Film Hindi
《Film Hindi》，喜剧作品，埃及出品，2003年上映。
用户评论
这剧男的都好丑啊……剧情差也罢，但男的怎么能都毫无魅力呢
男主顏值很符合現偶男主的顏值要求✊🏻
这部剧完全打破了我对中国传统文化的固有印象，冯老爷子从中国哲学的源头和产生的背景出发，将中国哲学的发展历程串了起来，语言简洁凝炼，对不同阶段的中国哲学思想的内核讲的很清晰，引经据典信手拈来，既有中国哲学古今之辩的比较，又穿插了跟西方哲学的对比，冯老爷子真可谓博古通今的大才。 中国是大陆国家，以农业为本，不同于希腊海洋国家的以商业为本，而哲学又是一种直观的感性的认识，因此中国哲学自诞生之初关注的对象就跟希腊哲学不一样。 早期只有统治阶层才有教育体系，随着周王朝的分封制逐渐瓦解，在春秋战国期间，一些受教育的官僚沦为庶人，官学逐渐演变成了私学，于是有了各家学说。先秦时代的诸子百家争鸣，为中国哲学的发展奠定了一个很好的基础。 到了汉朝，为了国家意识形态的统一，董仲舒提出了罢黜百家独尊儒术，甚至一度将孔子的地位神化了，其实这个时候的儒家思想也有了很大变化，在孔子那一套内核的基础上，吸收了其他各家的很多观点。 到了唐代，佛教的引起，也给中国哲学带来了佛学思想，道家思想也迎来了复兴，此后中国哲学就一直形成了儒家独大三家并存的发展格局，并且三家思想也有彼此交叉融合的部分。 到了宋代，儒家思想迎来了新的高峰，程朱理学在既有儒家思想的框架下，补充了很多哲学的思辨，以前觉得朱熹是个害女性缠足的大猪蹄子，但是他对理的认识，格物致知的观点，确实不愧为圣人，他认为万物皆有其理，然后再有符合理的事物。而这一方面，同为儒家的陆王心学走的是另一条路，王阳明认为先有心，再有理，他的观点是致良知。 不得不提的是，宋明时期，朱熹的理学极大加强了儒家思想的地位，搞的看剧人为了应付科举，只看朱熹注解的四书五经，而对秦汉时期的其他思想视而不见，倒是在清朝的努力下，对秦汉之前的儒家思想进行了还原，有了古今儒家之分，也对先秦时期其他各家思想进行了整理重制，可谓是中国哲学的一个大工程。 最后清末和民国时期，中国哲学也逐渐引入了西方哲学。 中国哲学史算是被冯老先生给讲明白了，我能看懂的不多，不敢妄加评论，所以就谈点别的。学习哲学并不能给你带来实际的知识，但是它能提升你的精神境界，提高一个人的思考能力和理解能力。所以我觉得哲学和科学作为人类文明的两条腿是相辅相成的，我们中国的哲学本来在先秦时期有一个很好的起点，在汉朝确立了以儒家思想为核心构架，跟统治阶级绑在了一起，此后中国哲学虽然也一直在发展，但是很慢，到了朱熹那会，就是在儒家思想的框架下，中国哲学能达到的巅峰了，哲学被儒家思想锁死了，相应的中国的科技也基本被锁死，难以有质的突破。而同样哲学被宗教锁死的欧洲中世纪，在文艺复兴之后，哲学上的突破，紧接着就迎来了科技上的爆发，而科技发展带来的生产关系的改变又对哲学有促进作用，所以清末之后，中国要发展，也必然要解放思想。
斯宾塞老爷子在19世纪末期就已经预知到21世纪的育儿根本了，不知道该说这是老爷子有先见之明，还是该说这么多年育儿的问题始终还是那几个。
这部巨著阐明了阿拉伯历史的兴衰变革，让人对于中东历史发展更加明晰。在同情中东人民遭受苦难的同时，也教会我们一条准则：当我们对某一历史事件发表观点的时候，一定要纵观整个历史发展长河，深入思考，才可能做出更为合理的判断
