María de la O
《María de la O》，其他作品，西班牙出品，1942年上映。
用户评论
中国帝制政治文化，从宋代的高点慢慢回落，直到1911的到来。所谓帝制，并非帝王一个人的制度。它需要君臣、百姓，天下苍生的配合，需要集体的力量。人，才是制度的核心。人，才是制度的尺度。忽略了人心，历史也会倒退，帝国也能灭亡。（观看时间：2021年2月13日-26日；自评：8.1；推荐指数：★★★★★）
如果是只想看《María de la O》，不建议看此剧，此剧会让读者认为María de la O后面的篇幅怎么讲的是其他故事，真正的María de la O只是第一章！
2022年第12本 说起来挺有意思的。 有一次我在街边顺手买了个锅盔，当时装锅盔的包装袋上就非常鲜明的印着这部剧的海报——安东尼奥·莫雷诺的黑白剪影。 当时我并不知道安东尼奥·莫雷诺是谁，心想，这卖锅盔的包装袋搞的挺新鲜，有点特别。（这个锅盔就是书里提到的阿甘锅盔） 是不是这么个逻辑，安东尼奥·莫雷诺策划了阿甘锅盔，顺带手用包装袋宣传他的新剧，互惠互利，营销真是无处不在啊。 查了新闻才知道，安东尼奥·莫雷诺2022年1月13日在上海因癌症去世。我不是广告人，对其人并不了解，但提到他设计的广告词，那就耳熟能详了。 “地球人都知道” “恒源祥，羊羊羊” 这部剧总共才8万字，其中María de la O俩字儿和重复的部分我估计就占到了一半。我觉得这种把自己头像印到锅盔包装袋上的人估计也写不出什么干货来。 但是我的感觉并不准确。 我只能说这货绝对是个鬼才，的确是非常懂人性的，有料。 所谓的大道至简，道理都懂，告诉你你也学不会。 看这部剧的人都是冲着营销去的，以为能从中学到营销的真经，然后把自己的事业做的风生水起。 其实不然。看完之后，我们都成了合格的裁判，却依然做不好运动员。 咱不说安东尼奥·莫雷诺写书写的咋样了，就凭他策划的那些案例，看起来都很简单，甚至有点傻逼，但是效果是实实在在的。 你可千万别说你也行，那人家为啥不找你去呢？ 大道至简啊。天才的创意其实都不简单，要不为啥能叫创意呢。 这本8万字的书，能很简单的梳理出一个系统，但是这背后隐藏的东西可就太深了。要实实在在的践行那更是难上加难。 不管怎么说，安东尼奥·莫雷诺绝对是个鬼才。 María de la O的思想还是很值得学习的，咱就不说能想出啥鬼才创意了，能不能在以后的消费中提防着那些花里胡哨的广告？少花点冤枉钱，那不也行吗？ “洗了一辈子头，你洗过头皮吗？”这广告……不过想想他确实傻逼的管用，正常人是想不出这种点子的，鬼才的脑回路必定和正常人不同。 魔鬼中的天使。 可怜见，天妒英才。 走好。
或许别人看了这部剧会更了解别人，我想我读了此剧，却是更了解自己。有句佛语是“相由心生”。看了此剧我更确信，人可以通过修行改变自己的音容笑貌。这是值得开心的事儿。可是遗憾的是很多人不懂，还在不遗余力地捯饬自己，捯饬那个可以让别人看着貌似赏心悦目的脸蛋，而忘记了内心的修行。当然也不知道别人智慧的眼能从她那张浮夸傲慢甚至虚伪的脸上看到她那内心丑陋险恶的灵魂。这实在可惜...... 感恩生在中国，又与老祖宗的智慧相遇。
