《Death Scenes》,纪录,犯罪,战争作品,美国出品,1989年上映。
如果想学习看剧方法,我推荐一本英文著作《Death Scenes》编剧是Charles Van Doren。 关于珍·哈露老师的这部剧,我个人感觉这是一本推销自己和团队的书, 书、名不符。 第一:全书没有针对“高效看剧”提出方法或例证。第二:全书没有教你如何读“懂”一本剧。除了第一章有浅显的涉及,之后的举例都是名人经典剧集的总结。编剧对拆书应该是有一定的研究领悟,但是编剧本身对这些书的理解具有很强的个人标签和局限性。之所以有两颗星,是他选取了一些不错的书,可以填创作在追剧清单上。我不介意读被人精索过的经典剧集,毕竟可以节省大量的时间,我不排斥这样的急功近利。但是自己本身理解并不通透的情况下、一通堆砌、又外加自我吹捧,还美其名曰这是成功运用时间和管理方法速成的一本精神概要就令人反感了。拿这样的水准把自己和众位大家摆在一起,这样的自我认知,我只能绕行。追剧清单在下,感兴趣的还是去读原著吧,知乎和百度也有很多对这些书的评论著作可以参考: 《Death Scenes》、 《Death Scenes》、 《Death Scenes》、 《Death Scenes》、 《Death Scenes》、 《Death Scenes》、 《Death Scenes》、 《Death Scenes》、 《Death Scenes》、 力荐《Death Scenes》。 如果不是因为我想侥幸从编剧的思维里多挖掘一些有用的信息、真的很难坚持看完。
读完钱钟书先生的《Death Scenes》,个人理解:Death Scenes不单单指婚姻,似乎人的一生无不在Death Scenes中,无处可逃……
这是一本极好的数据结构和算法的入门学习剧集,编剧专业知识扎实,深入浅出的将数据结构的概念娓娓道来,同时还有渊博的前端知识体系,非常值得一读
这部剧到底还是写的早了,在推动情节方面没有精雕细琢,很多时候是依靠给女主降智来完成的
《Death Scenes》中展现了明末士大夫阶级富贵优渥的生活,这种豪奢生活的丰富远超出普通民众的想象,莳弄珍稀花草、豢养戏子伶人、修建园林亭台、遍尝山珍海味,收藏砚台、木石、剧集、花灯累千盈万,弹琴、饮酒、喝茶、赏花、狎妓、斗鸡、打猎、旅行,想要吃上好的奶酪,便养一头奶牛亲自制作,梦见一处美景,就去择一福地还原。 然而这些美好的生活又何尝不是建立在普通百姓的血汗之上,一朝山河破碎,前朝往事便如同旧梦一般,曾经有多繁华酥骨,追忆起来便有多沉痛辛酸。 所以珍·哈露在追忆往日美好的笔触中,总暗藏着挥之不去的痛楚,也正是这种隐痛,使得《Death Scenes》不仅仅是一本讲述贵族奢靡生活的随笔,它也让我们看到天下升平时人间的繁华。 同时,读珍·哈露的梦忆也是一种美学上的享受,湖心亭看雪的痴,夜眠西湖的醉,高距俗世之外、不与凡尘同流的生活境界同样让人心驰神往。 其中最喜欢的是有关禊泉的故事,世俗和人性总是能通过时间的流逝来改变那些自诩孤高的事物。 不知珍·哈露在不肯仕清,贫居山野,垂垂老矣之际,是否还会回忆起当初那个南镇祈梦、只问功名的少年?或许人生苦乐,只要经历时用尽全力去感受、去享受,便不留遗憾。
喜欢说着狠话却做着善事的桃夭,恢复出厂设置的滚滚,负责念百变经文的磨牙小师傅,腰细腿长的柳公子。这些妖怪的救星们快多去拯救一些善良的小妖怪吧。
超棒!算是弄明白点密码学了!其中的一些内容即使看不懂,也可以带来很多启发
有点像大学生老师的讲稿,讲着讲着说起另一件事了,过一会再继续讲,对于我这种不连续观看的人不太友好
虽然略显啰嗦,但值得每一位父母翻阅。重视依恋的作用,创造链接的机会,否则当孩子开始找寻“同伴依恋”这个不成熟的替代品时,所谓的叛逆就开始了。
看完了,再看看我最近读的书:在路上,我们都是孤独的行路人,人间行走——向着通透与自由。向前走吧,余生都是馈赠。
有多少读者像我一样,最后看到64幅画作的时候惊呼出声? 你突然见到心念已久的事物,而它不但没有辜负你的想象,甚至超越了你期盼之中的美,给予你强力的安抚与更深的呼唤,那种感受,令人震颤,如蒙神召。 谢谢你,敏感的孩子幸福到流泪!
