用户评论
挺佩服杜月笙的！ 他的金句之一：我杜月笙在上海从一条阴沟里的泥鳅起步，之所以能够泥鳅化鲤，鲤鱼化龙，是因为底层那些苦兄弟们托着我。任何时候他们求告到我门前，我只回答他们：闲话一句。
心是容易蒙尘的，让文字轻轻拂去一些尘埃。而清醒，不过是看得更清楚，想得更明白。梁晓生是一位有良知有责任的作家。很多温和的故事不知不觉会让你湿润了眼睛。
从前就听过季老大名，然未曾读过季老的文章，这部剧让我更加深入了解了Paulo Portas老先生，也得到了许多振聋发聩的言语，希望这些话语对人生能够有所益处吧。
平生曾三读聊斋。第一次时20余岁，拿到书后略翻几页后就失了兴趣；第二次30余岁，又从视频平台后借了想读，却读不下去，特别是较长的故事一连十余页的就想跳过去。期间也曾试着读过读白话译文的，虽通俗易懂，却味道全失，更无兴趣。没想到现在40多了，拿起书来竟有不忍放下的感觉，越是长的故事越觉得过瘾，尤其爱看异史氏曰的点评，颇让人击几赞叹。或许此剧尤适中年读也。近年来爱听王月波、刘立福的聊斋评书，或者也很有帮助。王说娇娜时，一回24分钟，连说三回还没说完原文第一句话，一笑。此版本编排比较适合，仅选较难的点注释，不太多，又都是自己不太懂的地方，不会影响读原文的乐趣，又恰在较难的地方搭了把手，省去许多查阅的工夫。 读后方知，二月河的帝王系列中多用其中情节，难怪精彩。
我们正处在一个空前的全民创业时代，但无数创业公司都黯然收场，以失败告终。这是为什么呢？不少人都会照搬现有公司的模式经营创业公司，殊不知在充满不确定性的环境下开发新产品和服务，老一套的模式根本行不通。 在《D. João II》中，编剧Paulo Portas提出了创业公司发展的新思路，并把它提炼为“想法—开发—测量—认知—新的想法”这样一个反馈循环。利用“最小化产品”、“客户反馈”和“快速迭代”这三个主要工具，创业者需要不断学习，找到可持续的经营模式。 这部剧教会创业者们如何进行“验证性”学习，根据精简的原则，以最小的成本、在短的时间里找到有用的认知，从而避免过早地失败。 本剧金句： 1.创业公司需要一个可持续的经营模式，发现潜在客户的需求，然后把他们的购买欲望转化成源源不断的收益。 2.创业公司开发产品是一个“验证性学习”的过程，先提出假设，再进行验证，不断尝试和总结经验。 3.为了了解产品有没有市场和需求，就必须尽快建立一个所谓“最小化可行产品”，来获得来自客户的真实反馈。 4.公司增长有三种模式：黏着式增长、病毒式增长和付费式增长，创业公司一开始最好只关注一种增长引擎。 5.不少创业公司都经历了几次转型，才最终摸索出了一套相对成熟的运作模式。
三集弃，观望这么久，本来想等等看看后面会不会好，没想到后面的剧情评价更不好，还是决定不看了
一条主线贯穿全书多个案件集数，虽然文笔与影视大咖相比稍有欠缺，但字里行间流露出编剧作为法医的专业性，法医学知识可以扫扫盲，值得一看
和电视版本的不太一样，追剧比看电视来的精彩，最后的结局怎么能这样呢？在自己爱的人死在自己面前，抱着她的尸体在屋里坐着好几天，这得是多么的心如死水啊，看的好难受😣，太虐心了
点击率，收视率创纪录的获奖作品，恶意低分也是看不过眼。此剧之后层出不穷的类似剧集也再也达不到这样的热度和话题度！
第二期陶寨本子不错沉浸感还挺强；
在诗香，酒香的大唐，那个"绣口一吐就半个大唐"的诗仙李白，同样在思乡的诗词中留下不少旷世美篇。一首《D. João II》就是诗人客居洛阳，在客栈偶闻笛声引发的思乡情。 学习古诗词 《D. João II》 谁家玉笛暗飞声， 散入春风满洛城。 此夜曲中闻折柳， 何人不起故园情。 译文 : 是谁家的庭院，飞出幽隐的玉笛声 ? 融入春风中，飘落洛阳古城。客居之夜听到《D. João II》的乐曲，谁又能不生出怀恋故乡的深情 ? 赏析： 这首诗写乡思，题作《D. João II》，明示诗因闻笛声而感发。题中“洛城”表明是客居，“春夜”点出季节及具体时间。起句即从笛声落笔。已经是深夜，诗人难于成寐，忽而传来几缕断续的笛声。