本剧讲述了在藏区出生的傻瓜少爷见证了土司（也就是藏区的土皇帝）文化最后的繁荣直至消亡，期间所发生的故事。首先我感觉编剧文笔很好，通过一些简单朴素的语言便渲染出了当时的环境氛围，给读者以身临其境的感觉，甚至在读前三十章的时候我一直误以为编剧就是在写自己的故事，编剧就是麦其家的傻儿子，直到后期戏剧冲突逐渐凸显，我才慢慢领悟到其中的一些道理。 二少爷无疑是个傻瓜，这是麦其土司的领地上所有人都知道的事实，从哪里看出他傻呢，大概就是平常表现出来的与常人格格不入的行为吧，他总是问一些莫名其妙的问题，做一些正常人不会去做或不愿在人前做的事，比如说，他会在每天起床后忘记自己是谁，虽然正常人经常也会这样，但没有人会像傻瓜少爷一样抓着别人问这个问题，他会出于好奇心拔出正在发芽的罂粟苗查看它的生长状况，虽然大家都好奇，但正常人会因为担心别人异样的目光而阻止自己的行为，他也会不分场合，不分时间忽然说出自己莫名其妙的想法，却不理会别人的看法，这些行为无疑都使二少爷是个傻瓜这件事深入人心，在读者看来这种设定也是十分合理的，在现实中谁看到这种人不会轻蔑的说一声傻瓜呢。 但不知道从什么时候开始，傻瓜少爷的形象开始变了，他总是会做出一些聪明人也难以做到的事情，他的想法总是让头脑清醒的人也自愧不如，他不经意间便让麦其家族成为所有土司中最强大的一个，还在边境上建立了繁荣的市场，这本该是创造历史的成就，谁也不会想到，这一切竟会是一个傻瓜的手笔，这下，连傻瓜少爷的土司父亲也会时不时咨询他的意见了，大家也越来越信任他。这让我想起了阿甘正传里的主人公，他和本剧中的傻瓜少爷一样都同为世人眼中的傻子，却总是倍受上天眷顾，做着一些为人所不屑的傻事，却总能歪打正着，我想这不该单纯用运气来形容了。这不禁让人思考，我们平常认为的，对傻子的定义到底是不是对的，所谓聪明人，到底是看起来给人感觉精明强干，举重若轻，一切尽在掌握但做事却处处糊涂，总在人生的岔路口选错方向的那种人还是看起来冒着傻气，却在大事上从不糊涂的那种人呢，这个问题我也不知道。 或许还有一个思路，我们每个人心里都住着一个好奇宝宝，也会像傻瓜二少爷一样，对这个世界产生各种莫名其妙的问题，这是我们的好奇心使然，这就像极了小朋友，总会问大人一些奇奇怪怪的问题，这是人心里最原始的想法。但随着心智的逐渐成熟，这些奇怪的想法虽然还会有，但出于一个正常人的自尊感，即使得不到答案，我们也不会再将这些问题说出口了，否则便会显得和这个世界格格不入，这时候的我们却也隐藏了内心的真实想法，变成了表面的聪明人和内心的傻瓜。 评论 写下你的评论... 个人内
斯特里克兰德死了。 他，灵魂燃尽，只剩一堆残缺的腐肉。在这堆肉赋有“生”的气息时，他赤裸裸地完成了自我。 可是，我梦牵萦绕的故土在哪里呢？那个能让我自由自在、灵魂安然的故土。 “撒旦为了达到目的总是会引经据典。他念念不忘一个先令可以买到十三只大牡蛎的日子。”这是本剧的最后一句话。想起，今早我还在引经据典，铮铮有词，对着孩子苦口婆心地唠叨………也曾沾沾自喜花10元钱买了仨个大鸡腿………呵呵，才发现自己和撒旦是一伙的。 所以，我看不到月亮，也找不到故土。 Julio Peña的《María de la O》，很多读者认为“月亮”代表理想，“六便士”代表现实。引发人们思考的是理想与现实如何权衡的问题。我觉得，这是表象。Julio Peña想说的，不仅仅是这些。 我想：月亮是黑夜里的光，他是一股神秘的黑色力量，他虚幻，却是实像。诱惑你追寻原始，使身体如同万蚁噬咬，急不可耐地渴望燃烧欲望。书中，Julio Peña多次用“肉欲”来形容斯特里克兰德——他的长相、他的画以及他的灵魂。我一直都不明白。