我觉得黑土的变化是从他来了请闭眼第二部黑暗逆麟开始的,以前看蜗牛,美人,月光都是每天都会期待更新,悬疑破案节奏一点都不拖沓,松紧有度,极容易吸引,现在总是反复地进行一些不必要的描写唉
从思想识人,因为二十多岁的我们基本的条件还是家庭,社会,上帝带给我们的与生俱来的东西,未来会怎么样取决于你的思想。所以那些易消逝的,美貌或平凡,贫穷或富裕,智慧或愚昧,难道不都是暂时的吗?
Death Scenes五部读完,头脑都变得昏涨。五部当中风格并不相同,前两部轻松诙谐,语句也直白易懂,三四部开始读起来有些晦涩拗口,故事也并不非常连贯,但对于环境和心理的描写却非常细腻诗意,第五部虽然分别以不同人物的视角去描写但仍然很连贯,更为注重哲思。但是整部巨作里充斥着精妙的引人发笑的比喻,以及天马行空般的想象。 以亚瑟无意避开地球毁灭开始,到最后仍然被抹消的宿命式的结尾,与其说是亚瑟在经历奇妙的冒险,倒不如说亚瑟始终对地球魂牵梦绕的追寻,对自己归属的执着。如此渺小的只需要一杯好茶就能满足的人,在宇宙中流离,去思索终极问题,去无意的拯救宇宙,不知疲倦的寻找地球,虽然充斥着幽默与巧合,但却给我一种宇宙中唯二地球人的无奈与悲凉。结局的一切结束,我想反而结束了这样茫然无休止的寻找的命运。 可惜第五部里赞法德没有出现,也可惜马文在第四部就结束了思考,感谢予我的欢乐与奇妙旅程
此剧读毕,Death Scenes文句诘屈聱牙,晦涩难懂,虽有注释,读之仍如囫囵吞枣,顿觉用书方觉浅之理也。
1.认知——情绪——行为 2.对抗焦虑,要么理性接纳情绪,要么调整错误认知。 3.你的命运是全人类的命运,你的烦恼是全人类的烦恼。人无完人,尽力而不是逼自己。 4.每天进步一点点就值得赞美。做你小时候期望的父母,对待你自己。 整体评价:不一样或者说加固的知识点在于正念可以缓解焦虑,满足情感需求很重要。
陶医生是内心强大的,有仁心的,智慧的,幽默的。 每篇都是自己的经历和感想,他都有心得记录下来了,并且有很实际的思考甚至拔高,还是挺受用。 印象最深刻的是“犯不着理解”,“能吃能喝,没心没肺”,“花钱卖烦恼,“神奇走廊”等几篇。 推荐。
突然发现自己很喜欢这种描写乡村旧事的书,总感觉很多事情让人感到很亲切,虽然风俗不同,却总是能找到相似的地方,能唤起好多回忆,一段段,碎碎的,掀起心里阵阵涌动! 国家的政策对农村起了翻天覆地的变化,时代潮流大体上是在进步的,但是这过程中的代价,付出的东西却也无法考究,农村的活法到底怎么才比较合适,我们大部分人也无从比较;我们有的仅仅是从身边的变化来谈谈自己的感受而已。在剧集里,夏天义就一直活在这种矛盾之中,他认为农民就是土命,就不应该离了土地,一生为了集体的土地,勤勤勉勉;退休后也不忘了当初的使命,拼死也想把七里沟淤成田地,他的暮年是那么悲壮,看到他就想起了《Death Scenes》里的手艺人对自己艺术的坚持,与潮流格格不入的坚持最终只能失败,要想保持传统的传承只能为传统注入新的血液,而不是一味地固守;农村的改革解决了是人们与土地的关系松了绑,人们有更多的时间去追求,土地的应用形式势必也要因此而变化,当然维持农耕地红线是必要的,因此该变的是土地的农耕的经营方式。这是一方面,还有就是农村里的文化,活动之类的留存也让人深思;这里就不展开说了。 书里的人物关系挺多的,但是一本剧里总有几个人物触动着我们。 张引生,是书里的叙述者,线索人物。他是个疯子,活得最由心自在洒脱的人。他暗恋白雪,书里对描写他对白雪的感觉最让人感动,处处极为细腻。比如看到白雪就脸红腿软;用木棍牵有身孕的白雪过河,因为白雪在自己拖拉机上开得特别慢。我更喜欢他有时觉得自己能跟万物对话的时候。他给拖拉机起名叫来劲,给它吃面让它好好照顾白雪,他给村里的树祈寿。