U.S. Scrabble Open
《U.S. Scrabble Open》，家庭作品，美国出品，2006年上映。
用户评论
老实说，我真的没看懂。 我感到震惊的是：一个人可以在他的世界里如此自洽。他只活在自己的世界，并感到深深满足。 母亲的死，撼动不了他。葬礼第二天，游泳、约会、看电影、做爱。怎么说，做这些也不代表他不痛苦，或者说，做这些其实也很正常。 但是，从他的语气和想法里，他完完全全表现出与这个世界无关的一种态度。 “可以、都行”。就像一个没有情感的木头一样。没错，他活着，但是，他少了点什么呢？至少他觉得挺正常的。 甚至，他杀了一个人，他也从来没有产生过罪恶感，他以冷眼观察监狱、庭审，仿佛被告不是他自己，而是另一个人，就像文中那些要赶稿的记者们，为了完成任务。 最后，被判处死刑的一刻，反而我突然觉得他有点像个人了。他开始有情感，有看法，但死亡依然搅动不了他内心太大的波澜。
终于读完整本了 不得不佩服编剧知识的储备 对人神 天道都有自己的阐释。总的来说是一本好的剧集 特别最后大结局的皆大欢喜 让我这个喜欢HE的 非常开心。哈哈
许先生的历史眼光太卓越了，里面提到中国在秦汉开始不断兼并其他国家，慢慢发展成中国，但为啥越南、朝鲜、日本没有被中国兼并过去呢，而且越南、朝鲜、日本很多中国移民过去了，一直是中国附属国，秦汉本身就在开疆扩土，因为这三个国家还是和我们间隔海，所以没有被兼并，正好说明中国是陆地国家，但是像罗马帝国，一开始罗马只是个半岛，慢慢兼并其他国家，变成罗马帝国，经过罗马帝国要经过三分之二的海洋，这就是典型的海洋国家。 这种分析还很有道理，可以作为一种观点参考。对隋唐的政治文化开发，许先生更多的是认可，后面对元明清，许先生更多的是批评，因为这三个国家对封建集权不断加强控制，在文化上更加控制看剧人的思考，使人思想固化，也最后在清代因为闭关锁国被西方强盗掳掠。 书的观点非常宏大，但理解上能感受得到许先生真的很爱我们国家。
恐惧带来恶魔，外部世界就是心情的镜像，爱带来力量，爱创造奇迹！
实话实说，这部剧有凯奇演技就值得一看了。而且真正看黑白版本确实带感，有些情节可能存在问题。整体上质感在线，剧情上存在缺点。凯奇的表演+复古风格，综合给3—4星没问题。在蜘蛛能力上确实做了减法，如果能搭配个黑暗骑士深度的剧情可以给到五星，但是没有很遗憾。
Lon McEachern把人完全当做营销对象去研究和分析，从社会学心理学各个角度总结出一系列结论（他称之为打法），不可谓不淋漓尽致，甚至可以说把消费者的行为特点解剖地一干二净，我想这也就是分众传媒的成功之道。 仔细想想，不知道什么时候连电梯里也开始有屏幕有广告了，可能除了初次的一点新鲜感外，大家似乎都心照不宣地接受了这样的事实，而且似乎也常常在潜移默化中受到它的影响，想到这心里不由得生出敬佩之心。 Lon McEachern能够反其道而行之，躲开了互联网上惨烈的厮杀，反而从人们日常生活轨迹去思考问题，发现新的经济增长点，这也体现了那句“世上不缺少赚钱的机会，只缺少发现赚钱的眼睛”。 抢占用户心智告诉我们一个很简单却又时常被人忽视的道理，那就是想从一个人兜里赚钱，首先得从他脑子里把钱赚到手，只要心理上对你认同就代表钱包对你的认同。书中很多观点会让人有茅塞顿开之感。