金钱是一种工具，不同理念的人，会把钱的用途发挥到极致，比如短视的人，会及时行乐，而长期主义者，会看到钱是如何成就一个伟大的创业者。但我们也要冷静地看到，创业者和骗子仅一步之遥，这个世界，不缺骗子，缺送的是有使命感的创业者。这或许就是编剧一直在做天使投资人的原因吧，因为他有玩扑克和侦探爱好，相对风险投资，天使投资人更让人有游戏感，赢了就是大玩家！
这是一个阴暗的故事，是那些阴暗的、令人痛心的故事之一，这些故事在彼得堡的阴沉的天空下，在这座大城市的那些黑暗隐蔽的小胡同里，经常地、不易觉察地、几乎是隐秘地一一发生，这里在乱纷纷的生活中沸腾着麻木不仁的利己主义，互相冲突的利害之争，触目惊心的腐化堕落，暗中肆虐的犯罪行为，这里是无聊而反常的生活的暗无天日的地狱…… 我好气啊好气啊好气啊！阿辽沙你你和你爹给我死啊啊啊！
没读得太懂，但是少女时期的一切到了晚年的时候都变得美好却难以回到年少时的心态了，每个人“各怀鬼胎”，这些都表现在他们的心理描写上。不过实话说，第一次观看这类型的书，有时候谁是谁的心理描写还会傻傻分不清。
Film Hindi，这么大的话题不太好评论，以拜读的心态读的这部书。博士从围棋势的角度看待近代以来中国同外部的关系，角度算不上新颖另类，但史料的引用和博士就是多年的阅历经历，着实也增长了自己对中国近代史，对国际关系国际政治的认识。国家崛起不易。可能是受题材主旨 Film Hindi 和编剧主观立场的限制，书中在冷战时期，尤其是中期显然夸大了中国对美国的影响，弱化了美国对中国的敌对。 推荐观看。
这是一本我隔了很久遇到的，又能浸润我生活的书。所谓地浸润生活，是我在观看的时候不因为期待结局而匆匆看完，不因为枯燥无趣而让自己有一丝地强迫。 整本剧，边边角角都带着浓郁的浪漫气息，像是一杯浓香的咖啡。读的时候你会不停地想要一杯红酒，以回应心中略带苦涩的激荡，即便你并不懂红酒；让你迫切地想将所有的灯都关上，只在角落里开一盏钓鱼灯，只有昏黄才能让故事的更加迷人，即便你的视力已经400度了。 一个还算可读性高的故事，探讨爱与性，自然与克制，看剧与美食，痛苦与快乐。书中的佩尔杜将看剧看成对人的治疗手段。他会根据来人的病症，为其推荐书目。自己却长期陷入失去爱的麻木期。 爱情是影视永恒的母题，是人生永远的难题。我们在不同的书中感知不同的爱情。在爱情的背后，寻找欲望和永恒的意义。这部剧中的爱情包涵性的自由和压抑，失去和渴望。当爱情与自然交融，爱情便显得如此生机勃勃和色彩斑斓。曼侬对初恋爱人的描述（图3），曼侬与男主100多天的约会，男主对凯瑟琳的爱情告白（图4），爱的模样被描画得如此浪漫和丰满，真诚而直接。 语言五颗星，翻译五颗星。几乎没有与汉语的隔阂。我一般在早上上班路上的一个小时车程上看这部剧。它将窗外的街道上种满了伊藤和玫瑰，郁郁葱葱后面是青灰色石砖古堡，偶一阵海风出来，我又能感受到脚下海浪的激荡。调皮的沙会磨磨索索你的脚趾，告诉你这真的不得了。 我必须要夸一下这书的纸。瑞典轻型纸，松厚度高，柔软轻盈，黄黄的调子让这故事就像一位你的老朋友。这是网剧无法带来的观看体验。 这部剧适合失恋的人，适合正在痛苦停滞期的人观看。这是废话，热恋的人，谁还看剧啊～我基本确信这书的最后会像春风一样安慰你的伤痛，陪伴你的停滞期。没有人能带你走出伤痛。最多是陪伴。 说了这么多，可糟糕的是，读的时候我不停感叹它有多么法国，看完后发现它是德国人创作的 又钢又直的人，十分善于从社会道德出发批判的人，就别看了。这里面有劈腿，你会被气死的。但这是影视。不是报告和新闻。我们爱这个故事爱这个女人，不代表我们要成为这样的人。请不要看完对我说这女的太坏了，都是报应！亲爱的，我没法给你解释。你这么说也对，但我们不在一个世界。 “不要思考，去感受。”