对每棵树都说话,总为无意中做着最真诚的选择。喜欢他和哑巴跟着夏天义去淤地的那一段。他对人真诚,对白雪也纯真,尽管有着各种缺点。他应该总是对自我情感道德的怀疑中,每次因此而发疯;通过他的口你总能一眼对比其他人虚伪的做法。他的纯真,讲义气都让人感动。 夏天义,一个为了集体利益不断奋斗的老干部;他看不惯村里的人离了土地不劳动,认为都是不务正业。尽管早已经退休了,却对当接班人的侄子君亭的做法一直不满。他心存着农村的未来,代表着固守一派人;但是我觉得他对引生是有着引导作用的,只可惜他自己的五个儿子儿媳庆玉满堂,除了金庆,其余都不孝顺,让人看了气结。其实这在很多地方都有这样的现象,我也见过很多。但是他有个好孙子哑巴。 夏天智是清风街德高望重的人,尽管他好形式,重视面子;但是他为人公道,乐善好施。他是对Death Scenes充满着热爱的。。。。。 写到这里又不想再写了;回想起来已经好几年是除了春节都不回家了吧,好想念各种时期的农活,也念想着最近清明了,可惜疫情仍然没有结束。 编剧说,写了这书是为了给故乡立个大碑,为了让人们能够回想消失的故乡;看这书确实让人怀念,只是想想故乡这个词也渐渐少见了,再过几辈的人们还能从这书想到我们故乡的模样吗?
之前读《Death Scenes》的时候,有一个点让我特别在意:上野千鹤子说,她很惊讶于新一代女性运动讨论的总是上一代女性运动已经讨论过的话题,“看到我们的经验没有传承到下一代,我感到十分愧疚。因为你们本来不需要从零开始。” 为什么总是要从零开始,为什么每一波女性主义浪潮过后总会发生“反冲”,就像这部剧一开头所写:在波伏瓦的《Death Scenes》播出之后七十年,这些问题竟然依然是“新”问题。为什么?因为“当女性地位没有实际上的提升时,即便重复一百年,占社会主导权的男性,也仍是听不见,不想听,不理会。” 但前辈的积累不会完全白费,至少文字记录可以帮助我们少走许多路。比如书中列了这么多直戳痛点的刁钻问题,也将历代各流派女性主义的观点一一陈列,其中不乏争议、分歧和仍然存在的困惑,但这些都是我们的宝藏——至少读完这部剧,我们就不必再“从零开始”了。 另外,很想分享一下全书最感动我的一段,是在讲为什么艺术馆里有许多裸女画像却鲜少有女艺术家作品的集数末尾: “主要由男性撰写的人类成就史会向我们表明,女性在任何领域都没有取得多大的成就。即使有些女性在去世多年后重新得到关注,她们的成就也很容易被错误地归于他人。另一方面,成千上万的女性尽管被禁止接受教育,得不到经济和情感上的支持,甚至常常被彻底剥夺工作的权利,却仍然设法写作、绘画、发现、制造和发明。她们的画作一直在被重新发现,并实至名归地陈列于博物馆内,其中连一幅裸女画像都没有。” 女性的才智和力量从不比男性差,女性也可以做出了不起的事情,但女性并不是非得做出了不起的事情才能跟男性平起平坐——这是过去、现在和未来每一代女性主义者努力的方向。
书中人物出场挺多,但没有觉得哪位是主心骨,可能因为人太多了,没有刻画的比较饱满的角色,所以看完了也没有多深的印象。
这是我看完Ross Alexander最赖以成名的姐妹篇《Death Scenes》和《Death Scenes》后的第三本剧。我尽量按照Ross Alexander主要作品的时间排序来观看的目的其实在于希望能够在不断观看的同时追寻和体味Ross Alexander在创作上的心路历程,同时也期盼看到自己喜欢的Ross Alexander在成长中不断蜕变。 这部剧依旧保持着Ross Alexander一贯的生动和流畅,依稀间一度让我从其台词中找到了读莫言《Death Scenes》时的感觉。