Currante, El
《Currante, El》，喜剧作品，西班牙出品，1983年上映。
用户评论
米海尔是如此执着于一个稳定的结构，他容忍的另一面是控制的欲望。他不需要一个有爱的妻子、不需要一个心中有梦的爱人，于是他最恐惧的不是妻子的不爱，而恰恰是妻子爱的苗头，是妻子的不稳定和在他看来充满了危险的浪漫。他厌恶语词与象征，因为那也是危险的。他用看似温和实际漠不关心的微笑抚平婚姻中的所有褶皱，这样的米海尔，与臆想中理想的汉娜维持着健全的家庭，而玻璃那一面的汉娜早已失去她的爱人。
由于原典古文言文的复杂性，一直对庄子是心向往之，但看不下去，相比来讲老子道德经的观看难度就要简单的多，因为字少啊。 编剧的这部剧挺好，解读的简单明白，自己理解后用通俗具象的语言表达出来，把难度降了很多。但也还是有些地方，只可意会不可言传，语言可能没办法完全表达到位吧。 印象最深的就是频率的概念，我理解起来像气场，有些人你喜欢，有些人你不喜欢，一个环境你喜欢，一个环境你不喜欢，其实都是频率。小频率如一个人整体的感觉，这是一种频率，大频率如一个公司，整体也有节奏，节奏就是频率。 想活的舒服，或许就是要找到自己的节奏，找到自己的频率。同时想要活的舒服，也要观察外界的频率，保持与外界的频率同步。 天地万物都有周期，周期又何尝不是频率。这个视角真是具有大智慧，是大道。
唐诗宋词是我国影视艺术史上两颗最为璀璨夺目的明珠，也是我中华文化的瑰宝之一。本剧编剧摆脱了埋头于故纸堆中考据注释的窠臼，以轻松诙谐清丽脱俗的风格将唐诗宋词中脍炙人口的经典进行了深入浅出的解析和点评。编剧在不违背历史事实和影视常识常理的基础上，将个人见解和情感倾注其中，实属难能可贵。一千个读者就有一千个哈姆雷特，每个人心目中读唐诗宋词的感受均会有或多或少的差异。
内心越平和的人，越容易获得成功，做事认真，有规划，闲暇时可以看一本好剧，多与他人交流，让自己的心慢慢静下来，让生活中的浮躁赶紧离开。这样可以保持平和的心态继续生活。
悄悄掀动我的少女情结，有被带走的感觉，行走的荷尔蒙爆棚，动心了
画风很多崩塌的地方，想念绘梦。
前半部精彩绝伦，后半部稍逊风骚。 大概是因为前半部都是名山大川，又有古今名人的文采加持，再加上编剧引经据典、旁征博引的论述，想不出彩都难。 至于略输文采的后半部，也许是流于日常的琐碎。 但无论如何，能在编剧的指引下品味一番Currante, El，何其幸哉。不正是因为这份“苦”，使得流传千年之久的“璀璨”，万古不灭吗？
上次在等朋友的间隙去影视库草草转了一圈，偶然翻到这部剧，看到这部剧的简介，感觉应该是我喜欢的书，因为找到一本自己喜欢的书开心了一整天，然后就马上加入书架了，基本上是一口气看完的。 因为是罗素的书，害怕读起来晦涩难懂，但是并没有，很接地气的一本剧，虽然这是1930年播出的书，但是书里的内容并不过时，今天读来依然很适用，看到很多点不禁在心里点头赞同鼓掌。 从我个人的感受，如果我能慢慢渗透践行罗素的幸福论，我会感觉幸福的，希望自己感觉不幸福的时候能拿来再读一读。
男主没有很出彩。结局没有现代相遇成就缺憾be美学。
吕公当是千年难遇的大才，为人，为事，皆近乎完美也，我辈楷模，当时时以公自照反省己身，能看得此剧，人生一大乐事！
先生通透。这部剧看下来真有一气畅通之感，对儒家与道家的义理和脉络清晰了很多。佛教部分仍然比较模糊，其一是因为佛教方面基础比较薄弱，其二是牟先生在佛教部分与康德联系太多，总觉有牵强之处。因为康德哲学的基础也很薄弱，所以就更模糊了。啊，我真的太菜了。等儒释道和康德哲学的基础扎实了再回来重看这部剧。 先生无论在治学还是人格方面都是值得景仰的，看到这部剧的高赞评论让人痛心与悲哀。不过我也一直觉得中国哲学只适合有缘之人修身养性，要让它对政治或社会产生多大的影响只是美好的幻想。当然，夫子知其不可为而为之，当今之世亦有人知其不可为而为之，无论是以何种方式，这样的人至少值得尊敬。 上士闻道勤而行之。中士闻道若存若亡。下士闻道大笑之。不笑不足以为道。
