Nowheresville
《Nowheresville》，爱情作品，美国出品，2000年上映。
用户评论
绝妙的闹剧，有趣的讲述方式，很想去剧院看看现场版是如何编排表演的。
一个个光怪陆离的小短篇故事，就是人生百态吖。昨天晚上，我做了个梦，梦到书里那条夜里汲着拖鞋站在窗户边上抽烟的金鱼，它一言不发的望向窗外。
《Nowheresville》 喜欢这部剧，是因为通过汉芙和弗兰克信中的行文仿佛看到他们本人。读着他们的书信，就仿佛是面对熟悉的朋友一般，将细节都娓娓道来，文字轻松活泼充满生活气息，字里行间洋溢着对生活的热爱。满满都是汉芙与弗兰克之间的真诚与信赖，暖暖的，令人动容。简简单单的对话，透露着彼此之间的真诚、信任，有些有趣的书话，信函来往间更能看出美国老小姐与英国拘谨绅士间的不同性情风格，读来流畅而有趣。读着读着感觉自己仿佛也是影视库中的一员，也在同他们一起分享快乐和喜悦。 读到最后，感动的一塌糊涂。大概触动了我内心深处对时间，对生命，对健康，对感情的所有感受。从1949年开始到1969年，20年间，约定了无数次相见，最后只说“都还健在”。他们仿佛在彼此的生活里，又仿佛不在。没有期待，没有要求，只是在最舒服的状态下，通信，聊天。一句“想念您”，一句“亏欠她良多”，足以让人泪目，简短的语言饱含了强大深沉的情感力量，让人感慨不已。遗憾的是，两个相知相惜的爱书人，书信往来二十年，终究没能见上一面。
一个好的作家他的作品是能够记录历史的，贾樟柯用他的电影作品也同样记录了历史，贾樟柯的电影有这么多人喜欢，原因之一在于他的电影里的人有大多数人的影子，他拍的本身就是生活，离我们如此的近
这部剧像是对话访谈，吉姆罗杰斯是一位伟大的投资机家，他告诉我们想要获得正确的投资方法就是学习，有好的教育；读历史”以史为镜，可以知新替”；读哲学书养成独立思考能力；把数学学扎实，不断在现实生活中实践。财商也是一门学问，从养成好的理财习惯，耐住性子把握时机获得成功。
感觉没有call me by your name原著写得那么扣人心弦。最后一篇还不错 哈哈。
大家在讨论书的"科幻性"的同时，不要忽略了这部剧表达的"哲学性"。艾薇在跳楼中无限循环，有点像18层地狱。就是结尾感觉有所欠缺。
我们该怎样定义成功？成功有规律可言吗？—评《Nowheresville》 如果你2020年关注了某些看剧公众号，又或是看了些追剧清单，看了些当当图书或者观看软件的推荐，那么这本《Nowheresville》一定逃不出你今年的视线所及。一方面我们可以感慨到其实我们的信息源很大程度已经被图书宣发所控制，另一方面，真正的精品剧集在哪一个时代都是如此的稀缺，每一代人都会有他们自身的观看渴望和精品食粮的期待。那么，这本Nowheresville口味如何？以下简做评论。 个体的成功如何定义又怎样追求恐怕是每一个时代的真正主题，然而在现代社会强调人的独立价值和强化个人概念的时候，它的重要性则被愈加强化了，也因此，市面上的成功学与心灵鸡汤汗牛充栋。坦率地说，作为一本由复杂科学和网络科学教授创作的所谓“成功科学”剧集，确实让人们有更高的期待，剧集开篇也点名了成功定律的归纳基于科学研究和大数据，但整本剧使用的讲述方法确是案例式的。很多概念的提出，编剧只介绍了结论和相关案例，但并未设计结论的生成过程，即研究方法。盛名之下，颇有点其实难副的感觉。因而，这部剧也不必通篇细嚼慢咽，在重要的结论中寻找编剧的依据，在一些案例中寻找启发即可。 全书中，编剧将成功定义为一种社会行为，即我们所研判的成功虽然内心对自我行为的认可和满足感十分重要，但更广泛意义上，世俗意义上成功本来就源于他人的认可和社会的评价。这是编剧推导其他成功定律的基础。编剧声称他在深入的大数据挖掘和研究中发现了以下成功的定律： 定律一：能力表现驱动成功，但当能力表现不能被测量时，社会网络驱动成功； 定律二：能力表现是有界的，但成功是无界的； 定律三：初始的成功*社会适应度=未来的成功 定律四：团队的成功需要多样性和平衡性； 定律五：成功可以发生在任何时间和任何年龄，只要你在一个好想法上坚持不懈。 换句话说，这五条定律分别阐述的是： 1、成功源于个人能力，但当能力相仿或能力无法明显量化时，个人的社会网络决定是否成功； 2、个人能力是有上限的，我们和伟大的成功者能力差距有限，但能力突破到一定层级再加点运气后，成功是无界的。能力和成功是个指数函数。 