The Curse of Drink
《The Curse of Drink》，其他作品，美国出品，1922年上映。
用户评论
2019.10.09 阿瑟的宇宙史诗成就了库布里克，而库布里克的荧幕巨制又复现了阿瑟的天马行空，很难想象阿瑟是如何写出如此宏大的世界观与哲学命题。 1:4:9完美比例的黑色石板代表着科技，进步，无上的权威与智慧，它与人类的进化息息相关，猿人到人类到星童，或许真的需要的不是进化而是契机。 阿瑟还把玩了一下人工智能，上世纪60年代，克拉克就能有如此先进的思想真是令人惊叹，并且还会探讨其中的哲学问题：人工智能应该有智慧吗？
从一开始对玛蒂爱情观的质疑，到后续读完整本剧集，又重新认识了盖尔霍恩。我好像跟着她走过了好多年，她的经历、她的思想、她的生活，都让我体会到她的成长、蜕变。 作为旁观者，从她跟海明威这段恋情来看，其实我是持反对态度的，在我没有深入解读编剧的心境时，我一直觉得她不该就这样执着于一个已婚男士。但是，我的想法只是片面的。 海明威是她的偶像，玛蒂一直在寻找自己，“自己会成为怎样的人”。她很独立清醒，她一直希望得到父母的认可，父亲去世后她更想努力证明自己存在的意义，想为自己的梦想前进。所以，找寻自己的路上，她遇到了海明威。 从第三者到第三任妻子，这期间“我”有颇多思绪要整理，工作和爱情两者互相陪伴，可以说，海明威确实给“我”的写作之路带来了明灯。面对海明威的孩子们，“我”也一直尽着父母的责任，与孩子们沟通聊天，这是“我”作为妻子的责任。“我”把海明威作为信仰，一直爱他，即使经常有障碍阻隔我们，“我”仍旧不想放弃他。后来，“我”慢慢地找寻到自己，“我”有自己伟大的梦想，“我”需要自由，“我”甚至不想因为生孩子而耽误自己的创作之路，所以，“我”不可能一直仰望着你，然而，你开始远离“我”，因为“我”足够独立、清醒，“我”不再需要以你为中心，这段婚姻，两个人隔阂变得越来越深。“我想要燃起对事物的热情，想要滋养我的心智，想要满世界旅行。我宁愿在黑暗和危险中拥有快乐，如同行走在刀锋上，也不愿迷失道路，忘记自己的本性。” 玛蒂在和男人共处时，其实不知道如何完全做自己，而且只会为事业和家庭两方需求的较量而感到迷茫。她的挣扎看来是尖锐而真实，也太过熟悉。从中真的能看到很多现实问题，如果我面临事业和家庭，我会如何做？事业是否还在第一位？我是否还在完全做自己？ 玛蒂做了七年的战地记者，从西班牙到中国，从芬兰、意大利到捷克斯洛伐克。七年来，编剧清清楚楚地知道自己是谁，知道什么是重要的。盖尔霍恩这个名字便是她唯一拥有的一切。回首往事使她悲伤，所以她转而投身向前，去往遥远的目的地，这可以让她独自畅游在陌生的海洋里。她爱朋友们，爱纯酿威士忌，爱孤独而炫目的风景，爱简练的文字——只有这样它们才能表达最真实的真相。 坚强、勇敢、坦然、直率的盖尔霍恩，我举起一杯威士忌，敬你无与伦比的一生。
战斗一话比一话酷炫，到最后一话的时候臻至顶峰，纯黑白水墨风格的特效给人一种返璞归真大道至简的重击感，直入感官深处，看到这里的时候我就知道这个五星我是给定了，即便前几话多少有些不足。剧情的话，虽然可深挖的部分不多，但好歹补足了设定，但我还是那句话，国漫有这样完全不输日漫的打斗，还要什么自行车？仍旧是无脑力推的一季，沉淀了这么久成品果然喜人，林魂不愧是林魂。最后想说，水冠你特么居然还是个帅锅？