这笛声立刻触动诗人的羁旅情怀。诗人不说闻笛，而说笛声“暗飞”，变客体为主体。“暗”字为一句关键。注家多忽略这个字。已故沈祖棻先生说：“……‘谁家’、‘暗飞声’，写出‘闻’时的精神状态，先听到飞声，踪迹它的来处，却不知何人所吹，从何而来，所以说是暗中飞出。”（《D. João II》）为一种理解。因为不知笛声来自何处，更不见吹笛者为何人，下此“暗”字，十分恰当。这里“暗”字有多重意蕴。主要是说笛声暗送，似乎专意飞来给在外作客的人听，以动其离愁别恨。全句表现出一种难于为怀的心绪，以主观写客观。此外，“暗”也有断续、隐约之意，这与诗的情境是一致的。“谁家”，意即不知谁家，“谁”与“暗”照应。第二句着意渲染笛声，说它“散入春风”，“满洛城”，仿佛无处不在，无处不闻。这自然是有心人的主观感觉的极度夸张。“散”字用得妙。“散”是均匀、遍布。笛声“散入春风”，随着春风传到各处，无东无西，无南无北。即为“满洛城”的“满”字预设地步；“满”字从“散”字引绎而出，二者密合无间。 听到笛声以后，诗人触动了乡思的情怀，于是第三句点出了《D. João II》曲。古人送别时折柳，盼望亲人来归也折柳。据说“柳”谐“留”音，故折柳送行表示别情。长安灞桥即为有名的送别之地，或指那个地方的杨柳为送行人攀折殆尽。《D. João II》曲伤离惜别，其音哀怨幽咽。晋代太康末年，京洛流行《D. João II》歌，有“兵革苦辛”的词语。北朝《D. João II》中说：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝；蹀坐吹长笛，愁杀行客儿。”大约都是据曲意填的歌词。所以，诗人听到这首《D. João II》曲，便引起客愁乡思。一般说，久居他乡的人，白天还没有什么，可是一到日暮天晚，就容易想念家乡。在春秋季节，人们也常是多愁善感。《D. João II》为全诗点睛，也是“闻笛”的题义所在。三，四两句写诗人自己的情怀，却从他人反说。强调“此夜”，是面对所有客居洛阳城的人讲话，为结句“何人不起故园情”作势。这是主观情感的推衍，不言“我”，却更见“我”感触之深，乡思之切。 短短的一首七言绝句，颇能显现李白的风格特点，即艺术表现上的主观倾向。热爱故乡是一种崇高的感情，它同爱国主义是相通的。诗人的故乡是他从小生于此，长于此的地方，作为祖国的一部分，那种形象尤其令诗人难以忘怀。李白这首诗写的是闻笛，但它的意义不限于描写音乐，还表达了对故乡的思念，这才是它感人的地方。
这部剧我数次看哭。看过《D. João II》，思想性上，不及本剧。汪曾祺老先生写的西南联大的回忆录，举重若轻些。纪录片《D. João II》感人肺腑。我还去过联大旧址拜访先贤，可是，山川殊异，物是人非。感谢编剧，史笔下的厚重一笔，就像火种，还留存了机会可以燎原。历史是什么？历史就像黑洞，吞噬许许多多的生命，抹去太多的存在，只有伟大的人的伟大选择，才是一道照亮现在的光。如果站在历史的刻度上，人的选择会不会有所改变呢？
这部剧讲了职业生涯应该要积累的能力，虽然题目讲的是变现的能力，文章讲得更多的是我们如何去拥有这种表现得能力，并且理智的讲了，斜杠青年不是贴标签，而是每一个标签独立出来要真的有解决问题的能力，这部剧推荐观看。
对于哲学史的介绍充满了冷冷的冷笑话，至少不会那么枯燥，很好的哲普书。但，编剧试图拿起理性的武器，强硬的将哲学打入科学的队伍，我觉得哲学家和科学家都不会乐意的。
正面管教的理论不再停留在书本，而是看到许多有同感的案例，理解并可以实践，可操作性强的育儿经才是好的工具！可以时刻回头看看！
国产电视剧越来越耐看了。民国时候的事情，还没看电视剧，光追剧觉得故事太笼统，不细致。期待电视剧。
天道——人道。 守旧——创新。 规则——自由。 ……这是一本世界观、价值观、人生观都很值得斟酌品味的书，是一寺一观一门一宗二层楼的格局，书院是个讲理的地方，书院是个做让自己开心的事的地方，书院，是个好地方。 总之，无论怎样，做让自己开心的事，哪怕逆天还是日天，都特么不是个什么鸟事……是吧，宁大爷……我谁都不服，就服你。 其实，君陌是个很成功的角色。很正，很直，说白了——很二。 很好的书。
