，保护自己的善良和纯真美好的人性。
剧情方面，开局觉得挺无聊，挺浮的，到十几集的时候开始有了点兴趣，20多集的时候觉得有点意思!25集以后出现的“鬼附身”感觉就扯淡了，且脱离了剧的核心。
儿童心理问题其实很大一部分都是来源于监护人，尤其是幼儿，个人体会是宁可不管少管，也不能事事管，非常原则性的问题前几次就严格制止不要模棱两可，孩子兴趣所在只要不是太过危险都可以尝试……一言以蔽之：自然才是孩子的真正教育和陪伴者，而不是我们。
一位视野广阔的媒体人写的一本通俗易懂的财经读物，案例新鲜，观点独到。印象最深刻的是对于日本的讲解，虽然篇幅简短但很精确。
边看边睡。
锅里有一碗油盐饭。 昨天，我放学回家， 锅里没有了油盐饭。 今天，我放学回家， 炒了一碗油盐饭
断断续续的零碎时间，终于看完这部书！ 梵高那在人生的磨难中摆脱了传统的桎梏而化入永恒的美丽灵魂吸引了一代代读者，《无间归途》也许会因此而有幸成为一部可以传之久远的书。 梵高最后的激情创作是在阿尔，法国南部的一个小城市。在那里有强烈的阳光与恐怖的西北风，梵高每天早上背上画架，晚上带着幅满意的作品，赶着黑夜归来。阿尔恶劣的天气，营养不良，失眠，长期的精神亢奋（这是他画画的唯一动力），他患了可怕的癫痫病（更像是精神分裂）。他割掉了自己的耳朵送给一个妓女，他被送进精神病院。他一旦在理智恢复时，又开始创作。可是随着精神的衰退，他明白自己的激情已逐渐消退。为了不给他弟弟增加负担（梵高从开始绘画时，经济来源都是弟弟提供的，也是弟弟在精神上支持他）他用手枪结束了生命。而他永远都不知道，他的绘画成为了博物馆的珍藏品，被后人景仰膜拜。 梵高的一生是艰辛的。但他却并没有为此放弃自己的目标。他用十年的时间表达着他的艺术。他在阿尔画的“向日葵”，被当时的一位欣赏艺术的医生说：“我这一身，如果能创作这一幅画，就成功了。”不论在恶劣的煤矿，还是精神极度痛苦的阿尔，他都认为绘画是工作，是他能存活唯一精神动力。有人说，只要长期的坚持一件事，不管怎样也会成功。或者更准确的说，长期从事时，必定要加入激情，加入单纯对事业的追求。 痛苦便是人生，这是着名画家文森特·梵高的临终遗言，又或者说是他那短暂人生的真实写照。欧文斯在给梵高写的传记《无间归途》的前言时写道：“梵高是世上最孤独的人之一”，这位着名的美国作家用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。梵高最后因为精神失常，割掉了自己的耳朵，而这不是最终的痛苦，悲剧是最后开枪身亡。看完这部剧，感慨很多，许多人说：梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。 当我看到他面对饥饿、病痛、心灵的煎熬、情感的失意等每一次生活的打击时，他都锻造着自己。不屈的头高高地仰起，他脆弱的心越加的坚韧，在他的心中一直保持着那个钢铁一般的执着的追求。我想：他是为绘画而生的，绘画就是他的生命。在19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类，与其说是另类，不如说更是一棵奇葩。他那类似儿童的创作，让他无法被世人接受，线条和色彩大胆纯粹，每一抹绘制的是他笔下的生物和贫苦大众的真实写照。是否记得那明亮又张扬的向日葵，奇妙幻彩的星空，纯朴的麦田，还有苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。在看过不少画家的作品后，不禁抒发感概：没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。颜料中他大胆的用色深红，铭黄，碇蓝，冷紫，苍绿。很多时候油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，那种粘稠像是无法稀释和抹匀，用画笔轻轻一旋，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液似乎被赋予了生命，带着一种激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。