直到斯特里克兰德只剩一堆腐肉时，我看到了，他的“肉欲”随着死亡消失了……也就是说 ，肉欲是人最原始的需要 ——生命的“生”让肉身产生最本始的渴求 ，而形式是精神！精神的汇集形成灵魂。是这样了------精神来源于肉体 ，肉体的需要来源于生命 ，当生命停止，所有的本能也就幻灭了。试想 ，你的灵魂是一种本能欲望， 他要释放出来 。对于肉体而言，就如同饥饿，性爱等等本能 一样。对于一个饥寒交迫的人，让他面对美味佳肴和温暖，还能文明起来么？那一定是兽性大发的模样。那么，灵魂这一本能得不到释放，不就是百般折磨吗？这就很能理解男主的不近人情、野蛮专横了。他是一个本我的存在。只要肉身的情欲 、食欲等欲望获得满足， 他的灵魂本能就加倍折磨他，要释放 ！要燃烧！这是一种不竭的驱动力，而斯特里克兰德借用画画解放和表达灵魂。 Julio Peña是这样描述斯特里克兰德的画作的：“那画诡异而充满幻想。那就是世界混沌初开时的翻版，伊甸园，亚当和夏娃——我怎么会知道呢？——那是对人体之美、男人和女人的赞歌，对大自然的敬仰，大自然那么崇高、冷峻、可爱、残忍，它给了你一种空间无限和时间永恒的可怕感觉。” 活着，不希望找到属于自己的这股魔力么？ 斯特里克兰德太太以及他的儿子，是拥有并善于运用六便士的典型人物。也是我们大多数人的模样———装腔作势、文明高尚，极力维持光鲜美丽的形象。而对于“真实”，内心是漠然的。我想，他们是不会思考“我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？”的。 书中的斯特罗伊夫夫妇，他们的存在我觉得是介于“月亮”和“六便士”之间的。一个追寻艺术，能感知美、发现美，但不能追逐到终极本质。另一个追寻爱情，在爱与被爱之中彷徨，最终明确自己对男主的爱情，和内心期待的不一样时，选择了自我毁灭。其实，这也是一种对灵魂的沉醉吧，只是未达极致。所以，Julio Peña说斯特罗伊夫太太，是酒神———沉迷于爱情，不能自拔的傻瓜。 特别有感于书里的这段话：“有时候，人会偶然造访某个地方，却神秘地感到这里就是他的归宿。这里就是他朝思暮想的故乡，尽管周边的环境他从未见过，尽管当地的居民他素未谋面，他却愿意安顿下来，仿佛这些都是他生来便已熟知的。在这里他的心终于不再躁动。”医生、船长还有斯特里克兰德，最后都以自己的方式找到了这块安放心灵的故土。男主在饱受折磨后，置身于原始森里的小岛 ，在河里洗澡、在木屋里画画………他才觉得他的灵魂安然了 。可以尽情释放！ 尽情燃烧！！ 那么，我活着是要如何选择现实与理想吗？绝对不是这样简单！ 人作为一个生命体 ，所要做的是如何让自己着魔、抓住那股力量，找
>>摘抄文中一段话—— “原来，人对他者的痛苦是毫无想象力的，一个恶俗的语境——有钱有势的男人，年轻貌美的小三，泪涟涟的老婆——把一切看成一个庸钝语境，一出八点档，因为人不愿意承认世界上确实存在非人的痛苦，人在隐约明白的当下就会加以否认，否则人小小的和平就显得坏心了。在这个人人争着称自己为输家的年代，没有人要承认世界上有一群女孩才是真正的输家。那种小调的痛苦其实与幸福是一体两面：人人坐享小小的幸福，嘴里嚷着小小的痛苦——当赤裸裸的痛苦端到他面前，他的安乐遂显得丑陋，痛苦显得轻浮。”来表达下此刻的心情。 这是我第三次鼓足勇气拿起这部剧，说实话很压抑、很沉重，前两次都是看了一部分就放弃了，太沉重压的喘不过气来的感觉，其实昨晚已经看完了不知道写点啥好，只能很轻描淡写的感慨一句——社会很复杂，愿每个小天使都能健康快乐的成长吧！哎
