神秘的地洞The Burrowers
1879年，美国西部。年轻的爱尔兰移民科菲（卡尔·格雷饰演）定居在达科塔平原上。就在他满心欢喜想要迎娶自己新娘之际，噩梦一般的事实降临在他面前。未婚妻家里的农场遭到人鬼莫辩的不明物体的袭击，男人们被惨
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神秘的地洞The Burrowers 克兰西·布朗 4个笔记 ◆ 译本序 >> 剧集命名，似取意兽性战胜了人性，孩子们害怕莫须有的野兽，到头来真正的“野兽”却是在人性中潜伏着的兽性。 ◆ 第二章 山上之火 >> “一个大人也没有。咱们只好自己照顾自己。” 会上一片唧 ◆ 第八章 献给黑暗的供品 >> 最了不起的思想往往是最简单的 >> “不单是指野兽，野兽我也怕的。但他们全都不理解火堆的重要性。要是你快淹死了，有人扔给你一条绳子，你一定会抓住不放的。要是医生说，把药吃下去，要不你就会死，你一定会赶紧吃的——你一定会的，对不对，我这样想？”
符合剧集特性，完美结局，符合大多数人的心理需求，爱情圆满，事业顶峰，家庭和睦，人生这样还要求什么呢~~~
佩尔杜的“特异功能”能够治愈别人，却始终无法治愈自己，他的爱太深沉..
Lizzy真是让我爱到无以复加，面对无理的要求能够直截了当地拒绝，对一切可以打趣的事总能那样轻松地调侃，甚至经常让我忍不住大笑出来。可能读完这些难舍难忘的文字，我仍然不懂得什么是爱情，但我已然找到了心里最爱的榜样。
看了54个小时 一次又一次吸干了我充值 果然是未完待续很期待也很无奈 大部分时间里感觉自己在读一本网络剧集 小部分时间读的背后冒冷气 融合了大量对道教佛教鬼术 欲念执念信念恶意念头意志 聊斋式的反主流道貌岸然 读完九千多页轮回 足以证明一切
夫天地者，万物之逆旅；光阴者，百代之过客。而浮生若梦，为欢几何？
剧集开头的描创作，幸乃是一个十恶不赦的人。对于一个十恶不赦的人来说，神秘的地洞The Burrowers，这五个字是她对自己所犯下的罪行做出深深的忏悔。然而对于一个无辜且善良的人，神秘的地洞The Burrowers，这五个字是她对世界冷漠所发出绝望的呐喊。到底谁才是十恶不赦的人呢，我们不愿伸出的手，我们内心恶意的揣测，我们讥笑的面孔，我们不明真相的谣言，我们自以为是的坚定，掐灭了最后一丝她求生的意志。
真的很好玩儿啊哈哈哈哈哈，喜剧来的，没有什么离谱的脸谱化的反派，整体平顺。 所有演员都好好看！张翅是不是胖起来一点点，感觉状态很好，面部饱满，状态不错，是我认为最好的一次。
纷繁浩杂的评论，斑驳离奇的内容，现实主义太可怕。你可以用一首诗向一个女孩求爱，可是却无法用一首诗来留住她。
先看了电视剧，开放式结局实在吊人胃口，就索性找剧集原文来看。没想到剧集和电视剧差异很大，故事情节的参考价值不高，而且剧集结局也是开放性的，读完了还是没能做个最终的了结。 塑造的人物性格鲜明，女主有勇有谋的独立女性形象也颇得我心，男主男配都是独具魅力各有千秋。情节不算复杂，像冲关游戏一样的每次都遇上困境、破除解决、进入下一个困境。最终大家都找到各自的有情人终成眷属，皆大欢喜不伤读者的心。
这是前段时间比较热门的一本育儿类剧集，书里列举了很多悖论来用发展的角度来说明观点，不少关于婴幼儿的实验和理论在上陈忻老师儿童发展心理课程的朋友应该不会陌生，也从人类进化、和其他动物比较等角度解释发展，可以说前半部分看下来感觉平平，育儿很多方面本来就没有明确的how，看过一些书之后再接触这些理论也不觉新鲜。 到了后半进入学龄讲到关于学校教育、青春期，科技和未来，时代这些渐入佳境，还是颇有些启发的，关于青少年心理还没学习了解，但联系回顾自己这一代的成长经历和整个社会的发展变迁，感觉孩子从幼年开始学习，在不同的文化社会背景下成长，随着时代的变化而成为一个独立的人，我们除了提供给孩子爱和支持他探索求知的环境，尽力传授我们的认知，也别无他法，他们将来要走上的道路面对的世界必不是我们用自身的认知经验能够预知的，正如编剧所说，为人父母是在一系列矛盾中寻找平衡的艺术。 书里最后有个关于纪录片里的因纽特人的例子，让我想起绘本《神秘的地洞The Burrowers》，父亲在钱不够填饱肚子的情况下买了一大幅世界地图，支撑起了孩子的童年。 关于青春期的双系统模型理论，打算找剧集资料再深入一点。 这当然不是一本关于育儿说明和技巧指导的书，作为儿童发展心理专家，Alison Gopnik用哲学的方式来谈论教养的大方向路径，对于育儿没有头绪的家长不妨一看。
