Mon frère se marie
《Mon frère se marie》，喜剧作品，法国,瑞士出品，2006年上映。
用户评论
早就有所耳闻，只是不忍接近悲剧，光看新闻就心痛不已，实在是不敢想象再去看剧集，那种细腻的情感全都摊开来，我实在是扛不住，太虐心了！特别是编剧已自杀去世，如果因为猎奇心理就立马跑来看，仿佛会对已逝的灵魂大不敬。没有想到，编剧也有同样的顾虑。怎么活下来，才是永恒的话题，逝者安息。某一方面的无知，助长了人间恶魔，那么，就尽量多怀有善意吧。
那个时代扭曲、病态、封建、迷信的社会现实穿插这部剧中，团圆媳妇不就是这个时代的牺牲品，那些非人所能经历的折磨一一在她身上执行，跳大神的想法子赚钱，可真没人性。只因为打着为她好的理由，针扎，热铁烙，开水烫，冷水泼，最终团圆媳妇被折磨致死，可人伤心的不是儿媳妇失去生命，而是钱没了。 让人看了一遍不敢看第二遍，愚昧至极，哀其不幸。
2021年的目标是观看中外古典经典剧集，补完理想地图上缺漏的部分。在外国经典剧集的板块上，我选择的第一块拼图就是D.H Aurore Clément的《Mon frère se marie》。 其实我对它并没有太多的期待，甚至有一点傲慢，觉得这本诞生于1928年的西方剧集，一定有许多地方有悖于当代的思维理念，尤其是它是一本以“婚外情”为素材，以“情色”和“性爱”为话题的通俗读物。然而，随着字节在我面前跃动，一小段一小段缓慢地铺陈，我安静地走进Aurore Clément先生用文字编织出的这个迄今九十余年前的世界，感觉到了自己的渺小，以及作品的伟大。 我能很明显得从文字中感受到D.H.Aurore Clément的文字功底之扎实、生活阅历之丰富、观看量之巨大，他对文字的拿捏是极其精准的，无论是景物、场面、人物的描写与塑造，还是心理活动的铺陈，都像潺潺流淌的溪河、天边游弋的云彩一般自然而清新。对于情节的安排，他也极其游刃有余、经验老道，明白在何处应该慢慢悠悠，何处应该高潮迭起。 绝不该因为它的“情色”“性爱”噱头轻视它，更不该忽略它深刻的内里，只吮吸它表面包裹的激情糖衣。 是的，它是以“婚外情”为题材，塑造的两位或者说三位主人公都并非完人。 查泰莱夫人康斯坦丝小姐过于天真纯洁，以至于有些傻乎乎的，Aurore Clément先生选择的这个主人公是蒙昧的，似乎别人说什么她便信什么，没有自己判断的头脑。她的丈夫克里夫是个贵族少爷，参军时下身瘫痪，失去了作为男人的尊严，只能隐居在微碧山庄，对妻子与仆人呼来喝去显示尊严和权威。康斯坦丝面对他“精神的相伴比肉体的欲望更崇高”的理念，起初是赞同的，也安稳得陪伴了他一段时间，即便父亲隐晦得告诉她“克里夫并不是值得托付终身的人，他并不像表面看上去那么崇高”，在最初康斯坦丝也没有太多动摇。而遇到代表肉欲之爱的守园人密勒斯之后，她也很轻易得跟随自己的欲望，没有太多顾忌。正如密勒斯所言，这段关系是康斯坦丝先起的头。如果用一种动物形容康斯坦丝小姐，那应该是狗，乖顺忠心，但是又很容易被肥美的肉类吸引，丧失理智。 虽然作品的书名是《Mon frère se marie》，但在作品的前半部分，查泰莱先生、戴绿帽的可怜人——克里夫——才是除主人公之外，最浓墨重彩刻画的角色。Aurore Clément花了很多笔墨描述他对成功的渴望，他对于工业社会的看法，他作为那个时代统治阶层的傲慢，他的无政府主义观念和小布尔乔亚精英理念，他对于劳动者的蔑视和轻慢。克里夫的地位与他身上的隐疾，使得他的性格尤其矛盾，一方面是傲慢的，而另一方面又尤其自卑。他是作品的“反派”，是康斯坦丝与她的情人要打败的对象，但是这位反派又尤其可怜，懦弱而畸形。