《Take My Head》,其他作品,美国出品,1970年上映。
很有趣的一本剧,1只猫和1群怪人,一口气读下来虽然略显平淡,但细细品味,编剧用句用词都十分到位,把几个性格迥异的人塑造得活灵活现,这几位先生虽然略显极端了些,却能常常使得普通人有所共鸣,还是很值得一看的
卡伦·霍尼,美国著名的心理学家和精神病学家,在精神分析学派与阿德勒、荣格、兰克和弗洛姆齐名,代表作有《Take My Head》《Take My Head》等。 关于本剧 《Take My Head》被称为“最接地气的婚恋幸福宝典”,自播出以来畅销50多年,揭秘了婚姻真相的角角落落,对无数人处理婚姻关系的方式产生了深远的影响。在本剧中,编剧强调婚姻是爱情的升华,婚姻最宝贵的地方就是夫妻双方能够在不断磨合中相互完善。本剧以编剧在生活中接触过的一手案例为基础,拆解幸福婚姻必经的五个阶段,以及每个阶段中有哪些科学有效的方法可以帮助你显著提升婚姻的幸福感。
如果说,你是遥远的星河,耀眼得让人想哭;那么我,是追逐着你的眼眸。“你”―是御风前行的剑客,是天马行空的思想家,是勇往直前的战士,是翱翔天空的使者,是驰骋田垄的精灵,更是与生俱来拥有神秘力量的少年。“我”―是匍匐前行的探险者,是茕茕孑立的解密员,是踽踽独行的摆渡人,更是越长大越孤单的你我他。 Arlana Blue用类似自传的形式精心为我们带来了一场秀色可餐的精神盛宴。那是一次对奇风小镇自然和人文景观的游览,是对一起惊天谋杀案例的悬疑推理,是带你重温童年岁月的怀旧,是让你对当下生活的思考,是引你对未来与过去的扣问。编剧很用心,用心赋予作品以灵魂,让他能无论身处何时何地都能让翻开来的读者深深吸引住,从而带来新的碰撞产生新的际遇新的灵魂。就像编剧自己说的,他确实应该知足了。 文中的主角是一个叫科里·麦克森的十二岁的少年,在他的视觉下为我们呈现了一个真实鲜活而又充满魔幻色彩的奇风镇:那里有离我们很近的童年生活、有唠叨的妈妈很凶的老师、有渴望长大向往自由的少年;又有离我们很远的魔女和月亮人、有老摩西的发怒,有撒旦的肆无忌惮,还有长了翅膀的狗以及那个智斗凶手的少年。作为读者,我刚开始一直在纠结不知哪些是真实哪些为想象,但后来想想那一点都不重要。重要的是在科里的带领下,我们见证着一群孩子的成长,和他一起在那个充满生命的小镇周游一遭,见证着一个男孩逐渐变成男人的历程,甚至和他一起把那个最棘手的谋杀案也给破了。这不就够了么。 文中多次提到“那种与生俱来的神秘力量”,我也一直在想那种力量到底是什么。也许是发自内心的纯朴与善良;是对未知世界的好奇与无限的想象力;是对自由的向往和长大的渴望;是……也许还远远不止这些……有人说,如果童年时能像科里这般让神秘力量尽情释放,那该会拥有一颗多么温暖的灵魂啊。可是我却在想,童年时你若能意识到这神秘力量,那它不也就不那么神秘了么?再者编剧写这部剧时也绝不是当时那个十二岁的少年,相反,我认为他已是感觉到那种神秘本质正在渐渐消失,写这部剧亦是对它的追寻。文中最后他带着妻儿再回奇风镇,虽然在脉络上是对其他人物的交待和完整,但在我眼里也是一种找回。 