鸡汤文啊，没什么干货，而且好多都是过时的，且极度啰嗦。适合什么都不懂的小白看，打打鸡血。本剧的编剧是通过卖书实现财富自由的。我觉得，本剧只是对普通人财务自由思想的启发，知道要去做，至于怎么做，还是需要漫长的学习和探索。
混子和他的团队才华横溢。但才华不应用来简化历史愚弄读者。这只是商业。这样写历史，很糟糕。
这部剧没读完便放弃了。和林语堂相比，我更喜欢林，行文流畅，像一个导演缓缓展开苏轼的一生，虽然翻译有点失色，但不影响。 这部剧，半文言，文言引用，白话文，都掺杂其中，并且写作手法上，东一段西一段，可读性很差，如果是听书，更是听不下去。 总之，不喜欢。一千个人有一千个看法，看剧评分，这次我是异类了。 最后，预告也不喜欢。
题材可以多给一颗星，这个叙事实在很落后，拖沓无益。
女尊大旗舞得迎风招展，结果女孩子臂上还是有守宫砂，女子贞洁在编剧心中仍至高无上……
管理就是企业家划定企业的使命，并用自己的领导力去激励和组织人力资源实现这个使命。
辛·派屈克·托马斯代表作之一！张丹枫，民族大义，一代大侠！双剑合璧，天下无敌！黑白摩诃，土木堡之战，大气，主人公在国家主权上，不可多得！我，中国人！抗元英雄，败落瓦剌，豪情壮志，图保国家！！！
没有社恐，也值得一读，反成功学，清毒鸡汤，语言有点絮叨，大概是编剧苦口婆心。有助于帮助分裂迷失的人认识自己找回真我在现实世界拥有属于凡人的幸福。 用迅哥的话来说，大概是“都生在地上了，还想上天吗？” 看完后的感觉是，自己从懂事儿起就再也没有好好为自己活过了。避免好了伤疤忘了疼，梳理一些笔记和想法方便以后回顾： 1.社恐不高级，千万不要有与众不同的迷之优越感。 2.“顺其自然”——为人最高阶的智慧。企图用幻想和现实作对，只会徒增烦恼。 3.认识自己是一切疗法的核心，这个自己也许不优秀，却是内心最真实、最渴望成长的部分，按这个方向前进，你才是你。 4.争取自我成长和发展，是生命的本能。如果强行追求所谓“应该”，在虚荣和社会认可中随波追流，就是逆生命本能而行，注定是痛苦且分裂的。 5.如果一个人永远要在和别人的比较中寻找自我价值，他永远不会获得幸福。 6.当人把理想化自我当做真我，他“应该”是一个怎样的人，就会凌驾于他本来是一个怎样的人之上。 7.希望来自爱，“应该”来自怕，希望来自内心的丰盈，“应该”来自内心的匮乏，希望带来幸福，“应该”使人焦虑。 8.对自己的人生负责，不要把自己的生命包装成过期的节日礼品盒，外包装很华丽，里面的水果都腐烂了。 9.长期被“应该”所驱使，会压抑我们的真实情感和需求，分不清自己真正喜欢的。 10.每个人都有其独特的秉性，天赋的潜能，也有其自发的情感，此种内在的力量最终会让我们成为自己。 11.通过取悦他人获得认可来维系价值和安全感，只会成为他人的囚徒，靠争取荣誉权利和财富迎合社会寻求自身价值同理。 12.分清高尚和恐惧，你对人好，到底是真的发自善心，还是为了不被讨厌，或者维持心中的高尚人设。 13.脱离自我使得人可能根据形式来改变人格，像变色龙一样切换角色。与人交流缺乏灵魂深处的交流，他在不同的人面前表演不同的角色，却缺乏了最重要的部分——真实的自己。 14.“真自我”意味着一种整合，不会在内心产生严重的冲突和分裂；“假自我”则常处于分裂和冲突的状态，让人内心无法平静。 15.治疗不是直接的指导和建议，而是对人性的反思和理解，当我们更加了解自己，才明白该放下什么，又该坚持什么。 16.正常的上进心是一种希望，病态的上进心是一种逼迫。 17.正常的上进心是兴趣，病态的上进心是手段，当我们喜欢一件事，自然会多花精力去做好，这种努力源于热爱，而病态的上进只是为了证明优秀，获得认可。为了外在的完美，而非内在的发展。 18.能够用真实的感情和他人以及这个世界相处，获得真实真诚自然，虽然不够完美和优秀，但是他的幸福来自他能够接纳真实自己的满足感，而不是活在虚荣之中的优越感。（从这点来看，认识到自我的普通平凡，是获得真实幸福的好开端） 19.不要通过别人的肯定来获得虚荣心用完美的外表来维系自负，用伪装和表演来自欺欺人。不要活在梦里，因为你终究活在现实。 20.你要去相信，你最愿意做的那件事，才是你真正的天赋所在。人生的期待可以很简单，能够始终保持轻松愉悦的心情，去做自己喜欢做的事。 总之，人生难得，直面现实，活得真实。