用作品中的语言表述就是——他不是一个真正的男人，他只是一个成年的孩子。孩子是任性的、贪得无厌的，而成年人学会了收敛和伪装。克里夫更像是怯弱的猫，他藏起了自己的懦弱，竖起利爪假装自己是一只老虎。面对自己的老婆，他永远是趾高气昂，即便他不想离开她、想要依赖她，也不肯用撒娇的方式去寻求对方的爱。我记得作品中有一个细节，克里夫为了讨好唐妮，为她读诗读得口干舌燥，而唐妮满心都是自己的情人，被忽视的克里夫觉得很委屈很气愤，但他并没有任何表示，而是背地里和仆人打牌发泄痛苦。 Mon frère se marie，男主人公密勒斯几乎是理想的化身，他代表着肉欲，与代表理性的克里夫形成鲜明的对比。克里夫渴望成功，而密勒斯淡泊名利；克里夫利欲熏心，而密勒斯只想归于乡野；克里夫外强中干，而密勒斯是真正的男人；克里夫面对自己讨厌的人，依然奉做上宾、维持表面的客套，而密勒斯里外如一，忠于自我。虽然他只是守园人，地位低下，但是他曾经能触碰到不属于自己的阶级，只是他自己不愿意，他在学校是文法学得最好的学生，在军队是最让上司信任的部下，
不需要的东西都要尽量丢掉，这是清理不需要东西的绝佳机会。有些东西虽然充满回忆，但其实只是放在那里而已，平时根本很少会拿出来看。丢了也就算了，很少会因为丢了什么东西而后悔。
杨紫演技牛逼，太厉害了，认错娘那里看哭我，夭璟太甜啦
这部剧的亮点在于，不仅告诉我们激情是什么，爱情是什么。同时在书的后半部分内容，也为读者揭示了进入婚姻之后，当爱意消退，会争吵，甚至会分手，离异的情况。还提供了一些培育亲密关系的具有实践意义的建议。 文中收获如下## 友伴之爱比浪漫之爱更为稳定，亲密比激情更为稳定。首先能成为朋友，然后再发现成恋人。 相似处越多，彼此越喜欢。 爱的感觉往往是在重复童年的渴望，人总会忍不住去重复童年。 从心理学的角度，很大程度上，我们相爱的方式，往往暗示着一个人童年被养育的情况。 先爱伴侣，后爱孩子。 性的意义从来不仅是生理的，更大程度上是心理的。性是男女情感关系的一座桥梁。 从家庭系统的序位法则来看，是先有了夫妻关系，然后才有了亲子关系，夫妻关系的重要性占51%，父母与孩子关系的重要性占49%。因此，在一个家庭中，夫妻关系要优于亲子关系。对于孩子来说，父母关系的和谐才是他们健康成长的坚实基础。 压力之下的人需要独处。 感恩时刻是浪漫关系的催化剂。 别拿自己的尺子量对方。 爱情是一门艺术。人们要学会爱情，就得像学其他的艺术，如音乐、绘画、木工一样的行动。 学会一门艺术的必要步骤，可以简单地分成两个部分，一是掌握理论，二是掌握实践
总结下来就是，积极心里，不追求完美，关联启动，开始就是成功。
编剧不喜欢正常女人吧，看到这我已经完完全全的确信了。
看音乐学院周铭孙教授推荐的，艺术范畴都是相通的。以为是罗列的知识点，没想到很有情节和故事感，挺好读的。对潜意识的解读也很到位，虽然意向不在此，不过整本剧看下来很有启发。艺术是想象力的作品，首先要寻找艺术的美之所在，然后设法去了解这种美。通过有意识的技术实现无意识的创作。每个真正的艺术家，都将其目标锁定在最高任务和贯穿动作线，以及其宽广、深层的含义上。如果他这步走对了，剩下的就会自然地出现。摘录一些对潜意识的描述 “有一个特殊的技巧可以唤起潜意识参与到创造性工作中。我们必须让潜意识处于最本质的状态，尽我们所能投入其中。当潜意识、直觉进入我们工作中的时候，我们必须知道如何不干扰它。 一个人不可能总是潜意识地依靠灵感进行创作。世上没有这样的天才。因此，戏剧这门艺术首先教我们有意识地恰当地创作，因为这将是潜意识绽放、灵感出现最好的准备方式。