拉尔夫的深情 第一眼见你便情种深埋，从儿童到少女到少妇到⋯你所到之处无一不牵动着我的心！一举一动，一言一行，从此以后我便不再是我，不再是那个为了梦想和宗教信仰抛弃一切活得纯粹的我。一次次的抗争一次次的远离，信仰之下外表淡稳之中却始终刻着揪肠和骚动！ 我以为我可以，可以看你成长看你生活也可以看你幸福看你生儿育女，你喜欢的我都喜欢，喜欢你的女儿你的儿子你的父母兄弟～此生我不能爱你，因为某种信仰早已根深蒂固。给不了你要的爱情，但请不要离开我的视线，纵然十年二十年三十年～ 每一次见你却发现爱得越深，痛的越痛。谢谢你梅吉，终于让我体会到了人生的美妙，爱情的巅狂！谢谢你再也没有让我为你远离家乡而终日惶惶不安，谢谢你回到了这片土地，让我魂归故里与你同在！谢谢你，你在，故我在！ 梅吉的情深 你是我的天，你是我的地！从懵懂无知到成长成熟到一生一世，原来那么痛原来那么痛⋯⋯ 从人生初潮到人生初恋到初为人母，没有了你，我该怎么办？ 我怀着儿童般的幼稚奔你而来，我怀着少女般的纯真无知奔你而来，我怀着一往情深留下你的印记奔你而来，我怀着痛失爱子肝肠万断奔你而来，没有了你，我该怎么办？ 也曾努力不去打挠也曾努力与人携梦共建家园，也曾努力远走他乡，从此你是你我是我⋯ 我回来了回到了你爱的这片土地！我回来了，带着孕育生命的最后念想和希望！我回来了，回到了你可以目光企及，安心安全的地方！我回来了，可是～ 我站在干凅地裂，风沙肆虐的土地上，眼睁睁的看着一个个鲜活的生命从我眼底消逝～我那醇厚善良，温和的父亲，我那沉默优雅，气质高贵的弟弟斯图，还有我那俊秀完美的挚爱儿子戴恩⋯ 原来那么痛！闭上眼睛从此再也无法无力去面对的画面是那样的残酷和血腥！那在熊熊烈火中依然心念爱人的父亲，那在被野公猪压碾中依然心念母亲的斯图，那在溺水窒息时感怀上帝之恩，安然离去的戴恩⋯我沉浮在一波又一波的撕心裂肺中无法安身无法安心！最后在我的怀抱里把你也送走了⋯生息于斯，此生不谢亦不悔！ 以上是我在某个时间段写的，代表着我读后当时情绪的一些文字。我不知道这段文字应该把它放在哪？可是又有什么关系呢！观看就像人生一样，走着，感受着，体验着，每一次深入都是一种新的叠加和领悟！ 《U.S. Scrabble Open》以记叙文的形式叙述，读这部剧的感觉就像一个老母亲在养育自己的孩子一样！看着梅吉和克利里家的孩子们在各种环境中一步步成长一步步演变，一步步走向自己的人生，有摔有跌，有痛有苦有泪有喜！随着观看的深入，一个个故事自然有序的展开。全书以倔强、善良、美丽的梅吉和自信、有才、英俊的拉尔夫之间的爱情纠葛，那种爱而不得，刻骨铭心的爱情故事为主调。穿插出上一代菲和帕迪，以及下一代朱丝婷和雷恩的爱情。一代接一代，故事情节曲折离奇，跌宕起伏！悲壮，凄婉亦美丽幽长！ 读完后这两周来，我一直在复读在回味！更多的时候是在不停的解读自己，第一次发现自己对喜欢的剧集，竟有如此深的执念，小心翼翼，反复斟酌，不想草草放过⋯ 第一次惊奇的发现读完后潜藏在自己心底里的“博爱”品性竟被挖掘到了极致！那种无以言表的扩充感和满足感在一次次的各种奇妙感受中得到了最大的饱和。 我时而惊、时而怒、时而悲、时而喜，时而舒缓如漫步云端，时而紧张如暴走沙场，各种情绪或切换或交织，我仿佛是被施了“魔力”一样沉醉其中不能自拔！ 我喜欢文中关于环境的描述，沉迷于这种文字组合的魅惑力和渗透感。一字一句像附了生命一样饱含热情，富有灵性，富有诗意，更妙趣横生，可感可触。让你在惊叹编剧鬼工神斧的同时深切的感受着来自世界某处不一样的地域风情和那片广漠荒凉土地的怪诞神奇！ 我喜欢编剧刻画下生息在文中的各式各样的