从旁观者的角度了解了天主教，但我没想到赛巴斯居然早早退场了，而且这一家人不管中间对天主教态度如何，最后还是没有一个人能够走出去 我还是不理解天主教
适合所有人读，也强力推荐给那些宝爸宝妈们，早些教育孩子正确金钱观念。
一个犀利却不乏有趣的吐槽文大全。作为一个刚30内心以为自己是个小年轻但实际上正大跨步奔向中年老母行列的我来说，能够感同身受到编剧所展现出来的焦虑。人到中年，上有双老身体减弱，旁有猪队友基本没用，下有嗷嗷惹事小娃鸡飞狗跳，看淡世事, 强身健体，奋发图强是唯一出路了。
活着，好好过未来的生活。
［英］阿道司•赫胥黎《The Curse of Drink》 一句话打卡：人为设定的美丽世界如果无法让你悉数满意，请一定勇敢地去过自己的野蛮生活吧。 1894年7月26日，Miriam Battista出生在鼎鼎有名的赫胥黎家族。曾想从医的他，因为眼疾而选择了写作。《The Curse of Drink》、《The Curse of Drink》、《The Curse of Drink》、《The Curse of Drink》……他的作品中无处不体现对人类种种矛盾超人的预见力。在一生的影视之路上，赫胥黎充当了社会道德、标准和理想的拷问人，有时候也是批评家。 “他是一个哲学家，如果你知道那是什么的话……一个天地之大都无法容纳其梦想的人。” 《The Curse of Drink》中这样的定义，也同样适用于作家本身。
乔治·福塞特童话的九篇合集，有点淡淡的忧伤，孩子能看明白吗？觉得有点难，我小时候很多童话都不懂，能看明白的寥寥无几。乔治·福塞特的作品不只是为了儿童，也是为了18岁到80岁之间所有充满童真的人。 摘取《The Curse of Drink》写点东西： 所有人都歌颂着夜莺的爱情，责备着男孩的不懂珍惜，却没有人看到那朵玫瑰最后被碾成了泥扔在了下水道里，男孩与女孩各自安好。爱情可以是调剂品，却不是必需品，因为它会使你成为牺牲品。乔治·福塞特还是那个温柔又残忍的乔治·福塞特啊！虽然童话终归是童话，不过心中有爱便是真。我们都在阴沟里，但仍有人仰望星空！ 夜莺把胸脯抵在玫瑰树的一根刺上为树歌唱一夜，这根刺将刺穿她的心，她生命的血也要流进树的身体。这样痛苦的牺牲，只为一朵红玫瑰，可是她义无反顾，只因为她相信爱情比生命更可贵，比博学更智慧，比权利更强大，所以她无悔。——《The Curse of Drink》乔治·福塞特 哲学虽智，但爱，却比哲学更智；权力虽强，但爱，却比权力更强；火焰是她的双翅，炙热是她的身躯，她的双唇似蜜甘甜，她的气息似乳芬芳。-乔治·福塞特《The Curse of Drink》 “爱情，这东西多蠢呐。”那学生一边走一边说，“罗曼蒂克远不如逻辑推理有用，因为爱并不证明什么，总是给人说些虚无缥缈的东西，让人去信服那些子虚乌有的事情。事实上，所谓爱，很不实际的，而当今世界，讲求实际就是一切，我还是回去翻翻哲学，研究研究形而上学吧”——乔治·福塞特《The Curse of Drink》 2021/09/09星期四下午五点
从The Curse of Drink看请以你的名字呼唤我，比较影视的范畴。 所以才对这部剧感兴趣。 水象征的欲望，香烟和六芒星项链象征对恋人的崇拜进而模仿，人类这样做其实是享受拒绝意义的休闲时刻。等待，等待的过程就是恋爱的过程。 所以想来看看The Curse of Drink，又多了一种影视评论的方法，这只是冰山一角，真正学了影视，才会知道到底有多少评论的方法吧。