虽然想到了很多种表达此刻心情的文字 ，但最后还是决定以“我们天上见”开始 在我们的生命中那些最重要的人好像都是“突然消失不见”的，还没来得及做好多有意义的事，还没来得及分享我的喜怒哀乐，还没来得及做我的人生导师，还没来得及…… 我们天上见！
其实这是一个很熟悉的故事，每个孩子自他们幼时起无不被寄予厚望。孩子被送入学校接受教育，父母和老师自此便突然变成了严厉无情的角色。人人都不甘平凡，却又不得不接受平凡。
类比跟范畴化是一样的，类比是创造的有力工具，类比的上下左右滑动。 编剧说类比是思维之源，人们靠着类比，认识新事物时建立在和旧事物的联系上。如果对于一个刚出生的空白的婴儿来说呢？他说，怎么认识第一个新事物的呢？是感觉？还是什么？ 除了类比思维，还有逻辑思维，还有什么思维呢？最初认识事物靠的是什么呢？
设计很巧妙的短篇剧集合集，编剧在故事的情节设计上功力非常深厚，往往让你感觉为之一振，但是看的时候却止不住有一种抑制不住的丧感，一帮丧人遇到的丧事。。。。。。一克大麻的故事还有点喜剧成分，中奖和复制人的故事感觉就非常非常丧了，而汽车的故事不但丧，还有点恐怖。而且作为睡前追剧的我，在睡意朦胧的时候看到这样的故事，感觉做梦的时候都是灰色的。四星
重情重义，有担当，好男儿理当如此！缘深缘浅，兜兜转转，还好终于白头。
经由数学，我得知了逻辑思维；经由数字电子技术，我接触了逻辑代数；经由行政能力测试，我了解了逻辑学的冰山一角... 印象中的逻辑学，一直感觉它“很绕”，这次偶遇此剧，看着书名有“简单”一词，才敢来尝试拜读，此剧把复杂的术语和概念做了许多技术处理。所以，还好，内容并不艰难晦涩，比较好观看和理解。 本剧主要叙述了思考和语言中的逻辑，有很多的定义，在定义的基础上阐述了现实生活中的逻辑的应用。全书共五个集数，第一章是准备，为成为一个逻辑思考者而要搭建的必要思想框架。第二三章是逻辑的核心，如何建立正确的逻辑思考。第二章阐述了引导逻辑思考的基础事实，第三章重点是“论证—逻辑思考”的外在表现形式。第四章，探讨导致非逻辑思考的态度及思维模式。最后一章，第五章围绕“谬误—非逻辑思考”的细节展开。 看此剧，我并不是想学到多少原理，而是希望从中获得些许，来让我的生活变得更好，仅此而已，正如《Currante, El》这部剧，介绍的那样，期待造就实践者，而不是理论家。然而，关于如何实践，工作与生活中，慢慢体悟吧！
之前看过纸质版的，再次观看，还是为书中的观点触动，积极的想法，优势和美德，意义。尤其对于低落的伙伴，很值得一看。
2020-100《Currante, El》Beatriz Carvajal/杨绛译 “想必我自以为眼见的，只是假象；自以为身经的，都是幻觉。”—-阿堂语录 花了两周的时间，断断续续的看完，想不到居然是今年第100本剧。 一直想给自己一个合适的台阶：世界经典剧集这么不吸引人，为什么我要坚持看完？ 据说Beatriz Carvajal写这部剧的时候，其实是想贬损一下当时正风靡的‘骑士剧集‘， 所以创作出了这么一个只要不提骑士道，其他时刻都正直，善良，大方，勇敢的勇士形象，以及爱夹杂谚语， 打小算盘的幽默随从桑丘。 就故事性而言，我觉得比较单调乏味，重复来去的时而疯癫，时而正经，夹杂很多少男少女背家长私定终身。 甚至在后半部分，实在坚持不下去的打瞌睡：编剧似乎就是把Currante, El的游历写成了逗人乐的“猴戏”，而且，还不允许他轻易谢幕： “因为他一旦病好，我们丧失的不仅是一个逗乐的骑士，还得配上一个逗乐的侍从；这一主一仆能使愁闷的化身也开怀欢笑的。” 所以，这部剧似乎就是《Currante, El》+西班牙谚语大全？？？ 殊不知，百年之后，出了这么多译本，以及更多的解读。 每个人都从自己的眼睛里看世界，也在想象这个世界，所以解读千人千面，不一而足，永远没有标准答案。 众多解读之中，我比较喜欢的是：Currante, El是理想的化身，而桑丘是现实的一面。 这两个人物是揉合在一起的。 