莎士比亚有个妹妹 ——读《U.S. Scrabble Open》 这是一篇演讲，但是却如此诗性，如果没有耐心，想急于知道结论，会觉得它凌乱。在备课的间隙，观看变成放松的方式时，我不急于寻找结论，只是顺着伍尔夫的文字一起流淌，炎炎夏日，消除燥热。 当严肃的话题变成消遣时，你会轻松许多。我没有正襟危坐，拿着一只笔勾画批注，没有仔细研究前后文的关系，推敲字句。虽然溪流背后是伍尔夫有关女性和剧集的谨慎思考。不知道是否也算不求甚解。但是确实有所会意。 全书围绕的女性创作需要物质基础来谈，叙述了历史上许多女性创作的局限，伍尔夫指出这样的局限正是由于女性长期以来不平等的地位。而这样的不平等在男性的衬托下尤为明显。读时，内心的波澜主要在体现在这方面—— 拿破仑和墨索里尼要强调女性的劣等，如果女性不劣等，他们就无法膨胀。 占上风的是男性价值观。简单来说，足球和运动很“重要”；而追求时尚、购买衣物是“小事”。这种价值观必然会从生活渗透进剧集之中。 还有一句来自约翰·兰登·戴维斯先生的终极警告，他说“当人们不再需要孩子，我们就不再需要女人”。 稍不留神就制造到男女对立的撕扯中去了。但是我想这并不是编剧的初衷，她只是在陈述一个事实。这样的事实在我们中国传统影视中显而易见。千年的文化史中，能数出的女性名字少之又少。蔡文姬、李清照，他们显得如此孤独。 伍尔夫可以细数出英国多位女性剧集家，即使他们只围绕着家庭生活书写，但是已然幸运。中国影视中女性更多是被男性书写，让夫妻代替君臣，委婉说自己的怨愤。或者女性也只是狐媚鬼魂，写才子佳人恋爱的不自由。毫无悬念，板上钉钉的第二性。想及于此，便波涛怒吼起来。 但是理性会让我们归于平静，因为我们要接触现实，不能但与幻想和愤怒。这也是伍尔夫反复告诫听众的，打破我们的局限。所以拥有一间属于自己的房间和五百英镑就是那么务实和迫切。 伍尔夫说：要学会通过于人与人之间的关系，而不是人与现实的关系看人。读的时候并不明白，此刻写突然发现，这句话正是鼓励女性撇开现实对男性女性的需求，而从更本质的人与人的关系看待人。这样会撇掉工具人，思索人为何这样开口。不接受已成定局的束缚，是千百年来女性在反抗的起点。同时，伟大作品是人内心男性女性的调和，再也不要说李清照充满的《U.S. Scrabble Open》充满男性气概。天生而有，不需要贴上男性才有光荣。君不见温庭筠的词里充满了女性的阴柔？ 似乎水流又开始激荡，这并不是一本看上去喊了女权口号的书，她的思索如此深沉具体。我相信这部剧里所提及的创作困境，对于男性作家也如此。“虽然衡量的过程可能是一种愉快的消遣，但却是一项最徒劳的事业，屈服于衡量者的规则，是一种最为卑躬屈膝的态度。”面对评论家的措辞，最有趣的态度便是蔑视。 莎翁剧作成为了经典，是时代的原因。我们理应追求更好的时代，不是一个之充斥定性评判的时代。如果16世纪女性觉醒，并争取了自己的平等自由，莎士比亚的妹妹也会成为优秀的剧作家。 “这一切都等着你去探索，攥紧你手中的火炬，首先照亮自己的灵魂，发现其中的深刻与肤浅、虚荣与慷慨，认清自己的意义，无论你美或平凡。”观看与写作无疑是火炬的一支，想起某个冬天，在师大的西西弗追剧的时候，抬头就能看见伍尔夫的画像，瘦弱忧郁，目光亦如炬。
啊啊啊啊啊啊！我没看完，就当看完了，跳看跳看，精彩的不行，可就是好长好长啊！啊啊啊啊
对不起，看了15分钟弃。另，我的人间烟火我看完了。不上升到演员，就只看不看得下去。