在麦田里散发着一股危险的气息，一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。像是暴雨之前的清新而寒冷的风。又像是灵魂无法突破的孤独。那种无人能理解的心情，又有谁能明白？梵高是个低调的画家，但却处处遭到他人的冷眼和排斥，他不明白为什么，却也不在意。因为他只是潜心去做画。在世人不知道的背后，我们要告诉你，他是一个高产的画家，每天都沉浸在绘画的创作之中，风雨无阻，他渴望画画，他可以不吃饭不睡觉，但画却要时时刻刻的画和点评修改。他力求完美，他是一个完美主义
《无间归途》 这已经是早晨了，一个寒冷的早晨。透过玻璃窗，外面的积雪依旧占据着整个世界。而我却在为一个人，不，应该是一本剧的结束，长长的叹息了一声。仿佛那个走远的人在昨天刚刚离世。 以前知晓的张爱玲，就是一个作家，一个有着传奇的贵族血统后裔的女子。对她的文章曾断断续续的翻阅，没觉得有什么惊艳之处，相对于书皮上的那一张张黑白底色的照片，清瘦，高雅，又有格调的女子，倒是更加觉得真实了许多。毕竟剧集不是她本人，只有少许她的经历。因为生活就是剧集的另一个版本，没有高雅咸淡之说，有的是零零碎碎的五味杂陈。 一路读下来，我仿佛看着一个生命从呱呱坠地到生命的尽头在我眼前流逝，我又仿佛见证了一个朵花破土而出后，再到后来的枯萎凋谢。生命真的太过短暂。对于那些所谓的光环来说，生命是值得敬畏的。所有的附加的荣耀那只是一种过去，没有谁可以带着过去活一辈子。 一个人的一生所有的幸与不幸那都是一个人所要承受的。我们不能去别人的世界搅和，毕竟，我们只是我们自己，谁也取代不了别人的痛苦，就如同我们分享不了别人的幸福一样。一个人，只有不断的经历着，才能不断地成长着。否则，所有的生活就如同白开水，你生命得到纵向的延伸，却不能让人生有横向的拓展。 “不幸的孩子早当家”，有时候，所有的不幸并不是全是坏事。在很多时候后，让你提早懂得了人世间的冷暖，懂得了爱恨情仇是什么玩意儿。这期间，就好像你看到了一个巨大舞台上所有的演员的长相和现实中的长相是很不对称的。人，有时候不化妆的伪装才是最可怕的，因为你根本不知道那张熟悉的面孔后边隐藏着的是善良还是险恶。我们如履薄冰的，一步一步的去探路，免不了要掉进冰窟窿，一边忍受寒冷，一边又要寻找避风港。 世间是杂乱无章的。张爱玲一个弱小的女子无力去力挽狂澜。一个连自己命运都攥夺在他人手中的人，怎么可以去管理一个大千世界。只有把所有的爱倾吐给文字的时候，她才仿佛得到了片刻的赎罪感。经历了太多的坎坷折磨，有时候不得不把自己武装的更加坚强一点，生怕突如其来的打击，让自己能承受的还不够多就破碎的无从拾起。毕竟，相对于一个世界，男人更能承受一些；相对于一个男人，女人就是一张薄薄的纸，一捅就破了。但生命的韧性，让女人有时候要比男人要更多的去承受。 所谓的理想，并不是每个人都那么顺当的拥有。她起起落落的一生，告诉我们，出名趁早的她也不过是一个凡人。也要经历不幸的折磨、感情的欺骗、婚姻的颠簸，最终从此岸离开，到彼岸安息。没有人会理解，也不需要人懂得。最是清醒落寞人，斟满一杯苦酒，自己喝下；斟满一杯毒药，自己吞下。走远的时间，会再一次焕发出光彩，那时候的张爱玲已经安详的沉睡在大洋的深处了。任凭风雨摇曳，她都不会再疼痛一下了。 时间是最好的礼物，一朵花枯萎久了，她曾有过的香气永远被每一个爱她的人记住。走远的是一个枯萎了的肉体，灵魂的东西一直被人们像接力赛一样的传递下去。这就是一个别样的女人，用文字告诉我们她也曾绽放的艳丽过、炫耀过、辉煌过。时间可以走远，但文字不会褪色。
季羡林先生在清华求学期间，整个身心受到最大影响的两位导师之一，徐艺华（文艺心理学教授），他的作品还蛮多的，仅仅看了这一本，已经感受到了他是想教会我们怎样有趣的去生活，这本是他全面展示自己在生活不同方面的人生哲学。 很期待看他其它作品，人要能学会怎样更好有趣儿的活，那岂不乐哉👏
设定～科幻或玄幻？对我来说有一点点门槛。