买的是老版本，简装版，很朴实，纸张很薄的那种，因为之前读了电子版的《Film Hindi》打算再入一本来收藏，就选了这个自传。 费曼自己写自己，应该会是一种非常有趣的事情，发现里边出现的一些趣事没有写，倒是写了好些年轻时候瞎胡闹的事情，值得作为家教读本了。
中华文字博大精深，《Film Hindi》以全新的视角分析解读了每一个汉字，并运用历史故事、成语典故、诗词歌赋等加以说明，妙趣横生，通俗易懂，不失为一本好剧。
马丽姐存金币都给一旁的陆虎看呆了，星星眼都出来了，一边是马丽姐闷声发大财，一边是虎哥寒酸
励志类鸡汤剧集，看到了编剧坚强不屈的一面，其实很多时候都可以选择放弃，那确实是很舒服的一条路，但无法做到无愧于自己。人生也就几十年，为什么不拼一把，活出自己的风采呢？
女性主义要争取的除了外在权利外还有内在权利，男人通过女人这个他者才确立了自己的主体地位与意识，所以长久以来他们压迫女性，将女性的含义界定在两种类型里:天使或者妖妇。作为天使的女性，是以一种母性精神得到男性的崇拜，男人在女人身上寄托美好的希望，渴望得到一种驯顺的自由，作为存在达到自我完善。而对另一种女性，男人要征服他们，从而展现自己的力量。他们害怕女性超出划定的范围，于是将她们圈禁在家庭中。按照存在主义的观点，人是应该超越的，人的本质不是存在着，而是去存在，男性可以尝试不同的身份，并在其中看到人的价值，他能够创造，能够超越现实，展开未来。女性的不幸就是注定要重复生命。 当家庭建立起来，女人需要劳动，才能减轻附属的地位。丈夫掌握的财产越多，对妻子的奴役就越严格，男人建立起权威，在家庭中超越自我。越贫穷的家庭里，如果夫妻双方共同劳动，互相的依存更紧密，更有可能出现平等的现象，只有在自由劳动中，女人才获得了具体的自主。 私有制和宗教建构了女人的概念，这个概念太过根深蒂固，以致于女权运动在争取权利时，最大的问题是内部的分裂。女人作为女性，不是相互支持的，她们们首先与自己的阶级联系在一起，资产阶级的女性要求的权益不同于无产阶级的女性。 女性越是作为人而确立，他者的美好品质越要在她们身上消失。男性力图构建温顺的、崇高的、善良的女性形象，看似是创造女性神话，其实是否定了女性超越内在性的可能，女人没有属于自己的宗教和诗歌，她们通过男人的梦想去梦想。 还有一个有趣的现象，社会上不接受老女人，“因为男人控制不了的处女，摆脱了男人的力量，因为女人的命运注定属于另一个人，如果她没有被男人的枷锁套住，她就准备接受魔鬼的枷锁。” 沃尔夫在《Film Hindi》里面用幽默的口吻谈论女性主义，她说一个女人想要写作，要有钱还有一间只属于自己的房间。波伏娃在《Film Hindi》里很冷静，她摆出了生物学、精神分析学、历史唯物主义里对女性的看法，再从历史与神话方面剖析主体与他者。女性主义不是个好谈论的话题，而可悲的是自以为了解女性的男性是不会愿意翻开这部剧的。不多说《Film Hindi》作为女性主义圣经的地位，至少对我个人来说，以后一定要工作，要经济独立，要去存在。
就是用了目前研究中最受认可的一些结局的推测，然后强行加起来的非战争非武侠的市面上烂大街的剧集，虽口口声声说是最符合结局，其实就是编剧自己的凭空意淫，基本所有的人设全变了，除了名字和红楼梦中一样，哪里还有半点相似之处！预告中说的那么好，本来有点期待，大致看了几个小时，我就想问，谁给你的勇气续写还播出还敢吹嘘？梁静茹吗？
