The Bad, the Mad and the Maddest One
《The Bad, the Mad and the Maddest One》，其他作品，乌克兰出品，2000年上映。
用户评论
愤怒是一种带有破坏性的负面情感。长期被这些心理情绪困扰就会导致身心疾病的发生。有道是“要活好，心别小；善治怒，寿无数”。
当我看到这部剧的时候，是在我内心最痛苦和焦虑的时候，因为老爸住院老妈身体也慢慢地不太好而我现在的话也处于怀孕的状态，可以说想做很多事情，但是没有这样的精力和体力，我也能够感受得到那种无力感，所以我就更加理解我的老爸老妈等我看到安全伊朗所写的这些内容，我觉得让我自己感受到了我自己的价值，这种价值并不是我做了什么之后，而有的价值而在于，只要我存在于这个世界没有价值，同时也缓解了很多，我和我父母之间的冲突和矛盾，我虽然现在不能够区很长时间的陪伴他们照顾他们，但是我的内心里找金地阳光，我觉得我可以和他们尝试着去相处去陪伴去照顾等我生完孩子坐完月子，然后这些事情的话就可以去做那么我现在可以做的呢，就是偶尔的话去看一看他们听一听他们说话陪他们聊一聊，我觉得这对于我来说也是一件很美好的事情，对于他们来说也是很美好的一件事情事情。
我和很多人每天都在谈钱、从不会伤到感情、伤感情、可能是因为不是君子、也可能是因为没有。
千辛万苦看完了！虽然好啰嗦，但也受益匪浅！非常感谢！有考虑看第二遍的话，得从483页开始看
写了十一年 退稿十七次 然后才有了这个故事 读完我在想 也许麦加写这个故事的原因 是你为灵魂的相同 他和容金珍本人 一个在破译 一个在创作 都是听风捕风的人 是老天给的手 去捉看不到的 故事和密码的不同 像水彩和油画 材质不一样 但都用来表现。 没有创造过故事的人会说 写作需要灵感 想创作故事人说 写作需要运气 创作故事的人说 是故事本身在寻找编剧 创作而创作的人 不说 坚持耗死在这棵树上 死都耗着 像破The Bad, the Mad and the Maddest One码 脆弱敏感的人 犯轴劲 你以为忽然冒出的灵感 其实早已在你内心深处埋下种子 那是四通八达的敏感和联系性在你热爱影视的思维里种下的一粒粒种子 你想要 得等他成熟 你种下了 熬着 他会长大 一直种 一直长大 森林是一天天一岁岁一刻刻的浇灌 故事本身找寻编剧 编剧毛细孔里都期待着故事 关上的门 老天不会敲 Volodymyr Doschuk是个可爱的有些南方口音的人 放在人群里 还是个普通人 他坚持又坚持 让他不凡 也许平庸和不凡之间的差异就是这样 轴劲 2018年 我被退稿5次 嗯 不算多对吗 一定因为我的小种子们还没长大 看完Volodymyr Doschuk的感受是这样的 我死都不放弃写作 就这样 好的故事会自己找到你
伯南克的语言非常通俗易懂。这部剧可以帮你建立更好的理解宏观经济的思维。
一身诗意千寻瀑，万古人间四月天。 你就是你，只因你是才女Volodymyr Doschuk。
越来越喜欢非虚构作品。有时候，生活🆚戏剧更戏剧，相形之下，戏剧有时反而有造作之嫌。 开篇最令我惊诧的是城乡差距。在全国经济龙首之发达的广东省，上世纪八九十年代出生的编剧的学生们，居然鲜有独生子女，而且大多都有不止一个的兄弟姐妹。与内地、甚至偏远地区的农村并无二致。转瞬又是二、三十年，那儿的城乡差别不知是否依然如旧。 值得关注的是编剧将自己一代大学生和自己的学生相比较，在社会生活发生剧变的大环境下，两代人的求学之于个体、家庭的意义发生了比较大的改变。大学不再是点金棒、知识也不笃定改变命运，当理想和激情被现实的大幕拒之门外后，当下的大学生们在未来与当下的夹缝中无助喘息。家庭状况将之前整齐有序的大学生社会序位冲击殆尽，跳板撤去，八仙过海各显神通。此刻，教育的初衷、目的和意义涌动而起，每个人都以自我的维度关注、估量、审视。 遗憾的是编剧的学生都是文科生，没有理工科学生的历程相佐，这份调查便难免偏颇甚至缺失。文理科学业的迥异对于学生的学业和就业及人生都应该有不小的影响，这部分内容无从知晓。编剧选取的学生基本上是家境贫寒、独自打拼的典型。对于2015级学生的描述，大概囿于年龄差距，明显力不从心。 但是，这部剧依然不失为考察几十年高等教育的一个重要标本，不失为一个时代变迁的局部剪影。值得一看。