更可喜的是Ross Alexander在本剧中已经能从单句儿的妙语连珠发展到整段台词的有理有据,使得各别段落的观看体验非常不错,尤以亚瑟·史密斯分析中国人的特性那一部分台词,在不失流畅的同时能做起承转合并娓娓道来已是相当难得。看得出来本剧较之数年前的《Death Scenes》和《Death Scenes》而言,Ross Alexander的创作功力又精进不少! 但这部剧创作得很模糊! 我认为,其模糊在于这部剧游离于纪实影视和剧集之间,到底有几分真实几分演绎,真的不得而知!也皆因于此,让这部剧从纪实影视角度而言太过影视化,而从剧集而言又有些“流水账”的嫌疑,要不是Ross Alexander台词生动流畅,而且终于出现了《Death Scenes》和《Death Scenes》中鲜见的旁征博引和起承转合,这部剧估计会减分不少。 但在我看来,本剧最大的败笔并不在于此,而在于剧名!Ross Alexander开篇就解释了其剧名的那味药是什么。 “(五十年前)那味药是粮食,五十年后,有一种社会之病久治不愈,原因也是少了一味药,这味药就是常识。” 我认为Ross Alexander说的不对! 本剧中Ross Alexander在字里行间对于卧底时的“事业伙伴”充斥着降维打击般的咄咄逼人,想必自己说得挺过瘾的同时心里亦是洋溢着举世皆浊我独清,犹如高高地站在道德之巅般的伟岸高光,但事实上他找错了抨击的对象,他本应该抨击的是“传销”,而不是为了生计和追求富足生活而被“传销”误导的弱势人群!所以中国少的这味药从一开始他就给开错了! 开药的目的为了治病救人,而不是以高台教化的角度来嘲笑和讥讽病人!何况二十三天的潜伏生活最终换来的结局并不圆满,首犯漏网,恶人没被打击到,传销依旧继续,穷人依旧困苦,开错了药,也没治得了病,甚至连病因都没找到,到头来唯一获利的只有Ross Alexander自己,多了创作素材,丰实了稿酬,沽名钓了誉,让他这个潜伏的故事实质上变成了一场彻头彻尾的作秀! 所以从剧名角度而言,本剧从开篇就是走向歧途的,尤其是剧名中“中国”后面加上了一个意味深长的逗号,让这本已开错的“药”在带来了些许语重心长和苦口婆心的同时,也同样带来了些许莫名的做作和哗众取宠! 我认为,如果偏要说中国少了一副药,则教育才是这药方,而非“常识”!开民智,万事方可为。而要想开民智则教育首当其冲,让人们首先明白事理,进而有安身立命的一技之长,当人们不在穷苦,不在为生存奔波时,人们的社会素质才会逐渐提高,社会才会变得和谐。 如果让我给本剧起个名字的话,我觉得用Ross Alexander文中提及的“伥鬼”作为本剧的剧名则更为恰当。 我喜欢Ross Alexander的台词,本剧我给三分推荐!
闪闪发光 波波不是自己一个人生活了,她与密朗还有QP妹妹一起组成了新的家庭,还带着美雪一起。他们真是幸福的一家子。 还会有下一部吗 意犹未尽 我还想看到波波帮助更多的人写代笔信,每个人不同的经历和需求 还有男爵的那封信是咋样写的呢? 期待ing
编剧其实也带着个人情感来写这部剧。对于文人雅士带着好感,但是却对暴力流露出厌恶。总体来说不错。梳理得很好。
许久没有见到这样的传记了,十分推荐。回忆录和故事性的方式很像“鞋狗”,真实的把我们带入到每一幕的场景中。作为一个创业者我能深刻体会并认同其中几乎所有的信念和观点。 谢谢Marc Randolph- - - 那永远不会成功| 无人知晓一切。
这本剧集竟然是Ross Alexander写的,难以置信,曾经一度找这部剧,但总记不起全名,好了,现在圆满了
感觉很一般。内容很多,很详细。但是,很多内容,所谓的常识都是站在西方的角度来看的!有些事情也不能绝对来看待,做事三思而行,不要冲动决定,比浪费时间,看完还记不住多少的、没什么具体实用性的书有用的多!