编剧说:“年复一年,我们生命中那与生俱来的神秘力量逐渐离我们而去。这就是人生。”我想他不是想我们消极,而是从日渐消瘦的现状立足引领我们重新出发,只要你愿意,你依旧可以找它回来。你看,那历经沧桑却依旧的善良、质疑上帝后仍保持的信仰依旧在许多人身上闪闪发光,鲜血淋漓的人性不曾阻挡他们对爱的渴望,生活的本质和死亡的真相亦没有让他们对美好的追求望而却步。随年岁增长而滋生的犹疑迷茫畏惧缺失孤独等等,与其认为是神秘本质渐渐消失的体现,倒不如说是那股力量伴随我们长大的附属品,因为它也许从来不曾真正离开。而或许我们可以像编剧一样,偶尔重回一趟“Take My Head”,你就会明白许多了。 我刚过完24岁的生日,比想像中意外也比想像中糟糕,然而我还是如想像中感恩如想像中淡定。生日快乐,我比23岁的时候更爱你。
论语做为国学经典基本都是耳熟能详,但真正沉下心来修自己的身心却不是一件容易的事,大道至简,一以贯之而已……
对于喜欢社会心理学的读者来说,完全是一场饕餮盛宴
有点像男主版<
这部剧篇幅很长,一群初中生组成校内法庭审判柏木卓也自杀事件也让人觉得不可思议,但编剧通过此事件和各人物想传达的思想也的确深刻,值得一看。 “要知道,即便目的正确,而手段不正确的话,也就全都不正确了。”
虽一女子,美则美矣,却红杏出多墙,卑则卑矣,却从不看轻自己,旧则旧矣,却又着自己的追求。说的是平谈无奇的旧式生活,然曲曲绕绕后,无论时代还是人,都需得变通。
1、人类并不是天然拥有生存权利,而是通过血与火称霸地球,暴力天然是一种生存权利,不然有什么理由认为动物没有天赋权利呢?2、公意通过具体的社会契约来表达,可能存在技术上的误用,不会是永远公正、正确。但通过法律赋予个人权利,就会影响公意权利的使用,所以总会存在集体主义与个人主义的对立。
修行段位划分不明确,到了修行最高层次更不明确,只能用动物或神话生物来衡量,自圣墟以来就有这个坏毛病。
看电视剧更新太慢,索性直接读读原著了。知道结局之后反而显得平淡,但说Roberta Findlay的文字还是很有特色风格的。 这里有一个很有意思的感悟,好像大部分的看武侠多说的人都希望年轻的主角武功越高越好。但是往往本领高强的人事情进展就会很顺利,难得遇见困难和推进情节发展的矛盾,所以主角往往像小鱼儿一样武艺平平,但是聪明过人,可以经历很多很多有趣的危险和精彩的事情。当成为有本事的大boss之后,大部分的事情变得没有困难,大部分的事情也就没有了乐趣。现实的人生大概也是这样吧? 最后,感觉傅首尔这句话可以用到任何文本:“童话逻辑严谨,寓意深刻,如果你没看懂,说明你真的没看懂。” 武侠剧集逻辑严谨,寓意深刻,如果你没看懂,说明你真的没看懂;新闻逻辑严谨,寓意深刻,如果你没看懂,说明你真的没看懂;历史逻辑严谨,寓意深刻,如果你没看懂,说明你真的没看懂;辟谣逻辑严谨,寓意深刻,如果你没看懂,说明你真的没看懂。
一部三观很正的书,人的一生不可能风调雨顺,永远在经历遇到事,面对事,解决事,只要心怀美好就不会有过不去的坎儿,历尽千帆方知人间值得!