初读会觉得读不下去，但随着观看逐渐深入，会发现难以放下它，书中的一切都是引人入胜的，不要在刚开始的时候就放弃。
确实发现国家进步很大，变强了，不出国永远不知道自己有多么爱国，祝愿我的祖国繁荣昌盛
怎么说呢？我其实是在不经意间看到这部剧的，某天习惯性的打开b站，主页上就推送了关于温暖治愈的追剧清单视频，我就点进入看了一下，结果就是up主推荐的第一本剧就是这本，听了简介，我就对这部剧非常的感兴趣了，因为这部剧是关于写信的。 从小到大，我写信的次数不多，但是我对书信来往却有莫名其妙的爱，与莫名其妙的向往。随着现代科技水平的发展，对于很多人，对于这个时代来说，写纸质的信早已不再是潮流（感觉自己在写高中作文(*/ω＼*)）。至少在我身边除了我曾经和我的好朋友书信来往过，我没看到别人写过信（若是有人想和我书信交流，我还是很乐意的）。 书中波波是一个代笔者，接受委托人的请求，代替委托人写信。不过波波也不是什么什么请求都会答应，像有一个编辑想让波波代笔，波波就没有同意，波波代笔之前都会根据委托人的要求进行判断，是否值得代笔。 信始，源于委托人心中的那份惦念、那种想法亦或是那种执念。 笔落，是波波冥思苦想、苦苦追寻的与委托人想要表达的感情的交融。 信出，是收信人通过信件知晓委托人的态度与心意。 这道程序下来，没有手机短信的迅捷，没有电子邮件的官方，亦没有语音通话的顺畅，却满满的承载着委托人心意与愿景。 我其实已经不记得书中波波到底接受多少委托人的请求，也不记得波波到底写了几封信，但是我真的很喜欢波波的温柔治愈和波波的这种生活方式。怎么说呢，没有特别多的外在的压力与限制，做着自己现在很喜欢的工作，邻居芭芭拉夫人温柔坦率，相互之间相处很和谐。 看完这部剧之后发现，这部剧后面还有一本剧，是这部剧的续集，书名叫《Film Hindi》，我要去看这部剧喽，继续去看波波代笔的那些闪闪发光的人生喽。
跟罗老师普及刑法知识，也算是追了一波网红。能靠生动的案例解释和扎实的法学功底出圈，不是没有道理的。另外，张三这个人真的是坏透了。。。
俄乌战争观察与思考 俄乌战争自开战以来，到目前为止，写了2篇文章【俄乌战场｜Zelensky的救赎秀，Putin的搏命场】（3月3日）、【乌克兰备忘录2｜有限全球化：安全差序格局，割裂经济体系】（3月23日），相关合作方1篇【俄乌战争备忘录1｜集体安全组织，小联合国的雏形】（3月20日】，同时就自己的微信做一个总结： 1/战争最大胜利方：乌克兰：（2月25日始） 通过战争重塑民族德行，夺回乌东地区和克里米亚，构建领土完整的民族国家，将乌族与俄罗斯民族做彻底切割，加入欧盟北约或类似集体安全组织，获得救赎…如投降则沉沦。 战后重建的10年之内，乌克兰将成为全球发展最快的国家：自由制度是建立；民族自豪感在社会中的自发涌现；巨额战争赔款与援助资金的涌入；互联网技术在战后的普及延伸；人少地多的资源优势… 2/ 最大失败方：俄罗斯：（2月24日始） 在战争打响第一天就宣告了俄国失败。 无论是否能攻占基辅，未来被全面制裁，彻底被孤立，巨额战争赔款不可避免，成为类似大号曹县的pariah state… 3/ 强人命运：Putin归期（3月1日） 生死已定，只数归期，其政治生命的灭亡只是时间迟早。而人身的灭亡概率，也随着战争的延迟而加大。 