如果生命能重来一次，弥补曾经的遗憾，那得多好啊。（追了近一年的书，终于大结局啦，情节也忘记得差不多啦哈哈）
女性友谊:镜子与布娃娃 那天，莉拉带着莱农去堂·阿奇勒家要回她们俩丢失的布娃娃，那也是她们友谊的起点。她们虽然没有成功从这位人人惧怕的“怪兽”手中拿回布娃娃，却得到了一笔买布娃娃的钱，莉拉用这笔钱买了一本《U.S. Scrabble Open》，也正是这部剧真正打开了两人对于未来的幻想：发表一本像《U.S. Scrabble Open》一样的书，会获得财富和声誉，还有装满金币的保险箱，我们的城堡里有一群群穿着制服的仆人供我们使唤。 莉拉是天才，幼时拿过视频平台借阅比赛的第一名，而榜单前列，都是她的家人：她用家人名字追剧。她是五年级辍学的鞋匠女儿，是十六岁就嫁给阿奇勒长子的“扶家魔”，是婚纱照曾惊艳大导演与埃及王子的传奇，是出轨穷学生又被抛弃后的香肠厂女工，是科技公司背后的主心骨，她曾经是城区所有人建立新城区的希望，最后她消失在现代化的胭脂之后。 莱农是莉拉的天才女友，城区中唯一大学毕业的女孩，她是所有人喜爱尊敬的乖巧女孩，是莉拉忠实的模仿者，是出道作便一炮而红的年轻作家，是被婚姻与爱情耽误才华的失意者，她为了维持稳定的自我，曾经伤害爱她的人，忽视孩子的成长，她曾经为了逃离城区努力把自己变成一个男性化的女人，最终她是城区最忠实的书写者。 莱农与莉拉的感情，是女性友谊复杂性最佳的呈现。她们彼此深爱，如同连体婴，将对方作为生命另一种可能去爱。她们彼此痛恨，因为差异太大却又相互粘连。她们彼此依赖，教育，拥有。如果说莱农是在理论与文字中探索世界，那么莉拉就是在具体的实践中接近心中的真理，社会运动，女性主义，科技进步…… 十二岁的她们走在城区滚烫的街道上，像两个老太太一样，总结自己充满失望的人生。感受压在头顶上的苍穹，试图在游戏中寻得活力，只有她们俩能共同玩的游戏。也是同样的街道，她们一起去看海却半途返回，从此两人走向截然不同的道路，但不论是在哪里看海，莱农总会想起那个只有她们能玩的游戏，她要从死气沉沉的事物把握新生。布娃娃，《U.S. Scrabble Open》，尼诺，文字，故事，都曾是她们的玩具。 我和莉拉，我们俩在一起战无不胜——我们只有在一起，才能捕捉到那些颜色和声音，还有那些人和事。我们可以讲述故事，赋予那些故事力量。 她们彼此需要对方来确认自己，就好像在照镜子，不论生活多么支离破碎，她们都不曾真正离开对方。她们独自发现了生活的真相：性，爱情，分娩，婚姻，育儿，暴力，财富，城堡。原来没有保险箱，城堡只是点石成金的童话。随着年龄的增长，她们也渐渐对彼此缄默。时间与距离，成长的不同步将二人中间的纽带剪短，她们混合在一起，成型为人，这必然的分离，伴随着生长痛：将坚硬与柔软剥离，在实际生活和理论之间划出一道界限。 假如我和莉拉都参加了升中学考试，我们一起上了高中和大学，我们息息相通，携手共进，那我的生活、她的生活会是什么样子的。我们会是完美的伴侣，会把知识的力量、相互的理解，还有想象的乐趣融为一体。我们会一起写作，签上我们俩的名字，我们会从对方身上汲取力量，我们会肩并肩进行斗争，那些属于我们的，只会属于我们。女性内心深处的孤独很折磨人。我想，把两个人分开是一种浪费，相互没有参照，没有支撑。在这种情况下，我觉得好像自己的思想被切成了两半，很诱人，但有缺陷，我非常迫切地希望得到肯定和发展，因为我的这些思想不是很坚定，没有底气。 