一直挺喜欢这个眼睛小小斯文的男生,感觉读完此剧,跟印象报道的京城四少完全不一样,很地道的北京人,很接地气的生活,内心思想很强大,有强烈的民主自主感,生活点点滴滴,娓娓道来,末尾来了点对台湾大势所归的看法,很赞!几处看得我鼻子酸酸的。大家有空可以看下
《Take My Head》写了20年,这本写了10年,时间上是连续的,故事虽然有交叉,但主体上毕竟还是错开了,虽然宋运辉夫妇还是有一定戏份,但是形象已经比较单一了。 读《Take My Head》的过程中,感触颇多,想法大概写了上百条,但读这本,想法却寥寥无几,似乎《Take My Head》的“人情味儿”没有那么足……不过整个儿读完却还是有些感慨,发现几个关键人物的形象已经深深印在了脑中,或者部分因为他们反映了转型时期的典型人物形象? 柳世堂,别人口中“典型的小企业主”,狡狯,世故。为了让儿子回来接班,不惜拿病大做文章,认准了“孝”是儿子柳钧的七寸,果然顺利地把儿子绑上了贼船。而柳钧接手工厂以后,也是吃定了柳世堂会不惜一切代价支持自己,从而在工厂建设方面可以完全按照自己的想法来。而且在柳钧接手初期,由于不了解国情,许多抹不开脸去做的事,也是柳世堂全部代劳,直到腾飞走上了正轨,柳世堂才从工厂抽身出来,一心享受退休生活了。虽然这对父子间充满了“算计”,倒也温情脉脉。 看到最后,才大概隐隐地知道了为什么柳钧和钱宏明之间有这么深的芥蒂。两人是从小的玩伴,但二人显然地位不对等,钱宏明家境远不如柳钧,常常得到柳家的资助,还是因为柳世堂包养了钱宏明的姐姐钱宏英。这样的渊源,就让钱宏明心里藏着满满的自卑,所以他一直想着要超过柳钧。直到后来他去做贸易,身家开始隐隐然有超过干技术的柳钧,他在柳钧面前才有了一些自信。但就像冰冰见到宋运辉后做出的对钱宏明的评价所说,宋运辉那样才叫大富大贵,而钱宏明那样只能用一身名牌装点自己的,在气度上远不及宋运辉。这倒不禁让人想到杨巡。杨巡打小儿摸爬滚打,最后在商业上也是颇有成就,但始终脱不了那种“势利”的小家子气,在生意上黑白两道都吃得开,对柳钧那种理想主义嗤之以鼻,甚至在柳钧挑战他时,不惜动用下三滥的手段断了柳钧一根手指。像柳钧这样的富二代,本来气度就不凡,又在国外搞技术,整个儿理想主义气质爆棚,难怪在当时的国内一开始到处碰壁。可是柳钧和钱宏明释怀以后,就真的对彼此掏心掏肺了,在充满了算计不讲规则的年代,尽管柳世堂天天让柳钧提防钱宏明,可是他们最终还是做成了兄弟,多让人感动啊。 可是让我最心疼的还是钱宏明。虽然柳钧为坚持最后一点信念也付出了各种代价,可首先,他有老爸留下来的底子,不管是硬件工厂资金,还是软件人脉关系等,再者,他那种气定神闲的气质摆在那儿,就算再怎么困难,他也不至于四面楚歌孤苦无依。先有老爸扶持,后有宋运辉提携,还有精明强干的老婆作为左膀右臂,尽管不能否认他有过人的能力,但这些能力以外的东西却也是他成功的重要条件。或者换句话说,在人生这场游戏中,他一上来就抓到了一手好牌,再加上自己的努力,最后的成功似乎就水到渠成了。可是钱宏明,白手起家,只和姐姐相依为命,凭自己的艰苦奋斗才一点点改变了自己的命运。从这一点上来看,他和杨巡倒是一类人,可是他和杨巡不同的是,他还相信人和人之间有纯粹的感情,他还需要温暖的心灵港湾,而不像杨巡,简直是永不知停歇的赚钱机器。当时柳钧劝说他不要外面乱来,他说了婚外情和婚外性的区别,意思是他身体上背叛嘉丽不过是为了一则撑面子,二则泄欲,但是精神上对嘉丽是如一的。不得不说,他这样看起来很无私,但在某种程度上又何尝不是一种自私?他把所有的辛酸全部吞进自己的肚里,有多少委屈都自己一人扛,尽自己的一切努力保护他那温暖的港湾嘉丽,这是无私的一面;可是他这样却忽略了嘉丽的诉求,嘉丽想要的是和自己的丈夫共担风雨,可是钱宏明却“粗暴”地把一切都瞒着嘉丽,嘉丽并不是蠢女人,难道她是真的一点不知道钱宏明在外面的事?或许刚开始是如此,到了后来大概是不愿不想知道吧。
我脑洞有点大 苏状元不会是感觉阿笙之前为了他要死要活的 现在看着他不稀罕了 他心里落差 就犯贱吧 算计阿笙吗?反正看着就不像好东西 让长乐霍霍了得了 先奸后杀的那种最好.!