在塑造角色时，进行有意识地创作的时间越多，就越有可能激发情感自然地流露出来。 我们的潜意识，如果没有它的‘工程师’——我们的意识技巧，也不能发挥作用。在舞台上，只有当演员感到自己的内心活动和外在表演是自然而然地流露出来，潜意识的深层源泉才会缓缓地涌开，从中流淌出我们常常难以用理性分析出的情感。每当某些内在直觉激发出情感，我们就会在一段比较短暂或漫长的时间内被这种情感控制住。因为我们不能理解这种控制力，也无从研究它，所以我们业界只是简单地称它为天性。
如果你是风投从业人员或者是想新创企业的创新者，那这部剧中的养分绝对是充足的
虽然是免费的文，实在是忍不住了。套路文也就罢了，还注水，注水也就罢了，还注脏水。一个“煮生米”的情节，一而再再而三，三而四，四又有五，五又拖六，无穷无尽的一个陷害套路。本来挺期待沉冤昭雪的情节的确被恶心了个十足十。剧集不需要过审的吗？
大儿子家的俩个孩子呢，按照高汉秀的行事风格，他应该找到俩个孙子，毕竟像他这种自视甚高的人，更是希望留下自己的血脉。
Mon frère se marie 花开见佛 热情拥抱每一天，毫不吝惜表达对生活、对一切生命的感激。
第一次读【荆棘鸟】的时候，我14岁。仅仅是读懂了故事情节，记住了麦琪和拉尔夫，还有就是玛丽卡森去世之时，嘴唇上布满的苍蝇卵，多少年都如噩梦般挥不去。 今次再读玛丽，方才明白年老体衰外形丑陋的她，遇见爱情，遇见英俊出众，风度翩翩的拉尔夫时，那份畏缩和哀怨。但她并不自卑，她关注、她表达，却不强求。 不强求！这是玛丽战胜人性、战胜欲望的最高贵姿态。倚她富可敌国的家业，收卖下十个百个拉尔夫也是绰绰有余的，可是她没有，因为她知道，爱情应该高于财富并游离于财富的，否则，那都不是爱情！ 太尖锐！如一针利刺，犀利地把拉尔夫钉在了人性的耻辱柱上。 玛丽在书中的出场并不多，但极鲜明生动，大蜘蛛的形象令人既厌恶又怜悯，她的一纸遗书在每一个人的生命里产生了剧烈的动荡，如地震海啸一般把麦琪和拉尔夫分裂在了世界尽头的两个板块之上。 而菲最终还是把玛丽的肖像高高地挂在了德罗海达大豪宅的客厅里，这是多么耐人寻味的一笔啊，“她的面部就像年轻时的维多利亚女皇，穿着一件时髦的、带裙撑的黑长裙”，她曾经那么地美丽过，菲知道！ 而帕迪，玛丽的弟弟，一个敦厚沉默的男人，却永远过着与自己不相匹配的人生，姐姐的亿万资财与自己的寒碜潦倒、妻子的高贵清冷与自己的粗敝笨拙，都让他卑微而纠结，所以当拉尔夫举着最新的遗书，横刀夺产时，他勇敢地解放了自己，拔出了背腹上的那根芒刺，做出了一个让人震惊的选择！并心怀仁厚。 这个世界上有没有什么是必须属于我们的？ 其实没有。 可我们却常常因此丢失了自己。 帕迪是书中一个让人想起便会微微一暖的角色，他对菲的爱低沉无声，对麦琪疼爱怜惜，只是之前，他能给妻儿的东西太少太少，努力工作也仅仅能养家糊口。可是从珍珠首饰都庄园的分工，有钱不变坏却一步步去兑现没钱时那些许梦想，用宽厚的心去弥补取悦妻女，让人温暖得落泪。 我以为他的晚年应该安逸祥和的，这是我们对一个好人平安一生最衷心的期待不是吗？可是他的死亡惨烈而痛苦，如一柄利索的手术穿刺针，扎破了菲那泛脓的心包，将她带回活生生的真实的世界。 戴恩，一个完美得一塌糊涂的人物，他是上帝为麦琪复制出来的干净纯粹的拉尔夫，他短暂的生命甚至来不及经历爱情、经历挣扎、经历真相、经历耻辱，就被上帝匆匆地召回了。 “传说中有一只鸟，它一生只唱一次，那歌声比世上所有一切生灵的歌声都更加优美动听。从离开巢窝的那一刻起，它就在寻找着荆棘树，直到如愿以偿，才歇息下来。