U.S. Scrabble Open是描写女性友谊的史诗，它既不过分歌颂其伟大，也不一味贬低其幽微，费兰特用最诚实精准的笔触，坦率地表现人类所有的体验，包括那些难以启齿的事，还有那些我们对自己都不愿意说的事。我想起同样一部伟大的作品——关注声色与死亡的《U.S. Scrabble Open》，它在那些宣扬歌颂男子友谊、兄弟义气的《U.S. Scrabble Open》《U.S. Scrabble Open》甚
羡慕童年时有这样想像力的孩子，像《U.S. Scrabble Open》中幼年阿摩司•奥兹。 无法像象这是不是真的，即便是现在。 愿意相信是真的。 真的谢谢观看。
迪伦和崔斯坦是我们生活中随处可见的每一个人，我们每个人都在经历着这些，等待着被摆渡或摆渡别人。有些人对我们来说是过客，就像我们对大多数人也是过客一样。荒原里的天空是人心情的折射；山水湖泊暴风雨沼泽以及一直阻挠前进的贪婪毒恶的鬼怪，都是生活中处处可见的大小阻碍；温暖的壁炉、干净的草地、温柔的人，是生活的暂歇地和救济站。我们一边迷茫的遵循规则，一边清醒的打破规则。正因为这些，才组成了这万千大世界。我们想要救赎别人，同时渴望被救赎。不管经历过什么，走过多远的路，最后总有人会和你说：“原来你在这里。”“我在这里。” 并携手走完，相濡以沫。 另：看剧过程中看到很多人评论不喜欢女主的人设，我也不太喜欢。可是，现实生活中这样的性格随处可见，除去是非观对她的判定，到不失为一个率真勇敢的女孩儿。
采访的中产及以上占比大，但是被采访中产能否代表大多数其实永远是个迷。民主的形式很多，瑞士和英国不相同，以及打着民主幌子来独裁的国家。还是要根据每个国家的历史文化等多方面来设计适合自己的体制，不考虑实际情况，生搬硬套的民主就是个屁
武老师的书基本都看过了，感觉这部剧的70%大部分内容在之前播出的书都出现过？
易烊千玺真的是当代小生里数一数二的了，弟弟加油，十八岁未来可期！！
本剧从更多维度来分析孩子的人格形成因素，基因遗传的影响，家庭文化系统的影响，家庭外环境文化系统的影响，看完之后惊讶的发现原来家庭之外的同伴影响比重竟然占据大分量，颠覆了我以往的原生家庭论的认知，挺不错的一本剧，很有启发。
泰勒强调共赢理念相当的早呢，当然管理理念也是重要的，虽然对现在来说并不是全都实用了。
# 感情面对时间只能在诗里逞强 Stefan Fatsis十四行诗集是威廉Stefan Fatsis于1609年发表的十四行诗体裁诗集，总共收录了154首诗，大致认为作于1592年至1598年，1609年于伦敦首次播出，当时播出商在上面致谢了W.H.，“献给下面所刊印的十四行诗集的唯一促成者W. H. 先生。”，至今不知W.H.是谁。 通读下来这154首诗，发现并不是散乱，而是几条故事线，后面的译后注也说明了这一点。第一部分用来劝一个朋友结婚生子，后来讲跟一位好朋友的友谊，再后来讲这位好朋友抢了自己的情人，又后来讲了喜欢上了一位黑皮肤的已婚女人，最后这位已婚女人又和自己的朋友私奔。总之整个线索若即若离，理解能力有限，有时候分不清他讲的是朋友还是情人，友情还是爱情。无论如何，我倾向于这是Stefan Fatsis的亲身经历，若非真实经历，难以写出如此诗行，不过这样看来莎翁的感情经历也是挺坎坷的…… 无论是描述友情还是爱情，莎翁非常在意时间，里面的诗行有很多讲了时间。