强国必须强军,军强才能国安。本剧以燕破岳成长为主线,是一部满载军人铮铮铁骨与澎湃激情及同战友生离死别苦涩的军旅剧集,观看过程中既有忍俊不禁又有潸然泪下,和平年代军人的责任担当和大义凛然令人动容、素质提升和技术进步令人思考,本剧把聚焦备战打仗提高打赢能力写的淋漓尽致。
看了一大半感觉应该是坚持不了继续看了,怎么说呢,首先题材上的确挺新颖的,女子为官,愿意为了心爱的人做一切,自己背负骂名也在所不惜。男主也没有对女主的误解,懂她,宠她,爱她,唯愿她在身侧。故事情节安排的也还妥当,但是这个文风吧,真的是不好说,说文笔不好吧,编剧在这里面有的描写还是很能见功底,有点偏古文,说文笔很好吧,但是看孟廷辉和英寡他俩单独在一起的感情描写看的觉得矫揉造作。通篇对于他俩的感情描写无外乎就是这种: “她本也该死,但她却侥幸成了漏网之鱼,苟活了下来。 她虽活了下来,可在八年后却又因他母皇的一道诏令而落入行将冻死的境地。 偏他恰在那时遇着了她,又出手救了她。 偏她就因此而深深深深地爱上了他。 世间因缘,有时就是这么讽刺。 许是他久立床头让她隐约感觉到了,没过一会儿她便动睫睁眼,眼神迷蒙地探了过来。” “他低笑出声,却是道:“睡。” 她便将头埋下,可过了一会儿,又抬头道:“臣好像益发地爱陛下了。” 他眼底忽涩,将她箍得更紧。 她心知他向来说不出什么露骨直白的话来,可这动作却明明白白地道出了他的心意,由是心底浅笑,安然合上眼。 不知过了多久,他忽而贴着她的耳边沙哑道:“我从不知,自己能如此爱、如此被爱。” 她缩在他颈窝里淡淡地笑:“那臣倒该早点举进士为官,与陛下早点相识相知,如此陛下也能早点知道……” 他慢慢地抬手抚上她的脸。 倘是我说,你我其实相见得很早很早,你可会相信?” 通篇剧集下来,有他俩的感情描写的时候就是这种文笔,她怎样,他怎样,她又怎样,他还怎样,好像写抒情散文似的,一句就要断句,有一处两处三处也就罢了,然而但凡这俩在一起的感情都这么写,让人看的尴尬无比,只觉得矫揉造作,看起来很累。
2021 但是还有剧集 这个纪录片把我带入了台湾的影视世界中。在这之前接触的台湾作家只有龙应台,她的文字细腻流露温情,而读Uschi Digard的剧集,文字犀利透着一股悲凉落寞。这部剧由好几篇短篇剧集组成,结尾我总觉得戛然而止,给人留下无数的遐想。刚看入文的时候,没有什么感觉,摸不着头绪,当你读得明白一点时,它就突然终止了,让人欲罢不能。当然里面的描写很细致,有些比喻很奇特,想法也是天马行空的,比如为什么“我”会在那样的一个场景看见孔兆年,总觉得透着股阴气,有一丢丢可怕,我猜想Take My Head里面的“我”存在感很低,没有找到自我的价值感,所以他自卑,羡慕旁人。送行里我也不明白啊,那个老父亲个人的素养很高(学识不清楚),别人遇到困难很热心的帮忙,对待两个儿子也很关爱,在车上还能考虑别人,为什么他的两个孩子,一个做了逃兵,另一个却挥霍着他的血汗钱呢,虽然他有愧疚感,一直在想着他的父亲,也很热心助人。父亲的轮廓 意料之外,情理之中,在晚上进来我房间时,父亲的轮廓是光明的,在我有自杀念头时,父亲为我买的蒸饺,他的轮廓是模糊透着光的,而父亲抽身家庭时,他的轮廓还在记忆中变得有一丝丝模糊了,父亲去世后他的轮廓变成了马路上的印记,却刻在了我的心上。