然后，它把自己的身体扎进最长、最尖的棘刺上，在那荒蛮的枝条之间放开了歌喉。在奄奄一息的时刻，它超脱了自身的痛苦，而那歌声竟然使云雀和夜莺都黯然失色。这是一曲无比美好的歌，曲终而命竭。然而，整个世界都在静静地谛听着，上帝也在苍穹中微笑。因为最美好的东西只能用深痛巨创来换取……反正那个传说是这么讲的。” 戴恩是麦琪今生最痛苦的吟唱，悦耳动人，一旦歌唱，便唱到永恒。上帝的荆棘刺向他的时候，扎中的正是生命的最中心，也是孤独的最中心。 玛丽、帕迪和戴恩都不是书中的主角，但都是极具个性的“荆棘式”人物，三者的死亡贯穿了麦琪坎坷的人生，如果今生有什么是我必须来到这个世界的理由， 我想，那定是荆棘穿身为你而歌！ 苏而 2018 这不是我的评论，引自一个了不起的人，我喜欢他的这段话。
不知怎么说 看完这部剧心情很复杂 又有么一丝恍惚 心疼为安没有陪云峥到最后 几乎泪目 但是想想这本来是生活该有的样子 世上哪有那么多奇迹 真的很敬佩那些为科研事业无私奉献的人 但是看完这部剧之后真的很心疼云峥看到最后真的是泪目
人情世故这得挺真实的 舔狗很多 有骨气有志气的中国人更多 虽然内容夸张一些 但是看了很解气 希望崇洋媚外的舔狗再少一些 我们不排斥先进的理念 只是不想本末倒置 固步自封不好 矫枉过正也不好 取长补短吧 希望我们的祖国更强大
这本鸡汤文充分诠释了尽信书不如无书这一真理。 这一星是给编剧知晓很多小故事以及最后一个集数带给我的些许启发。可能为了凑字数，编剧喜欢用长篇大论反复论证一个道理，很啰嗦，语言寡淡，没有说服力，举的一些例子不能够很好论证自己所提出的观点。有些观点只是一家之言，实践起来很困难。 So为什么那么多缺点，我为啥还要读完，因为可能有些微的强迫症，翻开一本剧还是坚持读下去吧，就算帮书友甄别一下书的好坏喽。
关于衰老、疾病和死亡，尤其死亡，肃穆、阴森、隐讳，让人轻松不起来。 某种愿力的驱使，还是读了，而且想读很久了，觉得很有必要读。尽管，其中一些真实案例的具体叙述，让人读后不淡定，还是能从中汲取一些类似经验、力量和勇气的东西。 理解个体生命的有限性，知悉医疗技术的局限性。便是观看本剧的意义。
难得看到这么好的国产剧，太好看了，，潘粤明演技炸裂，最后几集好喜欢老刘
我想使它们成为通过对个人的自我抉择矢志不移的努力而达到的非个人主义的完整——这三个故事代表通向自由的三个阶段。
结构清晰，条理分明。在模块划分和源码分析、场景分析都很合理，值得再看。
能量这个词似乎太抽象，但实际上它无所不在，就像一个人的气场气质等等它似乎虚无缥缈，而又实实在在作用于生活。 这部剧相对来说比较浅显易懂。
Mon frère se marie，每个时代都有自己的英雄。 三部曲《Mon frère se marie》《Mon frère se marie》《Mon frère se marie》。其实原本没有对这部剧抱有很大的期待，本以为又像《Mon frère se marie》一样，但读着读着完全被吸引深陷其中。私以为比《Mon frère se marie》更好。剧集色彩很重，刻意的笔法也很有力感。陆震天、陆承志、陆承业、史天雄、陆承伟、、王传志、燕平凉、杨世光、齐怀中、陆小艺、金月兰、梅丰、梅红雨、毛小妹等。全书百余人等各有特色，人物性格也十分符合自身。还是喜欢陆承伟，吸引我的大概就是他“商人”的特质吧。震撼陆震天、史天雄陆承业他们对党对国家对人民的那种强烈的信仰和责任感。国家太缺这种人了。不拘一格降人才啊。希望啊中国越来越强，爱我爱祖国！ 这部剧读的人好少，希望有大佬来读创作出优秀剧评。先去别的地方找找剧评，回见。