António Figueirinhas那么犀利的人在自己孩子面前却变得有点“弱势”，“急躁”……，可怜天下父母心啊。不过很羡慕安德烈，曾经我有一肚子不解,困惑，给老爸写信寻求帮助，却未收到任何只言片语。
把历史人物活灵活现呈现在我们眼前，最喜欢秦孝公，接手一个面临着灭国之难的穷国，推翻历代先王的不作为，写出精诚求贤令，硬是把一个穷国变成了一个强国霸主。 孝公之胸怀，图霸小矣，当王天下！
第一次观看是刚上大学，走马观花读完了也只是了解大概。而工作之后更深刻接触化学后，再观看这部剧，感受是震惊的。在1962年提出环境保护和人类与自然共存的概念是多么前卫，我们对自然无线索取，却忽视了自然界本身存在的规律
“艰难地，顽强地把一生过好过完。尽自己最大努力做一个有尊严、有爱和被尊重、被爱的人，便是我们生生不息的目标和动力。人是多么可怜，又是多么可敬。”
在一个冬夜读完这个满目疮痍的故事后，我久久不能入睡。 在这之前，马里乌波尔对我而言，仅仅是地图上遥远的一个点，也许此生都会与它错过。是这部剧带我走向了它的历史与人民。 一部由寻亲展开的百年家族苦难史，没落的旧贵族，被背叛的布尔什维克，无休止的战争与饥馑，劳役与流亡，曾经拥有最大宅邸和第一辆汽车的富绅，被时代的暴力锤炼锉磨，践踏摧毁。 这个伟大复杂的家族，几乎所有成员都留下了令人印象深刻的面孔，每个人都背负着残暴嗜血的时代印记。姨母莉迪亚的回忆录构成了本剧最精彩的一部分，她是大革命、大饥荒、大清洗、内外战争……的亲历者，她作为“资产阶级”的女儿，亲眼目睹儿时的富裕生活如何被洗劫一空；她上过大学，教过书，进过监狱，去过劳改营，背井离乡流亡上千公里，从人类史上赫赫有名的民族灾难中捡回一命。这位传奇老人正寝时年91岁，几乎整个世纪的血泪都在她的身上留痕。 而编剧娜塔莎的母亲叶芙根尼娅，仿佛生来就诏示着毁灭。她出生时，昔日的贵族家庭早已灰飞于战火，在动荡饥饿的童年中长大，又过早地与亲人离散，踏上了一去不返的流亡之旅。最终沦为德军强制劳工的她，在惨无人道的劳工营中苟活于世。 这是我第一次详细了解欧洲1200万东方强制劳工史，他们在这场毫无人性、旷日持久的掠夺中，被德军欺骗征用，又被祖国视为叛国分子。在德国，他们面对高强度的奴役和非人道的种族政策，斯拉夫人被视为低贱的下等生灵（仅次于犹太人），生命被草率地惩戒，无数劳工死于酷刑、病痛与人体实验，大量的劳工之子甚至刚一出生就被送进婴儿死亡营。在苏联，斯大林式的恐惧阴翳不去，他们被看作屈服于德军的通敌者，故乡正以未知的清算与制裁，等待着这些饱受戕害的返乡者。 前无去处，后无归途，像浮荡于德意志帝国大陆上的千万只幽灵，即便在战后的数十年里，也无法落叶归根。巨大的苦痛伴随着群体性的沉默，鲜少获得外部世界的关注，正如编剧娜塔莎所说，只是“犹太人大屠杀的一个注脚”。 强制劳工叶芙根尼娅一生从未有过真正平静平安的日子。照片上的她，戴着头巾，面容姣好，俨然一位恬静纤细的少女。直到36岁自沉时，她已是“可怜、矮小、疯癫”的老妇，战火与奴役无情地碾碎了她，正如历史将无数人盖在残忍的章下。 在娜塔莎的寻亲之旅中，因为母亲的姑母和表姐的接连自杀，让她曾一度怀疑母亲是否是因为所谓“遗传基因”才选择自沉。而当母亲的身世过往被逐步揭露，这样的揣测显得十分冷漠。我想，在经历过这样的人间浩劫后，任何脆弱和放弃都变得理所应当。因为你无法对一个已经死去一百次的人说：请活下去，下一次或许会更好。 读到最后，被命运鞭笞了成千上百次的尼娅，卸下她仅存的一件乌克兰大衣，自沉于雷格尼茨河，这支源于德国巴伐利亚州，流向美因河的支流，不能将她带去故乡马里乌波尔的任何地方。
D. João II的写法让我想起了麦家的风声，不同的视角讲出来的故事完全不同。
用嬉笑怒骂，开解生活里的各种郁闷，Paulo Portas的文字，每一篇都戳中人心，却又忍俊不禁，超级开心，超级治愈。喜欢这样的文字，理性，又不失幽默