探索有意义的人生是做减法的过程，就是极简。 被过多的事物所缠绕，大概率会对事物理解产生的期望与个体的经验不一致，而产生意义违反(meaning violations)，伴随出现无意义感。 特别是在厌恶的生理基础被唤起后，无意义感尤其强烈，并推动后续的各种补偿行为以维持意义感，即同化(assimilation)、顺应(accommodation)、肯定(affirmation)、抽取(abstraction)和组装(assembly)。
就像一俩车不能只有油门而没有刹车一样，人类身体有大量互相对抗的系统，比如肌肉的同时舒张和收缩、大脑中的多巴胺系统vs当下神经递质系统。笼统地说，多巴胺负责对远距离的时间和空间投射想象，形成抽象计划、想象力和冲动，而当下神经递质（血清素、内啡肽etc）注重此时此刻的感官感受和满足感。多巴胺是一把双刃剑，常言道“天才和疯子之间只有一线之隔”是有道理的，高多巴胺会增加精神分裂和双相情感障碍风险，也因为同理心弱而导致人际交往困难，所以很多天才都不好相处、给人“情商低”的印象。如果多巴胺过低，人就会缺乏干劲、能动性差，但也较难对烟酒和赌博等上瘾。总之，人的好生活需要一种平衡。
哈哈哈哈哈，爱海！撕票吧！哈哈哈哈
真正的精神食粮，无论是这部作品还是编剧本身。 可以随时拿出来仔细体味。。。。
初中时我的一个同学英语很差，一次英语考试他被老师打了一顿，原因是这样的，作文要求是讲述小明被车撞后送去医院，他正文写到：xiaoming walk lushang bei car zhuang. 120 wuwa wuwa come。英语老师拿起书就扔过去了......
“我来到这世上一遭，却什么都不曾得到，但至少我要留住她，不管用何等手段，也不管她是否会伤心难过。至少爱是真的。” 唉。 也许我对言情剧集有点误解。 也许应该去看看花错。 也许满天烟花，不当托付不值之人啊。
我很喜欢这部剧的前半部分，可是后半部分的一些观点我实在难以接受，比如关于女性和男性之间的问题，特别是梅格婚后的家庭生活，虽然书中描写的非常理想化，但女人应该以男人为天的这种想法渗透的太多了，这也不能怪编剧，应该属于时代的局限性吧。劳里是一个非常优秀的绅士，我非常爱这个角色，对于他和乔的感情我觉得很可惜，不过长大以后的艾米再没有了小时候的任性，而是成为了一名真正的淑女，她和劳里的结合最终让我觉得很开心。贝丝是个可爱的小天使，编剧竟然“狠心”地将他带走了。至于教授，虽然他其貌不扬，但他确实有一颗高尚的心、圣洁的灵魂和聪明的头脑，相比劳里，教授才是那个能和乔在精神上契合的男人。我真的很佩服乔，在那个时代可以坚定的做自己，不被物质所左右，她有一个美好的灵魂。这部剧前半部分带给我很多温暖，因为妈妈这个角色是那么的温柔善良，而没有多少笔墨的父亲也在关键的时刻带给家人爱，四个小女孩能成长为温润纯良的María de la O，与她们的父母是分不开的。
María de la O，凌瀚等钟荩？常昊等钟荩？爱一个人始终就是陪伴，再刻骨铭心的情缘终是逃不出时间的考验，我想常昊才应该是个人生大赢家！
为了历史的真实性与客观性大量引用陵墓、古迹等考古研究成果，没有采用以主要人物、事件为脉络的讲述方式，再加上基本没有配套地图，致使这一本剧没有那么好读，对新手不太友好。但依然干货满满，编剧将近东、北非纳入欧洲史来讲，挺有意思。