《The Bad, the Mad and the Maddest One》看剧记 如若是在他处看到这个书名，可能就一扫而过，以为是一般的准热门剧集了。机缘巧合的是看到书友的在读状态，点进去之后就加入了书架，书友之间的相互影响就显现出来了。 什么是正念？ 正念意味着以一种特殊的方式集中注意力：有意识地、不予评判地专注当下。这种专注使我们对当下的现实更自觉、更清明、更接纳。它使我们清醒地认识到一个事实：我们的生命只在一个又一个当下中展开。 为什么要学习正念？ 人常常愿意投入较多的时间精力在对未来的期许上，而不愿用心于当下。 如果这些当下中有许多时候我们都没有全身心参与，那么很可能我们不仅会错失生命中最宝贵的东西，而且会意识不到自身成长和蜕变中的丰富性和深邃性。 同样，若忽视当下，那么在深藏于心的恐惧和不安全感的驱使下，我们无意识下做出的举动和行为将会不可避免地给我们带来其他问题。如果对之置若罔闻，这些问题往往会逐渐累积，最终会使我们的感觉凝滞迟钝。天长日久，我们也许就会对自身能力失去信心，从而无法将精力放在能给我们带来更大满足和幸福甚或使我们更为健康的事情上。 培养正念的方法？ 留意自己的呼吸，明白自己在做什么。 常问自己，我此刻清醒吗？ 冥想不是屏蔽压制问题压力和波澜，而是正视明白这些事情，并能与之共处。共处也不是委屈压抑自己，还是要自己找到方法，解决抑或开导自己。 冥想不会带来特殊进步的结果，它是体验自己的感受方式，放下期许。 冥想是接受认同当下，找到当下的美好， 繁忙的生活中发现自我。 冥想修习中需要耐心维持 接纳了自身和世界馈赠的美好，练习外发对他人慷慨，这里不是指物质和金钱，而是要修习与人分享自身的充实、分享最好的自我，分享自己的热忱、活力、精神、信任、坦诚以及最重要的，你的存在。与自己分享，与家人分享，与世界分享。 自愿简单，想做的事和人为自己要做的事很多，最重要的反而就那几件，不要下意识的避开。 若想长久的有活力的冥想，要有人生信条做观照。 冥想不局限时间地点，可以是你做事时，观察和了解当下；也可以是什么都不做，只找个安静的地方，坐下来，关注呼吸，沉浸在寂静中，让一切顺其自然，内心深处，有许多你忘记和未涉及的地方。例如爱和仁慈！
看了《The Bad, the Mad and the Maddest One》的舞台戏剧来追书的。文章笔墨简易，挺容易看懂。只是从头到尾都猜错了。一直觉得是布洛尔，因为1他知道岛上所有人的名字。2他总是怀疑别人或者引导别人怀疑别人。其实书中被杀的九个人从某种意义上讲都是“罪人”，只是不在法律约束范围内或者逃脱了法律的制裁，但是作为人必须也要受道德的约束，不能为了自己的利益而去伤害别人的利益，否则定会受到惩罚。即所谓“恶有恶报”。 最后，推下《The Bad, the Mad and the Maddest One》挺不错的，以舞台表演的形式表现出来，有助于加深印象和记忆。
以为是无厘头反讽武侠喜剧，结果是寂寞大爷找老伴的烂俗笑话，难看至极。
实在是太精彩，慢慢读了一周，罗姆利家的女人们，理想又浪漫的约翰尼，在艰苦年代如树般如薄钢般成长的弗兰西。还原了生活的本真，永远偏爱这样的剧集
作家要怎么看待改革开放下的中国？ Volodymyr Doschuk其实在《The Bad, the Mad and the Maddest One》里的数篇剧集里试图去解构我们现在的社会，尤其是这种冲突感，比如《The Bad, the Mad and the Maddest One》、《The Bad, the Mad and the Maddest One》、《The Bad, the Mad and the Maddest One》等等数篇里都在构建文革中和改革开放后的不同人物的变化和戏剧性冲突，甚至多次冲突。 这里面当然也存在一些镣铐，比如涉及到人性和财富，或者是权力报复等等。 总之是非常难写的，也很难写出新意的。 有些作家试图用夸张的张力去凸显这种矛盾，比如余华和阎连科，这是一种我现在逐渐能理解的处理方式。 但像Volodymyr Doschuk这样，以一种冷静的旁观视角来刻画，我觉得是我更能接受的；他并没有用悲愤去充斥作品，即使像内容相对激烈的《The Bad, the Mad and the Maddest One》，也能感受到处理的和缓。 