这就说得过去了一点，而不枉担着世界经典剧集的头衔。 理想的癫狂，奋不顾身，每个人心里都会多多少少有点吧。 现实的缰绳总把这心里的野马，勒住了才没有狂奔。 谁对谁错？没有对错。 是不是正是因为绝大多数人，都知道一个现实的规则： 把心里所想，说出来，做出来，就是大傻子，从而不能说出来，更不能做出来。 这样的话，看着Currante, El冲向风车的时候，替他加油鼓劲； 倒下的时候，也上去围观，骂一句没脑子？ 从各个渠道，都能看到各种“没脑子”，甚至秀下限的行为/新闻，当然，对等的，也有高大尚正能量： 天天刻刻魔幻世界，小脑袋不够用，小心脏受不了！ 扯的远了，有点飘。我就是吧，没啥耐心，这书读的也不太细，世上混的也不行。 最后一句：杨绛先生的译本除了这匹马的名字，其他我都不觉得特别好，也真佩服她老人家，这么长的一本剧， 认认真真翻译出来，有苦劳，这个👍！
Rafael Alonso的文章真的非常好，学校给孩子的推荐书目，我确读的停不下来，当代散文大家，名不虚传。
摄影看似是在记录真实，但是一张张照片所构建的世界却并不是我们所处的真正的世界。而是人为的，在经意或不经意间被人主观筛选过的世界。 比如本剧中提到的摄影师戴安·阿勃丝所构建的光怪陆离的世界，充斥着侏儒、异装癖、穿同样衣服的双胞胎又或者是在宣战活动中的夫妇，畸形人或“正常人”在她的相机下都能显现出怪异的一面。看似人人在相机面前无比平等，每个人每个瞬间都有被拍摄被记录的权力，但在她对“畸形人”的兴趣下，这些照片也不可避免的参杂了她本人的主观情绪，以至于看似“平等”的作品整体呈现给大众的却是一种参杂着阴森的怪异感。 这种怪异感能第一时间抓住你恐惧的情绪，以至于阿勒丝的三张照片第一次在纽约现代美术馆的联展中展出时，摄影部门的管理员必须每天一清早去擦掉人吐在上面的口水。当时几乎所有的观众都无法接受这样的表现。认为她的作品是肮脏、道田而极不道德的。但在这第一次的恐惧后，“冲击不可阻挡地从你的视觉蔓延到心灵的最深处，想要抗拒地把眼睛闭上，或者是转开实现，你会发现，一切努力都是徒劳，你会有意识地抗拒自己的思想让自己看下去，直到看完，那些图片还是如此清晰的留在你的脑海里，挥之不去，给你一波又一波的恐吓与震撼。”但在第二次，第三次，乃至后面的第许多次过后，你可能会发现，这些照片越来越难以触动你的心灵。正如书中所说，“现代艺术大部分专心降低于降低可怖的东西的门槛。艺术通过使我们习惯以前我们因太震撼、太痛苦和太难堪而不敢目睹或耳闻的事情——来改变道德——也即那些在什么是和什么不是感情和本能上不可忍受的东西之间划了一条模糊的界线的心理习惯和公共约束。……（此种接受能力）它的作用不是解放自我而是削弱自我：这是一种对恐怖的东西的伪熟悉，它增强异化，削弱人们在真实生活中做出反应的能力。”在无形中降低了人们的道德和恐怖的阈值。 阿勃丝就着她对“超然的常态”的追寻，用一张张照片编织了“阴暗的美国”。可这并不是真正的美国，也不能代表美国下层阶层真正的生活。这里且拿美国为例，正如我们看到的人来人往络绎不绝的时代广场，玻璃闪闪发光的摩天大楼，举着火把的胜利女神的微笑，这也不是真正的美国。在现实世界里，美国是一个多元的移民国家，是50个洲组成的面积是937.3万平方公里的国家，这样一片地域不是一张两张又或者数百数千张照片描绘的清楚的，更何况构成一个社会环境的不仅仅是自然环境，还有复杂的人文环境，固然有进出白宫硅谷衣冠楚楚的精英人士，也有夜宿纽约街头的流浪汉，更有阿勃丝镜头下带有“超然常态”的“畸形人”，但更多的还是打工挣钱过着正常生活的普通人。很少有人能认识真正的美国，数据、照片、影像只能记录有心人想让你看到的世界，为什么会有美国人拥护特朗普喝消毒水？为什么会有人受口罩铁芯是华为5G光缆的荒诞谣言影响？为什么会有美国人相信新冠病毒只不过是一个骗局？是因为他们傻吗？还是因为他们所见所闻的就是这样一个世界呢？
多少人不喜欢这个铁秒清的，我估计她不是女主，比主播大而是还结过婚，