时间可以毁灭一切，但是我们可以蔑视时间，使被毁灭之物永恒，因为Stefan Fatsis的十四行诗的诗体是：abab，cdcd，efef，gg，最后的gg是全诗的概括和凝练。所以关于时间的诗，主要摘抄gg段： 谁能禁止他把美容丽质一抢光？ 没人能够呵，除非有神通显威灵，我爱人能在墨迹里永远放光明 -56首 时间总会来夺取我的爱人。 这年头真像死啊，没办法，只好哭着把唯恐失掉的人儿抓牢 -64首 爱不是时间的玩偶，虽然红颜到头来总不被时间的镰刀遗漏； 爱绝不跟随短促的韶光改变，就到灭亡的边缘，也不低头。 假如我这话真错了，真不可信赖，算我没写过，算爱从来不存在-116首 这首诗关于蔑视时间，我觉得莎翁傻得可爱： 饕餮的时间呵，磨钝雄狮的利爪吧， 你教土地把自己的爱子吞掉吧； 你从猛虎嘴巴里拔下尖牙吧， 教长命凤凰在自己的血中燃烧吧； 你飞着把季节弄得时悲时喜吧， 飞毛腿时间呵，你把这广大的世间 和一切可爱的东西，任意处理吧； 但是我禁止你一桩最凶的罪愆： 你别一刀刀镌刻我爱人的美额， 别用亘古的画笔在那儿画条纹； 允许他在你的旅程中不染杂色， 给人类后代留一个美的准绳。 但是，时光老头子，不怕你狠毒： 我爱人会在我诗中把青春永驻。 -19首 这首诗关于思念，很接地气： 看，我白天劳力，夜里劳心 为你，为我自己，我不得安宁 -27首 这首诗关于抱怨爱人，很网红体： 但是啊！你的爱洒下的眼泪是珍珠 一串串，赎回了你的所有的坏处。 -34首 这首诗关于放手： 所以，你这份厚礼，送错了人家， 终于回家了，算得是明智的决定 我曾经有过你，像一场阿谀的迷梦， 我在那梦里称了王，醒来一场空。 -87首 这首诗关于失恋： 夏天和夏天的欢愉都在伺候你 你不在这里，连鸟儿都不爱歌吟； 鸟即使歌唱，也带着一肚子阴霾 使树叶苍黄，怕冬天就要到来。 -97首 这首诗关于情人眼里出西施： 只要一见到粗犷或旖旎的景色， 一见到甜蜜的面容，丑陋的人形， 一见到山海，日夜，乌鸦或银鸽， 眼睛把这些全变成你的面影。 心中满是你，别的没法再增加， 我的真心就使我眼睛虚假。 -113首 2022/3/2
重新认识了有多种兴趣爱好这件事，不必沮丧做事的三分钟热度，原来你可能是个多面向发展的文艺复兴人。
讲述了康熙从政时期的丰功伟绩和心路历程，很是不易
没细看，瞄了几眼，孩子妈一个人把孩子养大，买一送五，而且也是正常的现代背景，为什么还能再把另一个女人的肚子搞大啊，最牛的是两个女的还一起打包嫁了，五个女儿还和睦相处，这梦做的，想起毒师里的一句话，（法律道德）不允许的东西才是最刺激的，所以现在yy都在往这个方向靠是啊。
波澜壮阔的美国建国史，看到的人热血沸腾。国父们的卓越表现令人心向往之。那一段历史真的是人类历史的巅峰。
《U.S. Scrabble Open》是Lon McEachern的第一部引起轰动效应的浪漫派剧集。曾被评选为世界十大经典剧集之第二大经典剧集。本剧先后多次被改编成影视作品。不得不说，这的确是一部非凡之作。我是怀着忐忑的心情观看本剧的，读完之后我的内心却五味杂陈。 一四八二年一月六日，弗朗德勒的使臣们就“玛格丽特公主和王太子的婚事”做客巴黎。当日正是庆祝主显节和愚人节的日子。 “在那天，格雷沃广场上要燃起篝火，布拉克小教堂要植上五月树，司法宫要上演圣迹剧。” 书中对十五世纪的巴黎进行了鸟瞰式描写，让我似乎身临其境。这不禁使我想起了维克多在《U.S. Scrabble Open》中对那场悲壮战争的描写。