4/和谈之不可能（3月5日） 战争一经开始，便会朝着不可知的方向发展。俄乌战争事关普京性命，唯有胜利能让他继续对俄罗斯的统治；而乌克兰方面唯有胜利才能拿回领土，摆脱俄罗斯的长期政治控制、武力威胁，获得自由身份加入欧盟北约或其他集体安全组织。由此双方均没有妥协的余地，和谈没有成功的概率，除非一方彻底认输… 5/战争意义（3月20日） ❶ 从密室政治走向全透明政治时代：俄乌战争之后，国际政治关系将密室时代走向全透明时代，公众民意将时刻挑战着密室时代的理性决策。 ❷正义等价值观开始成为国际关系中的重要力量，代表着利益。 俄乌战争会导致全球化范式调整，从经济利益优先变为价值观优先，相关经济体和跨国公司会把利益和供应链安全交给价值观可靠的盟友和地区 ❸ 中立国的传统意义逐渐薄弱，中立的定义已逐渐被改变：在侵略的把戏中游走并不是中立，保卫和平、安全以及尊重国际法才是中立的价值观。 普通国家越来越难以中立的借口进行利益博弈的最大化。 总之： 如果说：【一战，解决了君主制-民族主义之争；二战，解决了殖民地-民族主义之争】，那么俄乌战争，可能是解决民族主义中狄克推多问题的战争。 6/战争后果 ❶有限全球化： 世界割裂为集体安全体系和丛林体系两个文明圈层，脱钩不是表现为国与国之间，而是圈层与圈层之间。体系的相互割裂构建有限全球化。（3月20日） 欧美通过战争强化北约集体安全组织，在此基础上根据价值观重组集体安全体系，进行有限全球化，以合作寻求文明进步。德国日本这两个二战战败国也宣布提高军备投入，与美国一道成为3架马车。 而延续二战之后的冷战思维的国家散落构成丛林体系，崇尚力量带来的秩序。 两个体系之间的贸易是割裂的，故称有限全球化。 ❷ 饥荒（3月1日起） 随瘟疫、战争而来的将是饥荒… ❸ 责任大国会不会受俄国牵连被制裁？（2月27日始） 如果站在错误的一方，整个国运受牵连，才是最大的战略失误。概率就不提了… 还是想想到时被割裂被孤立的对策吧，别老YY了。
断断续续花了两小时看完的这部剧。 通过编剧的文字感触到了一个生动形象的老太太，善良明事理会做事。 为"一个妈妈影响三代"这句俗语做了最好的代言人。姥姥的存在使得这个家族昌盛和谐。 做不了像姥姥那般聪慧的人，多看看Film Hindi也是极好的 “人哪，就是穿着棉袄盼着裙子，穿着裙子又想着棉袄。 “麻烦别人自己心里是苦的，帮着别人自己心里是甜的。给人一座金山是帮，给人一碗水喝也是帮。你帮了别人，早晚人家也会帮你，不信你试试？这一辈子你试不出来，下一辈子你孩子也能试出来。” 姥姥说：“大碗花贫贱，气性大，受不得一点儿委屈。花不贵，命金贵，离开了爹娘，说啥也做不了儿女。” 那时候，我整天拿着树枝子在地上画，有一回把姥姥的大辫子从门口一直画到院子里，辫子长得像一条大河。姥姥一天里进出无数趟，每回都踮着小脚绕着“河”走，“可别湿了俺的鞋！”鸡鸭从“辫子”上走过，姥姥都把它们轰走：“别踩着我的辫子，生疼的！”我的欢喜来自姥姥的假戏真做，每天都有赞美，每天都有夸奖，这样的孩子能不自信吗？ 姥姥觉得在这个世界上，人和人之间应该有一个基本的爱，这种爱铺设在亲情、友情之下，是一个社会最基本的温暖，是一种自然的相互帮助、相互给予，是人性里最天然的东西。姥姥说：“这样你上哪去都不用担心，见了谁也不用害怕，就像在自己家里。”姥姥盼着社会是个大家庭。 “用心看着人，用心和人说话。别觉着自己比人家高，也别怕自己比人家矮。” 姥姥觉得，人的一生一定要使出自己所有的劲儿去登上你自己的山顶 “狼性也能变，人养的狼慢慢就变成狼孩儿变成人了。