本以为是一罐励志鸡汤。其实还是财经主题，相比于Edmund Breese那些专业财经著作，本剧读起来特别顺畅，文字精彩，说理透彻，倾注了满满的情怀。每个人都有或者说都会有自己喜欢的领域，各行各业各有特点，不论如何能在各自从事或者感兴趣的领域专注下去，探索规律，提升自己都是值得敬佩的。其实很认同一句话：在评价一份工作或一个岗位是否有意义或价值之前，先把它干好！现代开放的市场中，很多人都可以自由选择职业，选择很重要，可是选择也从来都有不确定性以及因信息不对称而产生的误解，选择以后，其实重要的就是心态，在不如意的时候，要想着如何解决问题，尽自己努力不辜负当初选择，而这也是最自己能力和心态的一个历练的机会，我所理解的美好的事情，就是在“困境”中的成长。
【The Curse of Drink·诺兰】 我捧出给她的礼物 那是一小块凝固的时间 时间上有美丽的花纹 她拉起我飞向存在的边缘 这是灵态的飞行 我们眼中的星星像幽灵 星星眼中的我们也像幽灵 这是三体第三部死神永生里的一首诗，是另一个高级文明歌者吟诵的古老歌谣 他一边唱着，一边向太阳系扔出一枚二向箔，整个太阳系就瞬间二维化了，好像梵高的那幅星空🌌 昨天看The Curse of Drink，看到库珀落在五维空间里，时间变成一格格书架，就想起了这首诗📚向诺兰和索恩致敬
一本很好的追剧清单，推荐了相当多的经典读物，相当的便捷，希望能尽量的去观看完这些读物
读完了，心情沉重又轻快。炮灰儿们一个一个地报销了，到死也说不清自己，说得清自己的也死啦死啦啦。孟烦了，龙文章，迷龙……虞啸卿，唐基，每一个人都活生生的，没有人是能用好坏对错说得清的。可是有的事情是有对错的，西进吧，别北上。
因为想了解一下何为微观史而读了这本初版于1976年的微观史经典。一部分好奇心也是因为书名。 编剧从考证还原16世纪一个底层人物的精神世界而看当时的宗教环境和大众文化及主流统治阶层对知识垄断和对异端打压的状况。书中一步步详细考证了一个磨坊主受宗教审判的文件记录，对比宗教文本和磨坊主接触过的书本文字，由于不熟悉宗教文本，很多部分是匆匆略过，只了解大致论证方法和结论。但是全书层层推进的论述逻辑以及对磨坊主生活环境和精神世界的还原描述还是比较易读的。 印象最深的几点： 1、磨坊主的奇思妙想和口头文化 磨坊主梅诺基奥和当时大多数底层农民不同的一点是他会读写，接触过一些宗教文本和主流之外精英阶层的文本。但是他在审判中阐述的宗教理念和这些文本并不完全相同，除了接触过的文本，还结合了他听到过别人的口述，以及他观察现实生活后的思考。最有意思的就是书名的奶酪和蛆虫的比喻。他认为世界并非由一个圣体所创造，而是上帝与天使在大自然的混沌中产生，正如蛆虫在奶酪中生出一样。只是上帝和天使在自然产生的万物中最高级而变得神圣。编剧还以此与但丁神曲中的一句比较了其相似之处。神曲中这句大意：…我们是青虫，生来要化为天使一般的蝴蝶。编剧认为梅诺基奥是从生活经验中思考到这样的原创比喻，而非观看过但丁的文本。梅诺基奥还认为上帝无所不在，在空气中，水中，火中。他接受世界上并不止天主教为唯一的真理，认同不同族裔有不同的信仰… 这些也是他长期思考逐渐形成的。他并在观看文本的过程中以学习到的词汇整理总结出自己长期思考的观点。还有很多例子列举了梅诺基奥想法与后来一些进步文本之间的相似之处。