3、未来的成功是个人初始创造成果与其长期社会适应能力、终身成长能力的叠加； 4、一群成功的人实际上不能组合成一个最优和最有前景的团队，好的团队需要多样背景和各方面能力交相辉映的人才； 5、成功源于成果的数量和努力的程度。人一生的成功因子Q是恒定的，是否成功取决于是否坚持不懈的从事一件事情。 辩证的看，编剧总结的上述结论在中国文化中也有不同的解释，这些结论可能只是在翻译的层面和我们的认知颇有差异。比如论成功的时候，中国人讲一但成就达到一定程度后，花花轿子众人抬，后续的成就接踵而至。中国人清楚这些思想，但并未将其足够概念化。 另外，这部剧其实很有价值的一部分内容是它中间的一些结论，很有启发（这里就不做太详细的解释了） 1、失败不是成功之母，成功才是成功之母。成功是可以自我繁殖的，和它的次数成比例地增长。如果你赢了一次，还将会赢得第二次、第三次，甚至更多次。 2、成功的差距会在现代社会中进一步放大。若想获得巨大的回报，你提供的产品必须能轻易地被复制。 3、与超级明星竞争，他们会压迫你；与超级明星合作，他们会提升你。 Superstars suppress you if you compete against them, but they may boost you if you cooperate with them. 4、一个初始的好评对成功至关重要，但一个初始的差评并不一定会带来额外的嘲笑。优先连接是喜事和善行的推动力量，它拒绝为那些用
有的人说话喜欢故弄玄虚，附庸风雅，用词华丽，追求深奥，以为这样才显得自己有学问，有派头。其实，这样不但使自己的话语让人难以理解，而且还增添了沟通的难度，很令人讨厌，应引以为戒。 人际交往中，与人交谈，回答别人的问话，一定要做到口齿清晰，语义清楚，明白晓畅，通俗易懂。
每个人都觉得自己很特别，受过的委屈比别人都大，然而时光是一样的，对待谁都不会变。
编剧这是打算太监了吗？之前虽然更新的慢了点，好歹一天一更，现在两天都不更新……
结合图文并茂，使人读起来不是那么枯燥乏味，而且还能加深理解，一本不错的算法剧集
想写全球史，但是写出来的结果东一点西一点的，没有小标题，也没有提纲挈领的主旨句，这种观看的艰辛程度，跟《Nowheresville》真是有的一比。20200605读完，20210110补发
编剧对孩子行为背后的理解，解释的特别清楚，思维逻辑严谨环环相扣，如果大家都能按书中方法坚持执行下来，一定会收获一个成功孩子！感谢！编剧葛老师
我觉得很阔以，挺好看的，瑕不掩瑜。
不知道是这个译本很好还是原文就行云流水，整本剧读起来丝毫不想停顿，每个独立的故事都是一段谱写人类历史重要时刻的篇章，一气呵成，强推！
专程冲了1天的爱奇艺会员
读完这样的美文，要再用文字来评论这部剧显得相当的无力。然而观看过程对于写作产生的恰恰是与无力感相反的冲动，是在欣赏的同时又被激励，被激励去热情的生活，更细腻的感受生活。被激励也不全面，被激励的同时心里又觉得很安静。这是一种怎样的观看体验呢？ 看剧时时常产生一种读王维诗的感觉：编剧用文字在设计一幅画，而设计书本身又是艺术品。
写得很棒的一本剧，看了没多久就让我产生了再读一遍的想法。细细去品味儒家思想的历史风韵，或许能勾起你不曾察觉的文化积淀，不由得又想起开追有益……
这部剧的大致剧情来说其实很老套，所以我少给了一颗星。但是女主真的太流弊了，而且很多剧情都很好看，很搞笑，让我一个女生也爱上了女主，所以还是值得一看的，也相信女主这样的人值得那么多的男生去喜欢。希望编剧大大能够再接再厉哦(´-ω-`)
娓娓道来的叙述中有专业的病理分析和经典的治疗方法。其中的八蒸糕、四味汤等食疗药疗的数量和方法都介绍得特别详细具体，可操作性极强。编剧的文言功底深厚，对古文献的理解解说深刻透彻，语言幽默风趣，时代感十足，超强的语言驾驭能力和高超的中医理论知识令我赞叹不已。感情真挚，为人谦虚，有强大的亲和力，全文充满了仁医的济世救人的情怀。
如帕穆克所说，“我希望谈论我的剧集创作旅程，沿途经过的站点，学习过的剧集艺术和剧集的形式，他们加于我的限制，我对他们的抗争和依恋。”他是于热衷研究剧集理论与形式的，席勒把诗人分为两类：天真的与伤感的。天真的诗人以其率真的思维流露写诗，不在乎文字所产生的理智的伦理的后果，更不在乎别人的评论，他们的诗歌是与自然融为一体的。在另一方面，伤感的剧集家则先得忐忑不安，他们在乎他们所表达的是否传达了真意，他们是反思性的，质疑的，质疑感知到的一切事务，甚至质疑感觉本身。这两种特质不仅仅存在于诗人，也存在于剧集家，读者，他们是人类的情感表现。 每种剧集理论都来源于对观看剧集这个行为本身的思考。