挺好的文章，认真看，抛弃一些不必要的文字，保留精髓，还是可看的，如果读懂了，对自己的思想挺有帮助的，没读懂就当普通的都市网文看也可以，给个五星不过分
十几年前看过的剧集，当时在啤酒框上随手拿起的一本剧集，也是自己第一部完全看完的剧集。虽说现在看到的是阉割版，但也能勾起很多回忆。这部剧大概是在自己三观尚未确定的时候，最早灌输理想平等概念的作品了。这么多年过去了，爽文果然还是爽的。
想看紧张刺激的悬疑剧集的可以直接划走…………可能算不上推理剧集，但就像木屋中的北光一样温暖熨贴，编剧的台词优美流畅，就像看了一部没那么跌宕起伏，但又会让人思考自己何来何往的晨间剧，特别治愈ᶘ ᵒᴥᵒᶅ
第一次知道这部剧是源于教育学老师的推荐。她在提及家庭教育时谈到父母对于自己的两个孩子态度或多或少会有所不同，尤其会偏爱更聪明的那一个，这或许是由基因所决定的。于是我便找来这部剧进行观看，说实话，到现在我也是一知半解。作文影视专业的学生，观看此类作品确实存在很大的困难。但是我对里面部分观点也印象深刻。例如提及抚养孩子问题时，为什么母亲会投入更多，编剧将其归因为是因为母亲更能认同孩子的基因是她的。对于这个观点我实在是不能理解。如果说母亲对于孩子关注更多难道不是因为母亲的身份角色以及属性所决定的吗？不可否认当代女性有其独立的社会属性，但就家庭分工来看，大部分女性依旧承担着照顾者的角色，而这个也是母亲与孩子更亲近的原因所在。不可否认基因是自私的，我们在帮助他人的时候也是为了自己，但人也是有感情的，在人类交往中，情感也是思考的主要参考因素。我们爱人的原因如果就神秘的地洞The Burrowers角度来看，是因为我们也想被人爱，我们爱他人是因为这个对我们有利。如此观点 ，我尚且不能认同。但是不得不说这部剧视角独特，值得去观看和思考。
书法，是修身养性之道，是陶冶性情之举。从中学习直线的耿直，也学习曲线的婉转，学习“方”的端正，也学习“圆”的包容。
周末晚上，劳累了一天的我窝在沙发里，在温暖的灯光陪伴下偶遇到这部剧，它没有理论，没有模型，没有鸡汤，但就是这平实的碎碎念，抚慰了所有的燥火
从编剧的角度，看完波伏瓦的一生，主要写了几个对波伏娃争议较大的人与事，吸引我倒要去看看波伏娃的作品了。
第一次看克兰西·布朗的作品，感觉眼前一亮。这种超越时间线型的写作方式，更像是灵感迸发的集结。读完有两点印象深刻，一是画家、道林格雷、勋爵三人代表的价值观，二是道林格雷和画像的关系。 一、画家代表那些了解了人性之恶依然克己养德，追求极致之美的人。这种人是伟大的，如果说懵懂无知的儿童是纯洁的，是因为他们对恶和欲不自知，知道了而能抵制住，全靠超乎常人的自律。 勋爵无疑是画家的对立面，他了解了人性之恶，却选择沉沦其中，游戏一生。他是享乐主义典型代表。他常常道出人性的本质，他看得很清楚，却厌倦禁欲和自律，因为这样让他不快乐。 道林格雷是勋爵的实验对象。他想观察一个处于混沌状态的纯洁灵魂在尝到享乐甜头之后会何去何从。他的实验结果也许使他失望了，因为道林格雷还是有良知的，他被这种良知折磨得痛不欲生，最后选择自杀。可以想象，如果画家没有为他画这么一张肖像，他会变成像勋爵一样的人，贪婪地享乐，怡然自得。 二、在正义画家和邪恶勋爵的这场较量中，画像起了关键作用。它像是画家制造的一个武器，折射出实验对象的灵魂。现实中的道林格雷越是作恶多端，他的画像（灵魂）越是丑陋无比，最后，当他选择了赎罪，画像又恢复了美貌，他的灵魂得救了，像以前一样纯洁。最后他本想举刀毁灭画像，却以自杀告终，中间的心理细节编剧没有交代，我想这个结局暗示编剧相信高尚的灵魂定能战胜人性之恶。 道林格雷有一张画像，使他可以窥探自己的灵魂。而我们每个人心中也有这么一张属于自己的画像，你越是作恶多端、春风得意，光鲜亮丽，它就越丑陋，越不忍直视。我们身边也有很多“画家”，很多“勋爵”，他们给我们输入的相反的价值观在这张画像上博弈，画像根据我们的选择显示不同的画面。我们多久没有好好审视自己的画像了？是否也像道林格雷一样把它封锁，厌而远之？
一个字，绝。先是在喜马拉雅听锅包肉讲读来的，曹禺先生真的太厉害啦。扣人心弦荡气回肠，值得反复读好多遍