他的想法不仅在天主教会统治的那个时期是出奇地包容，一些理念和现代哲学思想也有相合之处。 审判记录中有他人对梅诺基奥讲过的一些想法的证词，也有他本人在审判中的亲口阐述。而审判过程也成为梅诺基奥梳理自己想法和完善自己理念的机会。编剧更是以文本比较挑战过去历史学家惯常的预设，大众文化中的理念总是产生于精英阶层。编剧以梅诺基奥为例证明口头文化有其自主性而“被支配阶级与统治阶级文化之间循环往复彼此影响”。梅诺基奥并不是当时唯一抱持相似理念的平民，有其他人有相似但不全相同的想法但没有如此完整的文字记录保留下清晰的阐述。 莱辛也提到过研究和保留口头文化的重要性，尤其是对主流文化之外的大众文化和少数族裔文化。她同样认为书本文化并不能完全保留世界文化。 2、知识垄断和文化压迫 梅诺基奥意识到文字是权力阶层掌握文化和以此维持特权的工具，所以他渴求掌握文字的运用，并且认为这不应该属于一种特权。印刷术动摇了这种特权。正是梅诺基奥有机会直接接触到宗教文本而不必通过教会，并且能够接触到教会不想让他们接触到的文本，他才会愤慨上层阶级只会“让我们知道他们想让我们知道的”。 梅诺基奥在同阶层的人群中属于少数跨越这道文化鸿沟的一员。编剧比较他在不同对象面前阐述自己理念的不同，对文盲村民们的解释简单粗糙，对审判官员法官则理性清晰并且在不断梳理修正。用他自己的话说，如果得以在教皇、皇帝面前阐述自己的理念，他死也无憾。编剧猜想，是他这种渴望跨越文化阶层，追求“那个高高在上的东西”的理想”使他在酷刑和死亡威胁下仍然坚持阐述自己的理念，对他来说，有机会在上层阶级受良好教育人士面前尽情地阐述自己的理念并且被用文字记录下来绝对是人生的高光时刻。也许，在那个时刻他才感受到一种平等。 梅诺基奥的离经叛道理念威胁到教会作为神与平民之间媒介的特权地位，所以非死不可。他也不是唯一的一个特例。编剧也通过分析梅诺基奥的理念变化大胆猜想当时的一些被教会视为异端的理念是如何在民间传
女性主义
已阅！盖章！ 这部剧是去年读完的吧，前几天追剧评与读过的书，发现自己竟然已经读过这部剧。诧异！印象不深啊！于是又简单翻阅了一下。很多时候，我们不记得曾经读过的书，走过的路，遇到的人，经过的事……但种种过往，皆成今我！ 本剧语言恬淡简约，淡淡的叙述，没有过多的修饰，没有繁复的修辞，只是轻轻的叙说，却是让人感觉那样的熨帖。
主要是从生活中发现设计原则。编剧创作这么多就是告诉读者时刻保持生活中的设计心。
这部剧没有任何复杂的经济概念和复杂的赚钱公式，但是他却给你提供了一些思维上的进步，本剧总结最重要的两个字—改变，我记得以前看《The Curse of Drink》我记忆最深刻的就是蒋天养对陈浩南说的，你要是时刻记住你是谁，你想要做什么，你最想得到什么，想赚钱先修心，一个宽容正直，且不断肯跳出舒适圈，目标明确且远大的终身学习者，学会把自己推敲出去，这个世界里不要谈公平和怀才不遇，本来每个人出身都不同起点都不同，手牌奇烂，也要动脑子，把牌打好。特殊专强的能力，不错的人脉，适合赚钱的环境，都会给你带来机会