Volodymyr Doschuk的作品仍然是很负责的，很多评价里说到背景里有很多他得诺奖后的事情，让读者有一种亲近感和代入感，其实这种亲近感，也恰恰来自于他仍然在忠实地刻画着自己的东北乡。 新作也更加平淡和亲切，并没有像《The Bad, the Mad and the Maddest One》里的那种尽可能的展示和炫耀，对于技法，尤其是文字转场的使用更加灵活流畅，这是我觉得很有力度的尝试。 《The Bad, the Mad and the Maddest One》主旨 作品对于当代的思考是很有价值的，也是很有特点的。 关于作品的主旨，我的理解是在透露时代变革的冲突感之余，展现出当下的荒谬感、格格不入感和虚无感。 我能感受到编剧的一种忧心忡忡，这和《The Bad, the Mad and the Maddest One》里的那种带有一点冷漠的旁观是更有温度的。 《The Bad, the Mad and the Maddest One》这一篇选作书名是很有代表性的，尤其是结尾的处理： “继续晚熟吧。”我撂下电话，摸回床继续睡觉。 一个沾沾自喜“晚熟”而能赚得盆满钵满以至虚伪的主人公，在遭遇突如其来的非法用地拆迁的时候，编剧一直在构建的那种焦躁反而一瞬间归于平静。 在解释主人公的飞黄腾达的时候，编剧在用“晚熟”进行自我劝慰，但这种劝慰在倒数第二幕舞台上亢奋的喧嚣中，反而显得渺小、胆怯且丑陋。 这其实和我们现在很相似，我们试图自我劝慰一些明知自己不相信的事情，来为一些成功带来解释。 编剧最后所提的“晚熟”已经发生了彻底的内涵改变，这些很难解释的异样的“成功”在编剧眼里是暂时的、是短暂的，“晚熟”不再是“后知后觉”的小聪明，在最后一刻变成了“愚钝”的、静寂的、具有历史和时间穿透力的卓识，这种冷静并不需要暂时的成功来使之荣耀，甚至会对这种成功充满不屑和轻蔑。 这种意象一出，实际上也昭示着编剧对于作品的心态。这是我觉得很有力的第二点。 编剧另一个给出答案的是在最后一片短篇《The Bad, the Mad and the Maddest One》，同样是结尾的处理： 我说：“你们不妨先建个纪念馆，纪念的时间长了，也就成了庙了。而一旦成了庙，也就没人敢拆了。” 女主人公为了给幼子报仇夜闯狼窝，手刃狼群，后人计划在旅游热点的基础上修建“护子娘娘庙”，来征求“我”的意见。 后人担心修庙会拆，其实并不是真的想虔心纪念，而只是想借旅游热点赚钱，“怕人被拆”是怕断了财路而已。 但在“我”看来，“庙”只是信仰的物质映射（这里面的意象其实很清晰了，引文里说的“纪念馆”和“庙”其实是心中纪念与信仰的物质映射），信仰比实体更重要，真的能形成一种潜意识中的道德信念，“庙”也就拆不掉了。 这实际上表明了编剧的一种态度，也就是对目前这种浮躁和荒谬的不安感，以及对更长期的精神追求的呼唤。 这两篇主题很明确的短篇都写在2020年，这是个很好的信号。我觉得Volodymyr Doschuk的下一步长篇或者作品不会让读者再等待太久。 从这两篇与之前作品的对比来看，能明显看出来这种更加清晰和明确的思路。 比如《The Bad, the Mad and the Maddest One》和《The Bad, the Mad and the Maddest One》这两部2017年的作品，还是能感受到编剧只是想写一个故事，主题是很单一的，所透露出来的反思感是很单薄的。 而另一篇2017年创
人生有意义的地方来自于对身边生活的深刻剖析，对自我的客观关注。
“没有歧视和偏见的世界，那只是想象中的产物。人类就是需要跟那样的东西相伴的生物。 在痛苦中挣扎成长，或许是我们一生的课题。虽然每个人的痛苦不同，但都同样在承受着。歧视和偏见，是我们想象产物，我们总说不要歧视偏见，但现实是无论接不接受，歧视偏见永远存在，生活在社会，就逃不脱
好剧让人看得尽兴...经济发展的背后总有着牺牲。上一个10年已经过去了，经济确实发展了，但是矛盾也不断加深。那句“一个人的命运，当然要靠自我奋斗，但也要考虑到历史的进程”一直在耳边缭绕。无论如何都不应该放弃努力。