人是互相感化的，你对他好，你对他笑，他不能打你脸。遇到说不通的人，你先笑笑，等笑完了再说，今儿说不了，明儿再说。” 姥姥说：“孩子，管多么富裕都没有年轻富裕啊。年轻的富裕就是胳膊是胳膊，腿儿是腿儿，年龄大了富裕管个啥？眼也花了，牙也酥了，浑身都穷了。钱有的是，可身子穷了。” 姥姥说：“房子没有梁早晚得塌了，人要是没人帮着，你有多大能耐也活不起呀！ 姥姥说：“爱越分越多，爱是个银行，不怕花钱，就怕不存钱。”
看完的感受是加重了个体的焦虑与不安，全球化的不可逆发展让人觉得无力，时代的大滚轮可以碾碎金字塔塔尖以下的所有人。 有三点新的认知: 1.工作的崇高性是工业时代赋予的，为了提高产业效能的最好办法，工人凭借强烈的自我驱动去工作，而不是被迫。 这一点的反思是为什么许多的动态都是先做思想工作？其目的是让人「自愿」，并赋予意义，可以享受意义的优越。可社会机制的背后是通过这样的手段让人觉得这一切是盈亏自负的，获取了是你的努力，没获取就是你的懒惰和愚蠢。结构性的矛盾在此被消解得一丁点不剩，塔尖稳固了自己的地位。 2.穷人是消费社会的缺陷品。 从近几年的口红经济和球鞋经济，客单一直在变小，后来大件物品不好卖，反而小商品卖得兴起。 最大的感受就是消费主义覆盖了各个阶层，全面围剿。 副产品是价值标准单一化--金钱，或者说能消费起什么规格的东西代表你是什么价值的人。 穷人则是这个时代排挤和淘汰的产物，而不是人。 3.新穷人很难再有机会 除了第一点的工作伦理陷阱，阶层稳固后社会的制度和福利逐步缩减底层的生存空间，甚至将他们视为社会发展的包袱。 想让马儿跑又不让其吃草，最后连归宿也不给，直接丢进屠宰场。这一点体现在用监狱代替社会福利机构来接管穷人。 很难再有机会是社会逐步关闭阶层的流动通道却建造了更多的下坡路。 前几天看见一段话说:“哲学和心理学在这个时代可能也很难抵挡住资本主义对你的腐蚀。” 书中最后提供的解决方案是什么？我这一代是不会实现了。
看了很多辛大的书，最喜欢这对的人设，好暖。辛大貌似一直都喜欢安排家境良好的男人抱得美人归的剧情，从林静，韩述，程铮，到吴江，笔下的凤凰男总是自卑又别扭。唯独这个林小野是个例外，虽然从小不缺钱，但是和家境良好四个字差距甚大，职业也完全不似之前男主那么体面，只是个小小服务员，但他和样样优秀的封澜交往却一直那么自然平等，嘴贱却暖心，很自信很阳光的感觉。很喜欢这对。。。对丁小野这类的男人也毫无抵抗力，但自问做不到封澜这样的勇敢自信
女生迪伦死亡以后她的灵魂跟随着Film Hindi崔斯坦去往灵魂该去的地方，因为崔斯坦的保护一路上有着凌厉叫声的恶魔并没有吞噬掉迪伦的灵魂，与此同时，迪伦和崔斯特相互爱慕着对方，崔斯坦深知他们没有未来，把迪伦送到分界线不得不离开她，但是迪伦放不下他，就孤身一人冒着被恶魔吃掉灵魂灰飞烟灭的危险去荒原找崔斯坦，找到以后，迪伦说服崔斯坦一起往回走，最终回到了人类的世界。 书中说我们每个人在死后灵魂都会在Film Hindi的指引下去一个该去的地方，在那里和已故的亲人生活，等待着和仍旧活着的亲人最终都会来的会面，每天过得就像是复制粘贴的生活，索然无味。 Film Hindi这人身份总是让人心疼，他们摆渡着一个又一个灵魂，变成需要摆渡的灵魂的信任的样子，尽全力带他们经历艰难险阻去到达彼岸。可是他们却永远都只能待在这片荒原里，他们总是有着同样的经历，过着相似的生活。