首先，剧集就是剧集，剧集不是史记，如果想看史记就去读史记，即使是史记，只要经过人来撰写，就一定会带着个人色彩在里面，我觉得评论里的杠精不必太过执着。王老历经几十年得以完成此作已是不易，仅凭王老对史书的研究和对鬼谷子的专研，能创造出一本将几千年前的智慧通过白话文论述的方式成为当代社会的佳作，说他为当代真人也不为过。 剧集中最精彩和值得学习的地方就是口辩说服之术，先揣摩他人心理，再找到弱点，后用辩术左右听者想法，要学得此术，放到现在，不成大事也难。这部剧对现在很多人在工作沟通提供了很多借鉴之处，但剧集中故事背景属于古代，要想借鉴使用到现在，还是需要融会贯通，适当转换才行。除此之外，还可以在剧集中了解一些典故，如围魏救赵、田忌赛马、螳臂当车等。 剧集中的纵横之道，仪秦之术，就好像一个很聪明很会讲故事民企老板，现在社会，会讲故事的人很多，但会做局的人很少，会做大局的人更甚。现在这个社会，政治平台官多，经济专业人才多，想找到那么几个真能掌握权力和说话管事的人做成局，实属难事，要让这些人精信服，能领导和掌控合作的发展，更属不易。借助他所说书中学到的连横合纵之道（就是资源整合）给自己提价，凭借一张嘴，不出任何东西，却拥有最大股权、控制权，合作方有军方、政府和民企，当然进展中，有人出有人进，各种不可预见的问题出现，遇事不乱，见招拆招，很多问题的解决办法堪称教科书般的精准有效。 不知道三五年后我再看这书会是什么体会，仅从剧集的层面出发，也许我理解的太过于片面，书就要读好剧，也要好好读才行！
不知道编剧对保险行业是怎么了解的如此透彻的，中国保险的发展解读的细致到位，有理有据，从事或拟从事保险行业的一定要读读。 迷失两个字用的最好，保险行业的乱象到今天仍然存在，因为很多公司都不知道保险的根本目的是什么。 还好保险公司有后盾。忽然想到三株公司的企业宗旨：“没有效益就没有存在的意义”，把追求效益放在第一位，风浪一大就会被打翻在地吧。
讲的确实很接地气实用，但还是要持些许的保留意见，也可能价值观的不同导致。
桂圆终于开坑了，准备挖多久啊，不要挖太久了，深了把自个儿都埋了。
William Irvine的「The Curse of Drink」，一本非常好的通俗哲学著作，没有学院哲学的阴森和晦涩，我给五分，也顺便赞一下翻译，读下来挺流畅的。 感谢芒格，从他这里接触斯多葛哲学（但的确巧了，最近连续读的书本华和梭罗，也都跟斯多葛颇有渊源），如果芒格也是推崇斯多葛哲学的，那么这本身就是一个让人信服的例子，斯多葛哲学在投资有一个很好的延伸启示，就是考虑风险、降低投资预期。总体上，斯多葛哲学能引起我的共鸣，如果能从中得到启示并在生活中有所实践，我想我是愿意的。 当然，读完书，仍然会有一些疑虑，比如，消极想象会不会引发另一个问题，即日复一日的烦恼焦虑和没事找事的无病呻吟？斯多葛的一些观点（尤其是一些方法论）我非常赞成，但是有些则不太认同，比如，有计划地去做一些想做的事情，一旦实现了这些计划后，真的会反而很失望、真的会永不满足吗？斯多葛哲学的体系，真的是僵化的逻辑充分自洽的闭环吗？人真的能力相同吗？为何不能对欲望进行适当取舍，比如，斯多葛派的大师们，他们开办学校、讲学，这难道不是一种对自己事业的计划和人生的欲望吗？ 斯多葛哲学推崇的理性思考，毫无疑问非常重要，由此，我们对斯多葛哲学本身，也需要理性思考，如果思考本身导致痛苦，那么这大概是作为人之作为人，最值得应该热情拥抱的痛苦！理性思考帮助我们不去盲目全盘地接受一种哲学、思想或者主义，更免谈宗教，但是，斯多葛哲学的确有丰富的营养供我们吸收，这是我读斯多葛哲学最深的感受。 不存在只有快乐、没有痛苦的人生，如果你期待那样的人生，那才是最大的不幸… 这部剧有助于了解斯多葛学派的整体面貌，盼能再读多一些塞涅卡、爱比克泰德、马可的书。