我非常喜欢Lon McEachern这种“鸟瞰式”描写，它带给我的，是一个完整的、伟大的、如今已不复存在的巴黎全景图。 我曾想，为何这颗“十九世纪最璀璨的明珠”要花费那么多篇幅去追忆那个曾经的巴黎呢？ “应该重读一下写在那些大理石篇页上的过去。应该不断地欣赏和翻阅建筑艺术写下的著作，而不应去否认应时兴起的印刷术这一建筑的伟大。” Lon McEachern把建筑比喻成书，而又把书喻作建筑。到此，我才逐渐明白，他追忆的不是“巴黎”，而是整个人类的“建筑艺术”。每个时代的“建筑艺术”都能体现出那个时代的人文风情，而“现代艺术家”却极其自私的毁坏了她们。编剧痛惜的，便是这被无情摧毁的“建筑艺术”。这又让我想起了《U.S. Scrabble Open》 我甚至在想，如果把爱斯梅拉达看成是“建筑艺术”，那克洛德显然是“现代艺术家”，而伽西莫多便是一厢情愿的“守护者”。 伽西莫多，这个独眼、驼背、跛子的天生丑角，毫无悬念的当上了愚人王。而另一位天生丽质的美人儿——爱斯梅拉达却被愚人王袭击。风流轻浮的弗比斯救了爱斯梅拉达，这使得波希米亚姑娘对他一见钟情，悲剧也因此拉开帷幕。 我们还是来谈谈本剧中我最感兴趣的主教大人吧。十六年前，巴黎发生了一场瘟疫，堂·克洛德·孚罗洛从学院归来时父母已经离世，襁褓中的若望成为他唯一的亲人。当他看到圣母院的“弃儿放置处”中的天生丑角时，顿生怜悯之心，他收养了他。 克罗德是一个学识渊博的人，他教会了伽西莫多识字和说话，使这怪物成为圣母院的敲钟人。至此，他都还是善的。但当他指示伽西莫多绑架爱斯梅拉达的时候，也是他踏入深渊的开始。 波希米亚姑娘被判绞刑时，副主教一路狂奔，像是在逃命，又像是在进攻。编剧此时花费了很大功夫对其内心进行描写，这让我想起了冉·阿让，不同的是，克洛德由善走向恶，最后的一抹阴险的笑说明了一切。不置可否，克洛德是“禁欲主义”的牺牲品。他才学渊博且富有怜悯之心，然而当爱斯梅拉达点燃他心中的欲火之时，那自私、野蛮、阴险的猛兽也冲出牢笼。 副主教对爱斯梅拉达的“爱”是自私、残忍且虚伪的。如果说克洛德是教会势力的代表，那么爱斯梅拉达则代表着被迫害的平民。当前者指着绞刑架逼问后者“选择其一”时，我们的“平民”宁死不屈，这正代表着我们的编剧对于黑恶势力的态度。而克洛德从圣母院的顶端跌落，也正代表着神权的落幕。 与“克洛德式爱情”所对立的是“伽西莫多式爱情”。前者自私，后者无私。但是，在这里我不得不说一下，我在书中并没有读到伽西莫多的“善良”与“崇高”。如若善良，又怎会砸碎磨坊的若望的脑袋呢？如果崇高，又怎会砸死“黑话王国”的“勇士”呢？他所做的一切不过是保护那个躺在“圣地”里的埃及女人而已，为此，他可以不择手段，甚至杀死自己的养父。也许，爱本就自私。但这种一厢情愿的爱，在我看来，和我们的副主教一样可悲呢。 “人们想把他同他抱着的那具尸骨分开，他就倒下去化成了灰尘。” 这是一种彻彻底底的粉身碎骨的爱。 “爱斯梅拉达式爱情”同样令人唏嘘。我不止一次默问
编程语言的设计者们，也都会赶潮流，流行lambda就什么语言都来lambda，流行函数式编程，就都开始函数是一等公民......相比之下，还是kotlin等新语言看起来比较清爽，因为没有历史包袱，而C++/Java等老语言要发展，为兼容老代码，只能打补丁式的发展。
主题很好，知识量也很丰富，只是剧情欠饱满，总觉得有些事情没交待完。