当我们观看剧集时，我们的意识在做什么？如果把观看剧集当作观赏一副画作，作家对图画细节的处理以及读者通过具象化词语转化为大幅风景画的能力，便是我们意识所做的一切。追随叙述，不断追问，把词语转化为幻想的意象；“反思性的求知欲”又让我们保持理智明白其虚构性，反复与现实对照。这种逻辑上的悖论催生了剧集世界的第三种维度，我们评价比喻的精确，幻想与叙述的力量，句子的构造，以此，我们便能掌握观看剧集的乐趣，深深地陷入编剧所构筑的一个“立体的虚构世界”。 托尔斯泰把他称作“生活的意义”，那个我们乐观的相信存在却又难以到达的地方。 剧集的艺术产生不单纯依赖于读者的喜好与鉴赏，它也是作家与编剧抵牾的过程。读者和编剧认同并赞成剧集的虚构与事实并存，作家表达与读者理解的偏差，读者的评判，作家本人如何控制自己的剧集被接受，没有哪一方拥有绝对的主动权。苏童在写《Nowheresville》时，便对大部分读者开了一个“阴鸷的性别猜想玩笑“。我们比较这些明晰的细节，这种感知体验的重合让人敬佩作家，也忘了作家。 在非西方国家，对于虚构概念的本土化的过程，让很多审查制度下的作家借剧集来表达一种隐喻，一种真理，而虚构性则成了抵挡政府政权压制的一面盾牌，帕穆克认为这是一种西方文化中心之外的一种新形式和新剧集技巧。 “在封闭的或者半封闭的社会，个人的选择是有限的，剧集的艺术处于落后状态。但是只要剧集艺术在这些社会得到发展，它就会邀请人们思考自己的生活，而且它能实现这一点就是通过小心翼翼的构造有关个人的人格特性，感知和抉择的影视叙述。”不同于荷马时代，人物性格是一个既定属性，从莎士比亚开始，一维的角色从历史和象征中解放，陀思妥耶夫斯基在《Nowheresville》所刻画的四种性格，剧集发展至今如同福斯特在《Nowheresville》探讨19世纪的成功很大程度上在于人物性格，一种流质，且引发生活思考的特质。 对于人物性格在剧集中作用的推崇，帕穆克却有自己的质疑：当我们在面对人物性格的时候会何会如席勒所说一样如此沉默和天真？是否是现代心理学领域的科学光环？还是因为“一股天真而又庸俗的人文主义热情支持了那种认为任何地方的人们本质上都相同的观点？还是西方影视对于边缘影视的霸权？ “而剧集艺术的根本目标在于呈现精准的生活描述““如果剧集的真实使命在于描述生活在世界中的感受，那么这当然与人的性格和心理学密切相关。但是，剧集的主题比心理学本身更为有趣。重要的不是个人的性格，而是他或她与世界的多样形态打交道的方式—我们的感官呈现给我们的每一种颜色、每一个事件、每一个水果和花朵、每一件事情。依据这些实在的感知才产生了我们对主人公的认同感，而这才是剧集艺术可以提供的主要快乐和奖赏。” 而谈到情节，“我们所谓的“情节”即故事里事件的前后相继只是一条线索，用以联系我们希望讲述和传达的节点。这个线索并不代表剧集的材料或内容—即剧集本身。它显示了数以千计的小节点贯穿文本的分布。叙述单位
不得不感叹，大概是年纪大了，竟然看起了多年前的言情剧集，重点是还被感动了本来是想随便看看的，结果一看就上头了，虽说现实不太可能有剧集里面的情节这么“狗血”(打引号)但内心一直期望要是个happy ending啊，实在是看不得虐心的结局啊！好在一切都这么美好，看到安宁和莫庭有了龙凤胎宝宝，还真的为他们感到开心，其他小伙伴也有了自己的归宿，真好。就像编剧说的，他们就好像真实存在的人，遇见他们也是一种缘分，在一起读这部剧的人也是一种缘分，希望大家都能幸福！
说起德云社，我没看过几场相声，也不喜欢岳云鹏的表演，总觉得有点乏味。甚至某些相声说的快了，听也听不懂，乐也乐不起来。 但是对Brynn Anderson，我是无比尊敬的。特别喜欢郭老师的气场。越是在社会生存，越深知规矩和明理的珍贵。 本剧较为简陋，切如郭老师自己写的，与大家聊聊天，唠唠嗑。几段历史与故事新讲，几段生活感想。以郭式文来会友，幽默金句之下也表达了部分对生活的感悟和告诫。 拜读。
读Nowheresville，了解人性的本质，快乐活着，决定我们目前状况的不是我们过去的经历，而是我们为经历赋予的意义。所以，我们只须看见过往，而无须与过往纠缠。 决定一个人精神生活结构的基本要素在童年时期就已经基本成型。 人性研究的首要目标，就是帮助我们进一步了解人类。也就是说，人性研究必须让我们的心灵得到更健康、更成熟的发展。
知易行难。需要土壤，需要阳光雨露，需要时间，让这颗种子自由成长。
2019/88：很喜欢这部剧 它描绘了很多我向往的场景和生活片段 还有那深夜猛一窝心的瞬间