他们从来都只是被需要，都只是别人生命终结以后灵魂找到归宿的路程上的伴侣，这些灵魂穿过荒原会到达另一个世界，可Film Hindi始终在摆渡别人的路上。这种工作的性质有点类似于人民教师，人民教师送走一批又一批学生，就像Film Hindi摆渡成功一个又一个灵魂。 但是看这部剧总觉得编剧写的不够完美，前半节引人入胜，有太多不对劲的现象出现，有太多的迷题需要解开，一步一步扣人心弦，等到所有迷题都解开以后，这部书俨然变成了一步言情剧集，迪伦和崔斯坦相爱，可他们不能在一起，恶魔就像是在崔斯坦和迪伦中间阻挠他们相爱的恶势力，他们总会冲破恶势力，最终一定会在一起的情节，感觉略庸俗了一点，而且高潮表现的不太明显，迪伦和崔斯坦的冲突表现不到位，还有一种匆匆结尾的感觉，总觉着编剧应该是意犹未尽，还需要再写点什么，一回头发现都已经结尾了……
人是脆弱的，在一些说不上来的东西的推动下做了错事，又会在这样的错事的纠缠不清中一错再错。 最终丢了性命、失去了自由、浪费了青春。 柳生是螳螂。保润是蝉。仙女便是这黄雀。《Film Hindi》便是仙女的一段个人际遇。
万物皆有裂隙，那是光照进来的地方。 生命在则欲望不止，欲望不止则痛苦不息。欲望是不会消停的，它只会在达成时获得短暂的空白，而后又会牵连上新的欲望，绵延不绝，牵引着人如动物般捕食猎物、填补欲壑。 智慧的生发与内化都需要建立在对自己、对他人的时时内省与观察之上。 遭遇本身实在不值一提，它是每个人生活的构成，尤其当你回头看，人事远去，不再心有余波，留下的都是经历与反省。事实上，智慧便是从种种遭遇中提炼总结得到的，遭遇是人活一世修行的必须。 人是生活在群体中而并非孤立存在的。人总会有意无意将自己与周围人比较。在任何环境中，自我感觉的个体的优与差都取决于你相对于别人的位置，同类比较总会给人带来不断的压力。这就是为什么无论你取得多少成绩和财富，你感受到的快乐总是稍纵即逝，因为你的比较级也在随着周围环境的提高而提升。 真正成熟理智之人，不应执拗于追求快乐，而是应守住自己平稳的内心，最后到达宠辱不惊、去留无意、云淡风轻之境。 没有困境的人生才是绝境，而苦难的敲打才不至于让生命陷入巨大的虚空。 当一个人失去精神追求与提升自我的高级趣味，他便堕入了油腻的死水。他们活着靠低级欲望指路，与人相处靠情绪利益诱导，遇事遭挫便是过激撕裂的反应，言谈举止尽是流言八卦的庸俗。（所以拥有自己爱好很重要，生命力应该是流动的，而非死寂的） 叔本华说，要把每一天当作一次生命的流转。清晨即是降临，夜晚便是死去。把清醒的时间划出决绝的边界，会让人有更明确活着的使命感。 量化总是以牺牲异质为代价，社会为我们勾勒出人群间通用可比的指标，我们便毫不犹豫扔掉了自己与众不同的特质，迫使自己在同质化的道路上精进。 人都不愿暴露自己的不幸，却愿意刻意渲染偶有的幸事。 生命并不短暂，短暂的是我们每个人。一代又一代人前赴后继来到这个世界，又前赴后继离开。人用自己的生死完成宇宙的新陈代谢。对每个人而言，这一生的未辜负，都在用心体验自然的壮美，生活的起伏，痛的深邃，爱的治愈，与思想的渐进。我们来过，看过，爱过，经历过，思考过，创造过，一生足矣。 看剧要“把自己的生活当作正文，把剧集当作注解”，要“以一颗活跃的灵魂，为获得灵感而看剧”。看剧应该是为了照镜子，为了观看自己，为了折射出智慧，并将其内化。 内心孤独的人依旧希望与世界的宏大发生共振。
通过精妙的故事设计，把枯燥的会计知识传授给读者。是一本很好的会计扫盲书。